Didier Vermeiren - Didier Vermeiren

Didier Vermeiren
Didier Vermeiren, Adam, 1999 Tatemodern.jpg
Adam, Tate Modern Collection (1999).
narozený(1951-07-10)10. července 1951
Brusel
Národnostbelgický
Známý jakoSochařství, fotografování
HnutíMinimalismus, konceptuální umění

Didier Vermeiren (narozen 10. července 1951) je belgický sochař.

Jeho první práce v 70. letech stály na křižovatce konceptuální umění, minimální umění a tradice moderního sochařství. Poté se fotografická dokumentace jeho vlastní práce stala stále významnější, až se stala jejím celkovým aspektem, fotografie a sochy na sebe navzájem reagovaly a po celou dobu vytvářely nová díla.

Didier Vermeiren žije a pracuje Paříž a Brusel. Učí od roku 2002 na Kunstakademie Düsseldorf v Německu a od roku 1991 v De Ateliers, Amsterdam (Holandsko). Je členem správní rady Musée Rodin (Paříž).

Práce

Na konci sedmdesátých let obrátil pozornost k otázce soklu neboli základny, zásadní v historii moderního sochařství.[1] vytvoření «soklových soch», jimiž se seznámil s mezinárodní uměleckou scénou, počínaje skupinovou výstavou v Muzeum moderního umění v roce 1984, s názvem Mezinárodní průzkum nedávného malířství a sochařství.[2]

Základna se tradičně nepovažovala za součást sochy, ale sloužila k přepravě vyřezávané postavy ze „skutečného“ prostoru do uměleckého nebo monumentálního prostoru. Funkce podstavce jako podstavce pak v průběhu dvacátého století postupně zanikla. Zatímco někteří umělci, jako Brancusi, přeměnili sokl na nedílnou součást své práce tím, že jej začlenili do sochy, jiní již nechtěli, aby byl vyřezávaný objekt oddělen od země tímto prezentačním prvkem, a rozhodli se umístit sochu přímo na patře, na stejné úrovni jako divák.[3] Jinými slovy, modernismus učinil sokl zbytečným. Bereme-li tento vývoj vážně, ale chceme-li jej důkladněji promyslet, přehodnotil Vermeiren účel soklu a proměnil jej v autonomní prostor v prostoru: pokud je sokl základnou nebo základem, může být zobrazen pro jeho vlastní účely a na základě svých vlastních zásluh, převzetí osudu uměleckého díla. Zbývá jen čistá přítomnost na zemi a její mnoho sochařských možností.[4] To vedlo k pokračujícímu dialogu s vesmírem. Situace děl v prostoru a rekonfigurace prostoru ve vztahu k těmto dílům se staly účelem každé výstavy. Pro Vermeirena není prostor prázdný, ale plastický, proto si o svých dílech myslí, že je vyhloubil a vytesal.[5]

Začlenění prostoru do sochy - celý prostor, včetně oblohy - představuje jeden z charakteristických rysů sochařství dvacátého století. Carl Andre, v dialogu s Brancusi Nekonečný sloup, kdysi prohlásil, že jeho plastiky, tak vodorovné, ploché a nízko položené, přesto podporují „sloup vzduchu“ na celé jejich ploše. Tento sloup lze znázornit jako „nekonečně“ se rozkládající nad pracemi nebo jako ohraničený nebeskou klenbou nebo klenbou budovy.[6]

Počínaje sedmdesátými lety se Vermeiren vydal prozkoumat toto začlenění prostoru a sochařské vymezení čisté přítomnosti na zemi. Mohli bychom zde uvažovat o jeho dílech, které se skládají z předmětu vyrobeného z pevného a těžkého materiálu (rovnoběžně s kamenem, sádrou nebo železem) položeného na předmětu stejné velikosti, ale vyrobeného z měkkého a lehkého materiálu (polyuretanové pěny), přičemž jeden drtí jiné v rámci demonstrace váhy díla v každém sochařském projektu.[7] Poté v přímé konfrontaci s problémem soklu - což je také problém tradice - Vermeiren začal vystavovat «repliky[8] »Soklů soch od Rodina, Carpeauxa, Chamberlaina ..., obvykle vyrobených ze stejného materiálu (sádra, bronz atd.) Jako postavy podporované jejich originály v muzeu. Do práce již nebyl začleněn prostor obecně, ale prostor tradice - v gestu paměti.[9]

Podstavec pro Vermeiren tedy není jen „hotový "nebo nalezený objekt,[10] ale spíše přináší do hry samotný původ uměleckého díla.[11] Ve skutečně plastickém procesu umělec rekonfiguruje, přepracovává a „vyřezává“ vybraný svazek pomocí tradičních technik (jako je modelování, formování nebo asambláže), aby do díla začlenil prostor a přítomnost. Za tímto účelem může být „podstavec“ kladen obráceně na jiný s ním totožný, nebo na jeho negativ (jeho vlastní forma), nebo může být dokonce obrácen naruby jako rukavice s vnější kotvou.

Pokud tedy Vermeirenovy sochy často odkazují na jiné sochy, které patří do historie jeho umění, tento přístup se stává smysluplným pouze do té míry, že jeho díla také odkazují tam a zpět na sebe v rámci svého vlastního díla. Socha je vždy jako pojem v sekvenci a tvoří reakci na dřívější díla. V tomto smyslu je práce Vermeirena také vždy vzpomínkou na jeho práci. Každá z umělcových výstav vypadá jak dozadu, tak dopředu[12]

Sbírky

Vermeirenova díla jsou součástí několika významných veřejných sbírek, např Muzeum moderního umění (MoMA), New York, Muzeum Hirshhorn a sochařská zahrada, Chicago, Tate Modern, Londýn, Centrum Georges Pompidou, Paříž, Van Abbemuseum, Eindhoven, Muzeum Bonnefanten, Maastricht.

Výstavy

Skulpturenpark Walfrieden, Wuppertal, 2012
  • 1974 Galerie Delta, Brusel
  • 1976 Galerie Albert Baronian, Brusel; Galleria Massimo Minini, Brescia
  • 1977 Galerie Maier Hahn, Düsseldorf, Německo
  • 1979 814 Spring Street, Los Angeles; 11 rue Clavel, Paříž
  • 1980 Vereniging voor het Museum van Hedendaagse Kunst, Gent
  • 1981 Galleria Massimo Minini, Brescia
  • 1982 Galerie Micheline Szwajcer, Antwerpen
  • 1983 Galerie Eric Fabre, Paříž
  • 1984 Artist Space, New York (katalog výstavy); Galerie Micheline Szwajcer, Antwerpen
  • 1985 Galerie Pietro Sparta, Chagny (katalog výstavy)
  • 1987 Galerie Art & Project, Amsterdam; Palais des Beaux-Arts, Brusel a Villa Arson, Nice (katalog výstavy)
  • 1988 Galleria Massimo Minini, Brescia, Itálie; Le Consortium, Dijon, Francie
  • 1990 Donald Young Gallery, Chicago; Bonnefantenmuseum, Maastricht, NL (katalog výstavy)
  • 1991 Center d'Art Contemporain du Domaine de Kerguéhennec, Bignan (katalog výstavy); Galerie Micheline Szwajcer, Antwerpen
  • 1992 Galerie Jean Bernier, Atény, Řecko; Galerie Ghislaine Hussenot, Paříž
  • 1993 Museum Haus Lange, Museum Haus Esters, Krefeld, Německo (katalog výstavy)
  • 1995 Kusthalle Zürich (katalog výstavy); Galerie Nationale du Jeu de Paume, Paříž (katalog výstavy); XLIVe Biennale di Venezia, belgický pavilon (katalog výstavy)
  • 1998 La Criée, Contemporain Centre d'art, Rennes, Francie
  • 2000 Galerie Nächst St. Stephan, Wien, Rakousko; Galerie Xavier Hufkens, Brusel
  • 2002 Galerie Massimo Minini, Brescia
  • 2003 Kolekce de Solides, Van Abbemuseum, Eindhoven, NL (katalog výstavy)
  • 2005-2006 Solides géométriques - Fotoreliéfy - Vues d’atelier, Musée Bourdelle, Paříž (katalog výstavy)
  • 2009 Galerie Greta Meert, Brusel
  • 2012 Galerie Greta Meert, Brusel Sochy 1974-1995; Musée Dhont - Dhaenens, Deurle Sochy; La Maison Rouge, Paříž Didier Vermeiren, Sochy a fotografie
  • 2012-2013 Skulpturen Park, Walfrieden, Wuppertal Didier Vermeiren, Sochy (katalog výstavy)
  • 2013 Église Saint Philibert, Dijon Étude pour un Monument à Philippe Pot (1996-2012)
  • 2016 Galerie Greta Meert, Brusel
  • 2017 Stavba na dálku, Rennes, Frac Bretagne, Francie
  • 2018 Galerie Laurence Bernard, Ženeva, Sochy / fotografie

Skupinové výstavy (výběr)

Didier Vermeiren - Zeitlos, Hamburger Bahnhof, Berlín, 1988
  • 1984 Mezinárodní průzkum nedávného malířství a sochařství, Muzeum moderního umění, New York, États-Unis (kat., Str. 312-313)
  • 1985 Athènes - Site de la création, web création d’un„Dracos Art Center, Athènes, Grèce (kat.). Process und Konstruktion, Mnichov, Německo (kat.). Museo de Bellas Artes, Buenos Aires, Argentina (kat.). 18e Biennale de São Paulo, São Paulo, Brazílie. Van Abbemuseum, Eindhoven, Nizozemsko (kat.)
  • 1987 L’époque, la režim, la morálka, la vášeň, Musée national d’art moderne, Centre Georges Pompidou, Paříž, Francie (kat.)
  • 1988 Zeitlos, Hamburger Bahnhof, Berlín, Německo (kočka), kurátor Harald Szeemann
  • 1993 GAS-Grandiose Ambitieuse Silencieuce, CapcMusée d’art contemporain, Bordeaux, Francie (kat.), Kurátor Harald Szeemann
  • 1996 Vášnivé privée, Musée d’art moderne de la ville, Paříž, Francie (kat.)
  • 1997 L'empreinte, Musée national d’art moderne, Centre Georges Pompidou, Paříž, Francie (kat.)
  • 2001 La sculpture contemporaine au jardin des Tuileries, Jardin des Tuileries, Paříž, Francie (kat.)
  • 2005 La socha v prostoru. Rodin, Brancusi, Giacometti…, Musée Rodin, Paříž, Francie (kat.)
  • 2007 Kresba na sochu: Grafické zásahy do fotografické plochy, Henry Moore Institute, Leeds, Velká Británie
  • 2013 Quaranttanni d’arte contemporanea, Massimo Minini, 1973-2013, Triennale di Milano, Itálie
  • 2016 Almanach 16„Le Consortium, Dijon, Francie
  • 2017 Rodin, L'Exposition du centenaire, Grand Palais, Paříž

Filmografie

  • 123 plánů sur la sculpture de Didier Vermeiren, režie a produkce: Elsa Cayo, Tri Films, Paříž, 16 mm, 26 min, barva, 1988[13]
  • Překážka pro mouvement, Didier Vermeiren, sochy a fotografie, režie a produkce Elsa Cayo, Tri Films, Paříž, 35 mm, 15 min, čb, 1999

Publikace

Stavební vzdálenost, ed. Frac Bretagne, Rennes, 2017
  • Didier Vermeiren: Sochy, Pietro Sparta & Pascale Petit, Chagny, 1985
  • Didier Vermeiren„Société des Expositions du Palais des beaux-arts, Brusel, Villa Arson, Nice, 1987
  • Didier Vermeiren: Sculpture, tirage de série (ensemble de cinq épreuves) plâtre, 1988, socle du musée Rodin, Meudon, supportant l’Appel aux armes, plâtre, 1912„Le Consortium, Dijon, 1989
  • Didier Vermeiren, Photographies d’expositions, Bonnefantenmuseum, Maastricht, 1990
  • Didier Vermeiren„Centre d’art contemporain du Domaine de Kerguéhennec, Bignan, 1992
  • Didier Vermeiren, Haus Lange, Haus Esters, Krefeld, 1993
  • Didier Vermeiren: sochy, fotografie: XLVIe Biennale de Venise1995, Communauté française de Belgique, Bruxelles, 1995
  • Didier Vermeiren, Kunsthalle, Zürich, Galerie Nationale du Jeu de Paume, Paříž, 1995
  • Didier Vermeiren: Collection de solides, Van Abbemuseum, Eindhoven, 2003
  • Didier Vermeiren: Solides géométriques - Vues d’atelierMusée Bourdelle, Paříž, 2005
  • Didier Vermeiren: Skulpturen, ed. Skulpturenpark Waldfrieden, Wuppertal, 2012
  • Didier Vermeiren: Stavba na dálku, Frac Bretagne, 2017

Reference

  1. ^ Tato otázka byla předmětem výstavy v muzeu Rodin v roce 2005, která ukázala některé Vermeirenovy sochy, viz La Sculpture dans l'espace - Rodin, Brancusi, Giacometti, Bourgeois, Vermeiren, Musée Rodin, Paříž, listopad 2005 - únor 2006
  2. ^ Muzeum moderního umění, Mezinárodní průzkum nedávného malířství a sochařství], str. 312-313.
  3. ^ Viz Dominic Van Den Boogerd v «Karyatid za svitu měsíce», v Didier Vermeiren: Collection de solides„Van Abbemuseum, katalog výstavy, 1986:« Moderní socha dvacátého století se vymanila z tradice podstavce. Tato historie je známá. Rodin byl první, kdo vymodeloval své vlastní základny pro své postavy; Brancusi považoval podstavec za nedílnou součást své práce; a s Andreem a Juddem byl podstavec úplně vyhnán »
  4. ^ "Pokud je jedna věc jistá, pak je to otázka, kde socha začíná. Začíná to na podlaze. Nemá žádné hranice, pokud jde o výšku a šířku, ale dělá to na podlaze. To je zásadní bod, místo, kde socha stane se - přímo tady na podlaze “, rozhovor umělce 123 plánů sur la sculpture de Didier Vermeiren Archivováno 10. června 2018, v Wayback Machine, réal. Elsa Cayo, 26 min, 1988. Tento rozhovor je k dispozici také na internetu Tate Modern webové stránky, v Tate Papers č. 8, Didier Vermeiren, Je travaille sur la présence
  5. ^ „Skutečným materiálem sochy je prostor. Prostor vytváří sochu a socha vytváří prostor,“ rozhovor umělce 123 plánů sur la sculpture de Didier Vermeiren Archivováno 10. června 2018, v Wayback Machine, réal. Elsa Cayo, 26 min, 1988
  6. ^ „Vůbec si o nich nemyslím, že jsou ploché. Myslím, že v jistém smyslu každý kus podporuje sloupec vzduchu, který sahá až k vrcholu atmosféry. Jsou to zóny. Sotva je považuji za ploché , více než jeden by považoval venkovský byt, protože když se na něj podíváte na mapě, vypadá to, že je plochý ", Phyllis Tuchman," Interview s Carlem Andrem ", Artforum č. 10 (červen 1970), s. 60-61.
  7. ^ „V pracích s polystyrenem je důležité, že se mění tradiční vztahy mezi sochou a soklem; a musíte si uvědomit, že v tradičním vztahu je sokl pevnější než socha, která na něm stojí. Zde je pravý opak.“ , 123 plánů sur la sculpture de Didier Vermeiren Archivováno 10. června 2018, v Wayback Machine, réal. Elsa Cayo, 26 min, 1988
  8. ^ Voir Michel Gauthier, «Transfery (sur les« répliques »de socles dans la sculpture de Didier Vermeiren)» v Les Cahiers du Musée national d'art moderne č. 47, s. 117-131, 1994
  9. ^ „Vermeirenova práce ztělesňuje vzpomínky obou Giacomettiho Palác a Donatellovy tančící děti, kousky podlahy Carla Andreho i nekonečné sloupy Brancusi. U sochařského materiálu, říká Vermeiren, nejde o sádrový bronz nebo mramor, ale o vzpomínku “, Dominic van den Boogerd,„ Caryatid za svitu měsíce “, v Didier Vermeiren, Collection de Solides, Van Abbemuseum, Eindhoven, 2003.
  10. ^ „Je pravda, že z mého dělá něco, co již existuje, ale nemyslím si, že to lze považovat za hotové. Sokl je něco, co již patří do uměleckého světa. Zatímco hotové je něco, co byl vzat mimo umělecký svět a nyní je do něj začleněn, "rozhovor umělce v 123 plánů sur la sculpture de Didier Vermeiren Archivováno 10. června 2018, v Wayback Machine, réal. Elsa Cayo, 26 min, 1988
  11. ^ «Před sochou, ergo, byla socha. Toto je přesně poselství Vermeirenovy práce, která tvrdí, že zakotví v dějinách umění, jehož nejvnitřnější princip ukrývá jakousi trvalou ozvěnu (...) opakování, překlad, jsou samou podstatou dějin sochařství », Jean- Pierre Criqui, «Šest poznámek k plastice Didiera Vermeirena», v Didier Vermeiren„Centrum současného umění v Domaine de Kerguéhennec, Locminé, 1991, s. 12.
  12. ^ „Moje sochy odkazují na dílo jiných sochařů, ale také na mé vlastní. To znamená, že od sochy k soše existují zpětné pohledy. Jedna socha sama o sobě nemůže existovat. Jedna socha ještě nic neříká. Díla tvoří síť, ale fungují také jako jednotlivé artikulace. Pokud udělám sochu, definuje to socha, kterou jsem vytvořil předtím; a definuje sochu, kterou udělám později. Všechny sochy tvoří jeden velký soubor ", 123 plánů sur la sculpture de Didier Vermeiren Archivováno 10. června 2018, v Wayback Machine, réal. Elsa Cayo, 26 min, 1988. Citát stejného tvrzení lze nalézt v Eriku Verhagenovi, «Endogenní / Exogenní: Visící značky Didiera Vermeirena», v Didier Vermeiren, Solides Géométriques - Vues d'Atelier, katalog výstavy, Musée Bourdelle, Paříž, 2005, s. 20. Viz Erik Verhagen, «Didier Vermeiren, Mnohem víc než minimalista», v artpress č. 392, červenec 2012, s. 48: «Pro Vermeiren je okamžik výstavy vždy synonymem současnosti, kde se dynamika dívání se vpřed a zpět dívá do jednoho pohybu a kde starší kousky dialogují a odkrývají se prostřednictvím novější práce, která navíc oznamuje, co pravděpodobně přijde další »
  13. ^ „Vermeiren, Didier: 123 plan sur plastiky de Didier Vermeiren - Le Centre du Film sur l'Art“. centredufilmsurlart.com. Citováno 1. březen, 2017..

Bibliografie

  • Thierry de Duve, «Didier Vermeiren» v + - 0 č. 15, s. 30-31, 1976
  • Thierry de Duve, «Didier Vermeiren» v Padák č. 7, s. 30-31, 1977
  • Christian Besson, «Didier Vermeiren» v Alibis„Musée national d’art moderne, Centre Georges Pompidou, Paříž, 1984
  • Christian Besson, «Didier Vermeiren» v artpress č. 95, s. 61, 1985
  • Michel Assenmaker, «La sculpture», v Didier Vermeiren: sochy, Pietro Sparta & Pascale Petit, Chagny, 1985
  • Joseph Mouton, «La beauté austère de Didier Vermeiren» v umělecký tisk č. 120, s. 68, 1987
  • Michel Assenmaker, «De la photographie à la sculpture chez Didier Vermeiren: éléments de lecture» v Didier Vermeiren, Société des Expositions du Palais des beaux-arts, Bruxelles; Villa Arson, Nice, 1987
  • Erica Overmeer, Moritz Küng, «Didier Vermeiren» v Fórum 04, 1988
  • James Yood, «Didier Vermeiren» v Artforum international sv. 29, č. 2, 1990
  • Moritz Küng, «De Sculptura» v Kunst & Museumjournaal sv. 2, č. 4, s. 51-52, 1992
  • Jean-Pierre Criqui, «Šest poznámek k plastice Didiera Vermeirena» v Didier Vermeiren„Centre d’art contemporain du Domaine de Kerguéhennec, Bignan, 1992
  • Julian Heynen, «Didier Vermeiren: je travaille sur la présence» ve hře Didier Vermeiren, Haus Lange, Haus Esters, Krefeld, 1993
  • Julian Heynen, «Skulpturen und alle Körper» ve hře Didier Vermeiren, Haus Lange, Haus Esters, Krefeld, 1993
  • Dominic Van den Boogerd, «O Rodinovi, paměti a plastice Didiera Vermeirena» v Sochy, skanzen skanzenu, Middelheim Museum, Anvers, 1993
  • Harald Szeemann, «Didier Vermeiren» v GAS-Grandiose Ambitieuse Silencieuce, CapcMusée d’art contemporain, Bordeaux, 1993
  • Jean-Pierre Criqui, «Didier Vermeiren» v Artforum international ročník 31, č. 6, 1993
  • Michel Gauthier, «Převody (sur les« répliques »de socles dans la sculpture de Didier Vermeiren)» v Les Cahiers du Musée national d'art moderne č. 47, s. 117-131, 1994
  • Simon Duran, «La désorientation de l’espace et le projet de sculpture de Didier Vermeiren» v Didier Vermeiren, Kusthalle, Zürich & Galerie nationale du Jeu de Paume, Paříž (německy a francouzsky), 1995
  • Jean-Pierre Criqui, «Sans titre, 1994» v Didier Vermeiren, Kunsthalle, Curych; Galerie Nationale du Jeu de Paume, Paříž (německy a francouzsky), 1995
  • Michel Gauthier, «Didier Vermeiren: des hommes qui marchent» v Umělecká přítomnost č. 26, s. 24-31 (entretien), 1998
  • Jean-Pierre Criqui «Krátká prohlídka Collection de Solides», v Didier Vermeiren: kolekce de solides, Van Abbemuseum, Eindhoven (text nl./engl.), 2003
  • Dominic Van den Boogerd «Caryatid za svitu měsíce», v Didier Vermeiren: kolekce de solides, Van Abbemuseum, Eindhoven (text nl./engl.), 2003
  • Paul Ardenne, «Didier Vermeiren» ve službě artpress č. 318, str. 82-83, 2005
  • Erik Verhagen, «endogenní / exogenní. Houpající se značky Didiera Vermeirena »dovnitř Didier Vermeiren: Solides géométriques - Vues d’atelier, Musée Bourdelle, Paříž (text ve francouzštině a angličtině), 2005
  • Jon Wood, «Studiové krabice Didiera Vermeirena» v Didier Vermeiren, Lentikulární fotografie, Los Angeles Studio, 2007, Lapis Press, Los Angeles, 2009
  • Erik Verhagen, «Didier Vermeiren, Mnohem víc než minimalista», v artpress č. 392, červen 2012.
  • Charles Robb, «Trvalý posun: topologie Cariatide à la Pierre od Didiera Vermeirena» v Fotografie a fikce: lokalizace dynamiky praxe: Konference Queensland Festival of Photography 5 Conference, Brisbane, duben 2014, Queensland University of Technology, Griffi University a Queensland Center for Photography, Brisbane, 2012
  • Simon Duran «Sochy» v Didier Vermeiren, Skulpturenpark Waldfrieden, Wuppertal (text ve francouzštině, angličtině a němčině), 2012
  • Bernard Marcelis, «Didier Vermeiren, Stavba na dálku», umělecký tisk č. 443, duben 2017
  • Michel Gauthier «Hledáme základnu a současnost» v Didier Vermeiren: Stavba na dálku, Frac Bretagne, Rennes (text ve francouzštině a angličtině), 2017

externí odkazy