Delia Cancela - Delia Cancela

Delia Cancela
Delia Cancela.jpg
narozený1940
VzděláníEscuela Superior de Bellas Artes
Známý jakoMalba, módní design
HnutíPopulární umění
Manžel (y)Pablo Mesejean[1]

Delia Cancela (narozen 1940, Buenos Aires ) je Argentinec popový umělec a módní návrhář.[2] Žila v Argentině, New Yorku, Londýně a Paříži a vystavovala mezinárodně. Retrospektivní výstavy její práce a spolupráce s ní Pablo Mesejean zahrnout Delia Cancela 2000-Retrospectiva (2000), Pablo & Delia, The London Years 1970-1975 (2001) a Delia Cancela: una artista en la moda (2013).

raný život a vzdělávání

Delia Cancela se narodila v roce 1940 v Buenos Aires, Argentina.[2] Studovala na Escuela Superior de Bellas Artes v Buenos Aires.[2]

Kariéra

Externí video
ikona videa „Della Cancela y Pablo Mesejean en su atelier 1967“, DiFilm
ikona videa „Návštěva s Deliou Cancelou v jejím domě v Buenos Aires, srpen 2015“, zastínil pohled

Cancela začal široce vystavovat na počátku 60. let. Její práce, která obsahovala obrazy jako např Elvis Presley se stala součástí Buenos Aires populární umění scéna.[2] Byla jednou z 6 umělců en Lirolay. Sexteto ('Six Artists in Lirolay: Sextet') at the Galería Lirolay, představující to nejlepší z „nového umění“ Buenos Aires v lednu 1964.[3]

Cancela vystavoval na Museo Nacional de Bellas Artes a vyhrál Premio de Honor Ver y Estimar[2] v letech 1963 a 1964. Umělecký revizní časopis Ver y Estimar ('Podívejte se a zvažte') byla vytvořena Jorge Romero Brest a publikováno od roku 1948 do roku 1955. V roce 1954 bylo založeno sdružení, které v letech 1960–1968 udělovalo Premio de Honor Ver y Estimar.[4] Jedním z dobře známých Cancelových kousků z této doby je Zlomené srdce (1964).[1]

Její práce byla zahrnuta do výstavy Arte Nuevo de la Argentina („New Art of Argentina“, 1964), kterou spoluorganizovala Instituto Torcuato Di Tella (ITDT) a Walker Art Center, v Minneapolis, Minnesota.[5] Výstava putovala do Buenos Aires, Ria de Janeira a Minneapolisu.[2]

Od 60. let až do své smrti v roce 1991 spolupracovala s Cancelou Pablo Mesejean.[2] Vzali se v roce 1965.[6] Jejich práce je netradiční a mezioborová, zahrnuje divadelní a kostýmní design, výtvarné umění a módu.[2] V roce 1965 uspořádali Cancela a Mesejean svoji první úplnou výstavu Láska a život v Galería Lirolay. Kombinace malby, scénografie, hudby a představení,[6] tento exponát byl identifikován kritikem Nelly Perazzo jako jedna z řady „skutečných památek“ v perspektivním argentinském umění.[7][8] V roce 1966 vystavovali Cancela a Mesejean Nosotros Amamos („We Love“) na Instituto Torcuato Di Tella, který podporuje přijetí genderové identity a populární kultury.[2] Podepsali také „manifest“:

„Nosotros amamos los días de sol, las plantas, los Rolling Stones, las medias blancas, rosas y plateadas, Sonny and Cher, Rita Tushingham ya Bob Dylan (...) las gorras de color, las caras blancas y los finales felices, el mar, bailar, las revistas, el cine (...) los baby girls, las girl-girls, las boy girls, los girl-boys y los boy-boys ".[9]

Příjem Premio Braque od francouzské vlády v roce 1966 umožnil Cancele a Mesejeanovi cestovat do Paříže v roce 1967.[10][11][12] Po svém návratu do Argentiny se zúčastnili Zkušenosti 68 (Vizuální zážitky).[11][13] Okolo výstavy panovalo značné politické napětí. Jeden z kousků, Roberto Plate je El Baño („Koupelna“), byla odstraněna policií, protože ji návštěvníci „vyzdobili“ protivládními graffiti. Delia Cancela byla jednou z několika umělkyň, které odstranily svá díla a zničily je, jako projev soucitu a na protest proti vytvoření policejního státu.[14]:288–294

Zatímco v Argentině v roce 1968, Cancela a Mesejean také uspořádali módní přehlídku Ropa con Riesgo ('Clothing with Risk') ve společnosti ITDT.[11] Pracovali s Alfredo Rodríguez Arias vytvořit kostýmy pro adaptaci Drákula.[15][14]:139 Krátce žili v New Yorku v letech 1969 až 1970.[11]

Od roku 1970 do roku 1975 žili v Londýně, kde založili oděvní značku Pablo & Delia.[11]Móda, kterou navrhli, nosili celebrity jako např Bianca Jagger,[16] a byly uvedeny na obálce Móda[16][17] a objevil se v Harperův bazar,[18] a Královna.[19][11] Jejich kousky jsou ve sbírce Muzeum Victoria & Albert v Londýně.[16] Kromě této výstavy Delia & Pablo spolupracovali s architektem Osvaldo Giesso. Některé z jejich uměleckých děl vystavili v butiku Giesso, La flor de San Telmo.[20]

V roce 1975 se Cancela a Mesejean vrátili do Paříže, kde spolupracovali Yves Saint Laurent, Kenzo a skupina Créateurs.[21] Jejich přehlídky obsahovaly prvky přehlídek a představení.[22]Francouzský kritik Pierre Restany popsal svůj styl jako Pop Lunfardo („Lidový pop“).[23]

Pablo Mesejean zemřel v roce 1991. V roce 1999 se Delia Cancela vrátila do Argentiny.[13] Žije v Buenos Aires a v Paříži ve Francii.[2] Pokračuje v navrhování a vystavování.[24]

Významné výstavy

  • Nové umění Argentiny (1964)[2]
  • Láska a živots Pablem Mesejeanem, Galería Lirolay, Buenos Aires (1965)[11]
  • Delia Cancela 2000-Retrospectiva, 2000, kurátor María José Herrera, Centro Cultural Parque de España v Rosariu[9][11]
  • Pablo & Delia, The London Years 1970-1975, Kostýmní galerie Judith Clarkové, Londýn, 24. května - 21. července 2001[9][25][11]
  • La consagración de la Primavera, Skupinová výstava, Fundación Osde, Buenos Aires, 2010.[26]
  • Delia Cancela: una artista en la moda, el Centro Metropolitano de Diseño, Buenos Aires, 2013.[9]
  • International Pop, Skupinová výstava, Walker Art Center, Minneapolis (11. dubna 2015 - 6. září 2015)[23]
  • Výstava EY: The World Goes Pop, Skupinová výstava, Tate Modern (17. září 2015 - 24. ledna 2016)[1][27][28]
  • Speciální exponát na její počest v ArteBA, Buenos Aires (4. – 7. Června 2015)[29][30]

Ocenění a nominace

  • 1963, 1964, Ver y Estimar Cena
  • 1966, cena za převzetí XXV Salón de Arte de Mar del Plata[13]
  • 1966, Di Tella Prize[1][13]
  • 1966, Premio Braque, s Pablem Mesejeanem[12][16]
  • 2001, Premio Directorio a la Trayectoria del Fondo Nacional de las Artes[13]

Reference

  1. ^ A b C d „Interpret pro umělce: Delia Cancela“. www.tate.org.uk. 2015. Citováno 2016-03-05.
  2. ^ A b C d E F G h i j k Morgan, Jessica; Frigeri, Flavia, eds. (2015). The World Goes Pop. New Haven a London: Yale University Press. ISBN  9780300216998.
  3. ^ "6 artistas en Lirolay: Sexteto". Dokumenty latinskoamerického a latinskoamerického umění 20. století. Museum of Fine Arts, Houston. Citováno 2. března 2017.
  4. ^ „[Obra de Rubén Santantonín presentada en el Premio de Honor Ver y Estimar, 1963]“ “. Dokumenty latinskoamerického a latinskoamerického umění 20. století. Museum of Fine Arts, Houston. Citováno 2. března 2017.
  5. ^ „Arte Nuevo de la Argentina = Nové umění Argentiny / Instituto Torcuato Di Tella“. Dokumenty latinskoamerického a latino umění 20. století. Museum of Fine Arts, Houston. Citováno 2. března 2017.
  6. ^ A b „Modelo de Yves Saint Laurent y paisaje“. Museo Nacional de Bellas Artes. Citováno 2. března 2017.
  7. ^ Oliveras, Elena (2012). "Recenze knihy: Galería Lirolay 1960-1981, Nelly Perazzo ". ArtNexus. # 85 - Arte en Colombia # 131 (červen – srpen).
  8. ^ Perazzo, Nelly (2011). Galería Lirolay 1960-1981. Buenos Aires: Editorial MACLA.
  9. ^ A b C d „Obras de Delia Cancela muestran su permanente vigencia“. TELAM. 6. června 2015. Citováno 6. března 2016.
  10. ^ „Delia Cancela“. Galería Matilde Bensignor. Citováno 2. března 2017.
  11. ^ A b C d E F G h i „Delia Cancela“. Logo Henrique Faria. Citováno 6. března 2016.
  12. ^ A b „Premio Braque 2013: Un Premio con 50 años de historia“ (PDF). Universidad Nacional de Tres de Febrero. Citováno 2. března 2017.
  13. ^ A b C d E „Delia Cancela“. DIDASCALIAS DEL TEATRO CAMINITO. Citováno 2. března 2017.
  14. ^ A b Katzenstein, Inés, vyd. (2004). Poslouchejte, tady, hned! : Argentinské umění 60. let: spisy avantgardy. New York, NY: Museum of Modern Art. ISBN  978-0870703669.
  15. ^ "Výstavy". PROA. Citováno 2. března 2017.
  16. ^ A b C d Mazzei, březen (23. března 2015). „Paříž, Londres, Buenos Aires: La Moda como arte en el mundo de Delia Cancela“. Revista de Cultura Ñ. Citováno 6. března 2016.
  17. ^ „Los documentos privados de Delia Cancela“. Página / 12. Citováno 9. srpna 2013.
  18. ^ Díaz, Carmen Acevedo. „Delia Cancela:“ Lo mío es llevar el lienzo a la prenda"". Clarin. Citováno 2. března 2017.
  19. ^ Isasi, Nicolas (28. března 2015). „Delia Cancela: el arte en la moda“. El dia. Citováno 2. března 2017.
  20. ^ Trellez-Hernandez, Mercedes (2002). „Napadený objekt: Pop Art v Americe, 1964–1974“. Disertační práce a práce ProQuest: 87.
  21. ^ „Delia Cancela - Artista“. Maybelline. Citováno 2. března 2017.
  22. ^ „Delia Cancela Artista“. Guía de arte. Citováno 2. března 2017.
  23. ^ A b „Walker Art Center představuje průkopnický veletrh International Pop“. Walker Art Center. 25. listopadu 2014. Archivovány od originál 16. dubna 2016. Citováno 6. března 2016.
  24. ^ Fernández, Sara (21. listopadu 2016). „Delia Cancela: moda, arte y reposeras“. Redacción El Espectacular. Citováno 2. března 2017.
  25. ^ „Pablo & Delia“. Judith Clarková. Citováno 6. března 2016.
  26. ^ Casanovas, Laura (22. března 2010). „Una nueva mirada sobre el arte pop argentino en Fundación OSDE“. La Nacion. Citováno 6. března 2016.
  27. ^ Morgan, Jessica (1. září 2015). „Politický pop: úvod“. www.tate.org.uk. Citováno 2016-03-05.
  28. ^ „Průkopnická výstava odhaluje, jak se umělci po celém světě angažovali v duchu popu“. Art Daily.org.
  29. ^ Arias, Mariana (11. června 2015). „ArteBa Tributo a Delia Cancela“. Rouge. Citováno 6. března 2016.
  30. ^ Marcus, Lilit (4. června 2015). „Tento víkend v Buenos Aires: Největší umělecký veletrh v Jižní Americe“. Condé Nast Traveler.

Retrospectiva de Delia Cancela en el Museo de Arte Moderno (Periodista Lorena Pérez | Bloc de Moda)

externí odkazy