Dorothy Braudy - Dorothy Braudy
![]() | Téma tohoto článku nemusí splňovat požadavky Wikipedie obecný pokyn k notabilitě.Srpna 2020) (Zjistěte, jak a kdy odstranit tuto zprávu šablony) ( |
Dorothy (McGahee) Braudy je umělec se sídlem v Los Angeles. Absolvent University of Kentucky, získala titul M.F.A. z Newyorská univerzita a mnoho let učil na Pratt Institute, University of Maryland, a Goucher College. Její práce zahrnující malbu, fotografii a grafiku byla uvedena v New Yorku, Washingtonu, Baltimoru, San Francisku a Los Angeles a je zahrnuta v mnoha soukromých i veřejných sbírkách.
Pozadí
Dorothy Braudy se narodila v Los Angeles v Kalifornii a vyrůstala v Maysville v Kentucky. Je vdaná za filmového kritika a historika, Leo Braudy. Žijí a pracují v Los Angeles v Kalifornii.
Kariéra
Hlavní body
Kresba Dorothy Braudyové zkoumá různé styly a média s důrazem na postavy a jejich vztah k barvě a prostředí.
Její sbírky „Známky záchrany“ (1988)[1] a „Obřady zvířat“ (1994)[2] představují postavu zvířete a jejich interakce nejen s lidskými postavami v obrazech, ale také se zapojením diváka. V části „Obřady zvířat“ zobrazené na Vezměte 2 (společná výstava mezi USC's Fisher Gallery a Kalifornské afroamerické muzeum ) návštěvníci nahlédli do světa zoo zvířat pomocí zvětšovacího skla, aby si mohli prohlédnout jejich fotografie na displeji.
Lidská postava a zkušenost se dostává do popředí v „Marking Time“ (1995), životopisném momentu umělcova života prostřednictvím rekreace starých fotografií olejem na plátně. Braudy ukázala a představila svou práci na průřezu mezi pamětí a uměním Severovýchodní univerzita série Umění být: vyprávět příběhy o životě hned v roce 2010.[3]
Fotografická série Dorothy Braudyové „Sacred L.A“ (1995-1997) zaměřuje svůj objektiv na náboženské aspekty metropole, která je Los Angeles. Seriál byl uveden v Journal of the American Academy of Religion v roce 2013.[4]
Pořady
- 2010: „Marking Time“, Northeastern University, Boston, Massachusetts
- 2007: „Double Feature“, Hamilton Galleries, Santa Monica, Kalifornie
- 2005: „Marking Time“, Hamilton Galleries, Santa Monica, Kalifornie
- 2000: „Finishing the Hat“, Galerie Ellen Kim Murphyové, stanice Bergamot, Santa Monica
- 1994: „Animal Rites,“ Fisher Museum, University of Southern California, Los Angeles (LAX / 94 city-wide biennial show)
- 1991: 871 Galerie výtvarného umění, San Francisco. Soukromý pohled, Los Angeles.
- 1988: Orlando Gallery, Sherman Oaks, Kalifornie.
- 1986: Orlando Gallery, Sherman Oaks, Kalifornie. Galerie UPB, Berkeley, Kalifornie.
- 1985: Clark County Community College, Las Vegas, Nevada.
- 1984: Easton Academy of the Arts, Easton, Maryland. Galerie UPB, Berkeley, Kalifornie.
- 1982: Mason County Museum, Maysville, Kentucky. Galerie Kraushaar, Goucher College, Baltimore.
- 1981: B.R. Kornblatt Gallery, Washington, D.C.
- 1979: B.R. Kornblatt Gallery, Baltimore.
- 1978: Hogan & Hartson, Washington, D.C. (tisky a kresby). Viridian Gallery, New York.
- 1977: Viridian Gallery, New York.
- 1976: Columbia University, Graduate School Gallery.
- 1975: Second Story Spring Street Society, Soho, New York.
Prohlášení umělce
"Když jsem začal malovat v padesátých letech minulého století, vládla země abstraktní expresionismus. Reprezentativní malba jakéhokoli druhu byla považována za popření vysokého povolání umělce. Ale nějak se do mé práce vkrádaly postavy a když jsem viděl přehlídka v Muzeu moderního umění v roce 1959, představující dílo Richard Diebenkorn, David Park, a další, jsem se cítil ještě autorizovanější najít svou vlastní cestu mezi postavami reprezentace a barvami, tvary a vzory abstrakce. Během své kariéry jsem se zajímal o zachycení prchavých obrazů a aspektů barev, světla a stínu, jak hrají napříč tvary a postavami. Rád si vezmu něco přechodného - denní dobu, chvilkový záblesk, vztah mezi dvěma lidmi - zmrazí to a dá této zkušenosti rezonanci a trvalost prostřednictvím zdrojů, které mám v umění k dispozici. Ve své práci používám různé materiály a pracuji v různých médiích, ale mým cílem bylo vždy důsledně zachytit krásu každodenní barvy a světla. Tak jako Stephen Sondheim napsal: „Barva a světlo, existuje pouze barva a světlo.“ [5]"
Reference
- ^ Donahue, Marlena. Los Angeles Times, 9. prosince 1988. [1]
- ^ Sullivan, Meg. Hle, město jako inspirace, University of Southern California Kronika, 14. listopadu 1994.
- ^ Conversations @ 34: The Arts of Being: Telling Life Stories Now Archivováno 18. června 2013, v Wayback Machine. Northeastern University, Boston, Massachusetts. 20. dubna 2010.
- ^ Braudy, Dorothy. „Artist Statement: Sacred Los Angeles“. Journal of the American Academy of Religion, Březen 2013.
- ^ James Lapine a Stephen Sondheim, Neděle v parku s Georgem: Muzikál, 1984.
externí odkazy
- Web Dorothy Braudyové
- Video rozhovor „Dokončení klobouku“ podle Dorothy Lyman v roce 2000
- Přednáška na Severovýchodní univerzita "Umění bytí" v roce 2010
- Článek o „Sacred L.A.“ série fotografií zveřejněna v Journal of the American Academy of Religion v roce 2013