Degenerovaný umělecký soubor - Degenerate Art Ensemble

Degenerovaný umělecký soubor
Pěvecký sbor
PůvodSeattle, Wa USA
Založený1999 (před 21 lety)
ŽánrPředstavení a výtvarné umění
webová stránkahttp://degenerateartensemble.com

Degenerovaný umělecký soubor (často zkráceno DAE) je multi-artová performanční společnost se sídlem v Seattlu, jejíž tvorba je inspirována punkem, komiksy, kinem, nočními můrami a pohádkami poháněnými živou hudbou a viscerálním pohybovým divadlem a tancem.[1] Skupinu založili a společně ji režírují tanečník / performer / režisér Haruko Nishimura a skladatel / dirigent / performer Joshua Kohl. Degenerate Art Ensemble je multidisciplinární výkonná společnost a kapela, která předvádí hlavní taneční a živá hudební díla, orchestrální koncerty, rocková vystoupení a pouliční brýle specifické pro daný web.

Kohl popsal filozofii skupiny následovně: „Naším cílem je dosáhnout intenzity obětního rituálu, abychom odtrhli bdělý svět a odhalili alternativní reality plné postav, které jsou transformátory vyjadřujícími nepředstavitelné možnosti. Vrháme diváky do tohoto světa a žádáme je, aby zní hromadně a obklopuje a aktivuje prostor. Postavy šplhají po publiku - odstraňují bariéry, které nás obvykle oddělují, vytvářejí prostředí, které vzbuzuje naši propojenost. “[Citace je zapotřebí ]

Skupina provedla jak hudební show, tak taneční / divadelní představení v 10 zemích Severní Ameriky a Evropy na festivalech, divadlech, klubech a muzeích.[1]

Styl a vlivy

Spoluzakladatelka Nishimura využívá své studie o Butoh tanec a experimentální fyzické divadlo k vytváření obrazů Degenerate Art Ensemble se stalo synonymem. Jako režisér a performer byl Nishimura inspirován k prozkoumání vztahu mezi performerem a mecenáši; které lze často zažít při návštěvě některého z jejich představení. Nishimura a tým jsou inspirováni myšlenkou „kolize a konfliktu - s cílem probuzení a transformace“.[1]Kohl, který pro skupinu skládá a diriguje hudbu, využívá jak tradiční, tak nově navržené nástroje k vytvoření jedinečných zvuků pro DAE a Big Band Garage Orchestra.[2] Kohlovým přístupem ke zvuku skupiny je tvorba hudby, která je „bez žánru“ - zvuk, který překračuje hranice a stírá hranice mezi klasickým, punkovým a indickým stylem.[3]

Big Band Garage Orchestra (2001–2006)

V roce 2001 společnost Degenerate Art Ensemble založila svůj první „Big Band Garage Orchestra“ s řadou bicích, kytary, basy, dvou trubek, tenor saxofonu, houslí, perkusí a Nishimury na vokálech s dirigováním Kohlem.[4] Skupina hrála punk-jazzový styl s extrémní dynamikou od jemných ukolébavek jako Sny ze Zraněných úst (společně složili Kohl a Nishimura) na zuřivé jazzové / punkové / thrashové melodie jako „Oni Goroshi“ (složil Jherek Bischoff ). Od roku 2001 do roku 2006 big band cestoval po Evropě čtyřikrát s koncerty v Německu, Nizozemsku, Francii, Itálii, Slovinsku, na Slovensku, v České republice a Polsku, včetně hudebních show a tanečních divadelních angažmá.[4]

V muzeu umění Frye

První výstava umění a muzeální projekt představující Degenerate Art Ensemble byl vyvrcholením celoročního dialogu mezi kurátorkou Frye Art Museum Robin Held a umělci Degenerate Art Ensemble v roce 2011.[5] Průzkum prací skupiny zaplnil celé muzeum a zahrnoval 14 umělců a pět rozsáhlých děl inspirovaných ambiciózními smyslovými produkcemi, které skupina vytváří: princeznu Weeble Wobble, která bojuje s ninjy, chirurgický zmrzlinový vůz, tuning hnízdí v poslechovém lese a Slug Princess, která pohltí zelí v mikroskopickém světě.[6]

Granty a ocenění

Spolupráce

Degenerate Art Ensemble spolupracoval s mnoha vlivnými a vysoce respektovanými skupinami a jednotlivci. Společnost DAE spolupracovala s fotografem v Seattlu Stevenem Millerem na několika projektech včetně Predátorská zpěvačka a Kukačka vrána vytvářet propracované vizuály používané při představeních.[6]V listopadu 2013 spolupracoval Degenerate Art Ensemble s klasickým komorním souborem Kronosovo kvarteto k jejich oslavě 40. výročí na Neptunovo divadlo v Seattlu.[7] Během let Jherek Bischoff spolupracoval s Degenerate Art Ensemble na mnoha různých skladbách a projektech včetně koprodukce jejich alba z roku 2007 Kukačka vrána. V únoru 2012 Kohl dirigoval hudbu Bischoffa na festivalu Lincoln Center v New Yorku s hudebním orchestrem bez slov a zpěváky David Byrne a Mirah.[8]V dubnu 2012 byl DAE uveden do provozu renomovaným divadelním režisérem Robert Wilson a Watermill Center k vytvoření výkladu jeho a Philip Glass epické dílo Einstein na pláži pro Centrum umění Baryshnikov v New Yorku. Tento kus označil 35. výročí originálu Einstein na pláži a bylo to poprvé, co Wilson a Glass povolili novou interpretaci této práce.[3]Na jejich práci UNDERBELLY Degenerate Art Ensemble spolupracovali s nejmodernějšími technologiemi Olson Kundig Architects. Toto společné multimediální představení bylo součástí oslav 50 dalších Seattle v roce 2012, které si připomněly 50. výročí Světová výstava v Seattlu. Olson Kundig již ve spolupráci se skupinou vytvořil dílo nazvané Concorde Table pro představení DAE On The Beach v roce 2012.[9]Skupina také spolupracovala s uměleckým ředitelem inkBoat a renomovanou tanečnicí Shinichi lova-Kogou. V roce 2000 spolupracovala Koga na Rinko jako speciální hostující choreografka a tanečnice.[10]Skladatel houslista Eyvind Kang také spolupracoval s Degenerate Art Ensemble na několika skladbách a představeních.[11]

Raná léta - Kolektiv mladých skladatelů (1993–1998)

Degenerate Art Ensemble vyrostl z dřívější skupiny vedené Kohlem a Nishimurou s názvem The Young Composers Collective, která byla založena v Seattlu v roce 1994, proměňující se 17–20členný big band / orchestr, který hostil výkonné umělce, moderní klasické / jazzové / rockové skladatele a světové hudební praktici provádějící divoce smíšené programy v rockových klubech po celém Seattlu a nakonec v oblasti zátoky San Francisco.[12] Na konci 90. let se kolektiv posunul směrem k vizuálním a tanečním výkonům a v roce 1999 při tvorbě svých děl Křičte! Liondogs, která zkoumala psychologii fašismu, přejmenovala skupinu Degenerate Art Ensemble, jak je dnes známá - pojmenovaná podle Degenerovaná výstava umění v Mnichově v roce 1937. Pro skupinu je název „šílenou vlajkou“ svobody projevu.[13]

Pozoruhodný výkon funguje

  • Predátorská zpěvačka, 2012 – současnost, Série postav a portrétů podporovaná Creative Capital a Nadací Johna Simona Guggenheima
  • Červené boty, 2011, premiéra v Muzeum umění Frye (Seattle)
  • Sonic Tales, 2008–2009, Zahráno na Mooreovo divadlo (Seattle) a Nové muzeum (New York)
  • Kukačka vrána, 2005–2007, provedeno v REDCAT (Los Angeles)
  • Sny ze Zraněných úst, 2003, provedeno v Konsolidovaná díla v Seattlu, Orph Theatre v Berlíně v Německu a Theater France Presen (Lubliana, Slovinsko)
  • Nymfa2002, Orph Theatre (Berlín, Německo), New Performance Series at Na tabulích (Seattle)
  • Razor Stitch, 1999–2000, premiéra v divadle Yugen (San Francisco)
  • Křičte! Liondogs, 1999 premiéra v Na tabulích
  • Rinko, 1997–2001, Na tabulích Festival nových prací a divadlo ODC (San Francisco)

Diskografie

DAE nahrál a vydal devět alb své hudby, včetně nahrávek děl pro divadelní představení, němého filmu a hudby kvůli hudbě.

  • 2009, Sonic Tales
  • 2006, Kukačka vrána
  • 2005, Bastress (Big Band Garage Orchestra)
  • 2003, Look-Away Popeye (První skupinové nahrávky Big Band Garage Orchestra)
  • 2001, Rinko
  • 1999, Výkřik! Liondogs
  • 1998, Razor Stitch
  • 1998, Metropole (Jako Young Composers Collective, filmová partitura ke klasice němého filmu Fritze Langa z roku 1926 Metropole )
  • 1995, Kolektiv mladých skladatelů (Jako kolektiv mladých skladatelů)

S Eyvind Kang

Reference

  1. ^ A b C „Degnerate Art Ensemble“. Citováno 17. prosince 2013.
  2. ^ "Muzeum umění Frye: Umělec Bios". Muzeum umění Frye. Citováno 18. prosince 2013.
  3. ^ A b „Grant kreativního kapitálu: Joshua Kohl“. Citováno 18. prosince 2013.
  4. ^ A b "inkBoat: Bios". Archivovány od originál dne 5. září 2008. Citováno 18. prosince 2013.
  5. ^ Muzeum umění Frye. "Muzeum umění Frye". Citováno 27. března 2014.
  6. ^ A b Upchurch, Michael (16. dubna 2011). „Seattle's Degenerate Art Ensemble gets the museum treatment at the Frye“. Seattle Times. Citováno 27. ledna 2017.
  7. ^ Upchurch, Michael (14. listopadu 2013). „Kronos spojuje síly s DAE pro Show na Neptunu“. Seattle Times. Citováno 18. prosince 2013.
  8. ^ "Sestava hudebního centra Kaufman" (PDF). Citováno 18. prosince 2013.
  9. ^ „Konkordní stůl pro degenerovaný umělecký soubor“. Citováno 10. prosince 2013.
  10. ^ „inkBoat Bio: Koga“. Archivovány od originál dne 17. října 2013. Citováno 10. prosince 2013.
  11. ^ „Muzeum umění Frye: Členové DAE“. Citováno 10. prosince 2013.
  12. ^ "Muzeum umění Frye". Citováno 18. prosince 2013.
  13. ^ "Muzeum umění Frye: výstavy". Citováno 18. prosince 2013.

externí odkazy