Deerhoof - Deerhoof

Deerhoof
Deerhoof účinkování na Haldern Pop 2018
Deerhoof vystoupení na Haldern Pop 2018
Základní informace
PůvodSan Francisco, Kalifornie, Spojené státy
Žánry
Aktivní roky1994 (1994)-současnost, dárek
Štítky
webová stránkadeerhoof.síť
Členové
Minulí členové

Deerhoof je Američan nezávislá hudba skupina vznikla v San Francisku v roce 1994. V současné době ji tvoří zakládající bubeník Greg Saunier, basista a zpěvák Satomi Matsuzaki a kytaristé John Dieterich a Ed Rodriguez. Začátek jako improvizovaný hluk punk kapela, Deerhoof se stal široce proslulým a vlivným v roce 2000 prostřednictvím vlastních alb, která kombinovala "hluk, sladké [pop] melodie a experimentální ducha do naprosto charakteristické hudby “.[1]

Vydali patnáct studiových alb od roku 1997; jejich nejnovější album Budoucí dospívající jeskynní umělci byla vydána 29. května 2020.[2][3]

Dějiny

Formace

Deerhoof vznikli v San Francisku v roce 1994 jako Rob Fisk improvizační basový / harmonický sólový projekt. Greg Saunier o týden později se přidal na bicí.[4][5] Byli rychle podepsáni, aby nahráli singl pro Zabijte rockové hvězdy po majiteli Slim Moon byli svědky jejich vystoupení v roce 1994 Yoyo A Go Go festival.[6] Satomi Matsuzaki se připojila k Deerhoofu během týdne, kdy se v květnu 1995 přestěhovala z Japonska do Spojených států, bez předchozích zkušeností s hraním v kapele, a o týden později se vydala na turné jako zpěvák Deerhoof Caroliner.[7] Jejich debutové album z roku 1997 Muž, král, dívka byl zaznamenán dne 4stopá páska.

Průlom

Chris Cohen připojil se k Deerhoof na kytaru v roce 2002 mezi Budíček'dokončení a vydání.[5]

Na rozdíl od Budíček's zdlouhavý, pečlivý a digitální výrobní proces, rok 2003 Apple O ' se hrálo téměř úplně živě na pásku v jedné devítihodinové relaci Jay Pellicci inženýrství.[5] Zánik, jaderný holocaust, invazivní druhy a řecký bůh hudby všichni prominentně figurují v tématech alba.[Citace je zapotřebí ] Karen O vybral Apple O ' v hudebních cenách Rolling Stone 2003, nejlepších albech umělců,[8] a album získalo určitou kritickou chválu, zejména v New York Times.[Citace je zapotřebí ] Ale co se mělo stát vzorem pro Deerhoof, kritické hodnocení alba se časem zlepšilo a Apple O ' byl později uveden Pitchfork jako jeden z nejlepších alb 2000s.[9] Protiválečná témata záznamu byla zdůrazněna otevřenou opozicí Deerhoofa proti letošní invazi do Iráku.[10]

Do roku 2003 se Deerhoof stal nejdelší kapelou Zabijte rockové hvězdy.[8] Matsuzaki redigoval japonský časopis Bay Area, Cohen čekal na stoly v thajské restauraci a Dieterich a Saunier prováděli zadávání údajů pro právní a poradenské firmy,[5] ale toho roku se všichni rozhodli ukončit práci současně a soustředit se na turné.[5] Ten rok přispěli Azadi! Kompilace výhod pro Revoluční sdružení afghánských žen.[11] Saunier také propuštěn Nervózní policista, album pro spolupráci s Zach Hill a Joanna Newsom.[Citace je zapotřebí ]

Deerhoof předvádění v roce 2004

Další nahrávka Deerhoofu se inspirovala hrubě vykreslenou postavou vytvořenou japonským umělcem Ken Kagami.[5] 2004 Milk Man album představovalo bohatý, campy zvuk inspirovaný Broadway a Igor Stravinskij.[5][ověření se nezdařilo ] Byl nominován na „Vynikající alternativní album“ v Kalifornii Music Awards,[8] a zůstal u čísla 1 na Dusted Radio Chart po dobu šesti týdnů a dosáhl čísla 1 na CMJ Základní graf.[8] Také v roce 2004 získal Deerhoof cenu editor's Choice Award od časopisu 7X7 Magazine a byl čtenáři SF Weekly zvolen „Best Local Rock Band“.[8] V roce 2006 Milk Man byl přizpůsoben dětskému baletu.[12]

Další vydání Deerhoof bylo jejich první, které se zpívalo v rodném jazyce Matsuzakiho v japonštině.[5] Mini album z roku 2005 Zelený vesmír kombinoval orchestrální zvuk s tanečními hudebními styly.[Citace je zapotřebí ]

Deerhoof strávil v roce 2005 několik měsíců v pronajatém zkušebním prostoru v Oaklandu, kde denně psal a nahrával jako celá kapela.[Citace je zapotřebí ] Když byl na podzim vydán výsledek, dvojalbum Běžci čtyři představoval každého člena kapely, který se střídal jako zpěvák, zpíval neobvykle rozvláčné texty, ve kterých se opakují archy a časové kapsle, jako by předpovídal, že to bude finální nahrávka této sestavy.[Citace je zapotřebí ] Instrumentální role byly obráceny pro Matsuzaki (nyní na kytaru) a Cohen (nyní na basu).[Citace je zapotřebí ]

V roce 2006 Danielson vydal kritikou uznávaný Lodě, který uváděl Deerhoof jako doprovodnou kapelu pro mnoho skladeb.[13] Později téhož roku, po rozsáhlém světovém turné, které skončilo v Coachella, Deerhoof složil a provedl živý soundtrack k Harry Smith hodinové mistrovské dílo animace Nebe a Země magie na Mezinárodní filmový festival v San Francisku.[14] To měla být Cohenova poslední aktivita s Deerhoofem.[15] Rozkol byl přátelský a na památku Cohena zveřejnil Deerhoof bezplatné EP na svých webových stránkách, jeden z několika, které za ta léta zveřejnili.[5] Chris Cohen nyní nahrává a vystupuje jako sólo.[16]

Překonfigurování

Matsuzaki, Saunier a Dieterich zahájili novou nahrávku jako trio. Přesto, že byl nahráván většinou v Dieterichově ložnici a během turné s ním byl míchán na notebooku kapely v hotelových pokojích Radiohead, Planoucí rty, a Kývnutí,[5] Některé materiály pocházely ze soundtracku „Heaven and Earth Magic“, jiné byly zcela orchestrální (bez bubnů nebo kytar) a jedna píseň („Matchbook Seeks Maniac“) byla vytvořena speciálně pro závěrečné titulky hollywoodského filmu.[17][ověření se nezdařilo ] Album bylo vysoce oceněno ve filmech Pitchfork a Rolling Stone.[18]

Deerhoof ve společnosti Prospect Park v Brooklyn v roce 2008

V lednu 2008 se Deerhoof opět stal kvartetem s přidáním Létající Luttenbachers /Soutěska Trio /XBXRX kytarista a dlouholetý přítel Ed Rodriguez. Toho léta vydal Deerhoof píseň „Fresh Born“ online pouze jako noty a očekával podobné experimenty od Kývnutí a Rozmazat o několik let. Fanoušci nahráli a nahráli své vlastní verze písně na speciální web, než kdokoli mimo skupinu uslyšel vlastní verzi Deerhoof.[19] Října 2008 album Urazit Maggie obdržel kritickou chválu od VH1, NPR, Entertainment Weekly, Alternative Press, The Guardian a Mojo.[20]

Deerhoof účinkování v roce 2009

V dubnu 2010 uspořádal Deerhoof belgický hudební festival Sonic City a vyzval k eklektické řadě evropských akcí, včetně Jít! tým, Paolo Pandolfo a sedět s belgickou punkovou kapelou Děti. V dubnu a červenci 2010 pak společnost Deerhoof a Xiu Xiu připojil se k vystoupení Joy Division album Neznámá potěšení žijí na rakouském Donaufestivalu a na brooklynském nábřeží Williamsburg.

Experimentování s formátem

V návaznosti na „I Did Crimes For You“ pokračovali během této doby, aby se zaznamenali v pronajatém zkušebním prostoru v Oaklandu. Hudební vlivy z The Beach Boys, nový romantismus, tropické a Řada Congotronics všichni si našli cestu do roku 2011 Deerhoof vs. Evil. Kapela vydala album jednu skladbu po druhé prostřednictvím různých médií online, s plnou mapou a plánem k dispozici na svých vlastních webových stránkách.[21] Album získalo ohlas u kritiků zejména od Entertainment Weekly, MOJO a Paste.[22] Design Matt Goldman byl druhým obalem alba Deerhoof, který obsahoval hřibový mrak. Remix „Hle, zázrak ve tmě“ vytvořil Shugo Tokumaru.[23] Deerhoof okamžitě zahájil 7 "sérii, kde hostující vokalisté (včetně Jeff Tweedy z Wilco, Kevin Barnes z Montrealu, písničkář David Bazan rapper Řidič autobusu, a další) zpívali nové texty nad instrumentálem a Deerhoof vs. Evil píseň podle vlastního výběru.

Deerhoof byly Drátěný časopis Krycí příběh z ledna 2011.[24] Přispěli ke kompilaci výhod Polyvinylu Japonsko 3.11.11 zapojit se do humanitárních snah o pomoc při ničení z březnového zemětřesení a tsunami.[25] Celé léto 2011 hostoval Deerhoof v mezinárodní superskupině Konono č. 1, Juana Molina, Kasai Allstars a další s názvem Congotronics vs. Rockeři. Jejich scénický repertoár zahrnoval píseň Deerhoof „Super Duper Rescue Heads“ od Deerhoof vs. Zlo.[26] V dubnu 2012 Deerhoof spolupracoval s Questlove, Reggie Watts, Sasha Gray a další v koncepční koncertní akci s názvem Shuffle Culture na Brooklynské hudební akademii.[27] V dubnu 2012 vyšlo také vydání knihy pro beletrii pro dospělé Pravidla pro rock, Josh Farrar, o 12leté dívce, která je inspirována Deerhoofem k založení vlastní kapely. Deerhoofova verze LiLiPUT Na soundtracku se objeví „Stopování“.[28] V červnu 2012 na představení Deerhoof v chicagském Millennium Park, současná vážná hudba soubor Dal Niente provedeno Marcos Balter uspořádání Deerhoofova „Eaguru Guru“.[29] Ve stejném měsíci, Deerhoof a Planoucí rty hráli na jevišti společně a hráli skladby od King Crimson, Konzervované teplo a Deerhoof.[30]

V roce 2012 Deerhoof také zahájil domácí nahrávání svého dalšího záznamu Rozchodová píseň. Kapela uvedla, že album bylo reakcí na tradici rozchodových písní, které podle nich zahrnovaly příliš mnoho smutných písní a příliš málo posilujících. Po dlouhém závěrečném míchání v Saunierově bytě Matsuzaki v časných ranních hodinách pořídil přední obálku popelářského vozu.[31] Vydání Polyvinyl Records vyšlo také na Radostné zvukové záznamy ve formátu „flexi knihy“, což posluchači umožňuje listovat z písně na skladbu, jako by každá stopa byla stránkou v pohádkové knize.[32] Deerhoof hrdina Simeon z Stříbrná jablka vytvořil remix skladby „Mario's Flaming Whiskers III“.[33] Odhalení některých pracovních metod a skupinové chemie společnosti Deerhoof, vzácný celopásmový rozhovor s bývalou MTV VJ John Norris, se objevila na podzim roku 2012 Interview Magazine.[34]

V říjnu vydali singl „Sexy, ale Sparkly“ od producentky Strach z černé planety koproducent Chris Shaw, což je poprvé, co Deerhoof spolupracoval s producentem.[35] To bylo nahráno jako součást série krátkých dokumentů Masters From their Day, která zaznamenává úsilí kapely a hudebního producenta, jak se pokoušejí nahrát a namíchat nový singl za jeden den.[36] Píseň se poté objevila v seriálu LAMC split-7 ", kde si známý umělec vybere pro svůj nahraný debut méně známý (Deerhoof si vybral Half Waif), přičemž výtěžek poputuje do pamětního fondu Ariel Panero na VH1 Save the Hudba.[37]

Dvanácté album Deerhoof z roku 2014 La Isla Bonita byl nahráván živě v suterénu kytaristy Eda Rodrigueze během „týdenního spánku, kdy se hádal, zda to zní a zní jako Joan Jett nebo Janet Jackson ". Nahrávky byly zamýšleny jako ukázky, které měly být znovu zaznamenány s bývalým hudebním novinářem a bubeníkem Mr. Dream Nickem Sylvestrem, ale kapele se surové verze pro kutily tolik líbily, prostě si je ponechaly a nahrály vokály se Sylvestrem. Texty byly silně ovlivněny podle 24/7, kniha profesora Columbia Jonathan Crary.[38] Grafika alba byla autorem Sara Cwynar.[39] Jejich videoklip k písni „Exit Only“ byl uveden Michael Shannon hrát dvě role, s portrétem Rodriguez.[40] The Guardian, na jejich exkluzivním náhledovém proudu z La Isla Bonita, shromáždili reference o Deerhoof od řady významných hudebníků a umělců, včetně Radiohead je Jonny Greenwood, Henry Rollins, Rozmazat je Graham Coxon, Adam Green, Jo, jo, jo je Brian Chase, a David Shrigley.[41] Album získalo velkou chválu od NPR, A.V. Club, Alternative Press a The Wire,[42] a byla přezkoumána Tune-Yards „Merril Garbus pro Talkhouse.[43]

20leté výročí

Pro Deerhoof a Blesk Společné 20leté výročí Matt Conboy režíroval dokument o premiéře Pitchforku s názvem "Checking in at 20" o svých bubenících.[44] V roce 2014 byl rovněž zveřejněn příspěvek společnosti Deerhoof k LODĚ kompilace, mezinárodní umělecký projekt představující a podporující dalitské „nedotknutelné“ děti v jihovýchodní Indii a ukázky dětského sboru Světlo lásky.[45]

Během světového turné pro La Isla Bonitabyla natočena tři živá videa s kompletním výkonem: jejich show s nahrávkou rekordů 4. listopadu v Brooklynu[46] relace kotelny s devíti písněmi zaznamenaná v Londýně, zatímco Rodriguez i Matsuzaki byli nemocní horečkami a Saunier měl černé oko,[47] a vystoupení ze 16. prosince zaznamenané v malém tokijském rockovém klubu Fever, jehož výsledkem bylo živé album, Horečka 121614. Vydání z roku 2015 zahrnovalo video z celé show ke stažení, které upravil dlouholetý přítel a spolupracovník Noriko Oishi. Grafika LP / CD zahrnovala masivní koláž fanouškovských kreseb kapely ve stylu manga.[48] Také v roce 2015 Deerhoof přispěl skladbou na podporu gayů a transsexuálů Hoosiers na kompilaci Joyful Noise 50 kapel a kočka pro Indiana Equality.[49]

V srpnu 2015 byla skupina prvním aktem, který byl pozván k provedení improvizační hlukové hudby specifické pro daný web CERN Je Velký hadronový urychlovač v rámci projektu Ex / Noise / CERN,[50] založil částicový fyzik James Beacham, Který uvedl: „Hudební zvědavost je podobná vědecké zvědavosti a na osobní úrovni mě Deerhoof inspiroval stejně jako Einsteina.“[51] Výsledný film[52][53][54] projektu se rychle stalo jedním z deseti nejsledovanějších videí, která kdy CERN vytvořil, a získal široké pokrytí v hudebním, uměleckém a vědeckém tisku,[55][56][57][58][59][60] stejně jako pozitivní reakce významných umělců, hudebníků a spisovatelů.

V roce 2016 byl vydán Deerhoof Magie. Album se mísí glam metal, punk a hluk, ale také obsahuje obálku „Nechci zapálit svět“ od Inkoustová místa. Obal byl Matsuzaki.[61] Joseph Baughman vytvořil stop-motion videoklip k albu „The Devil and his Anarchic Surrealist Retinue“. Baughman popsal svůj styl jako zpomalený pohyb improvizace. The hlína animovaná video obsahuje šachovnice a vícebarevné minotaurs.[62]

Magie bylo prvním albem Deerhoof, které se na CMJ dostalo na první místo, a bylo vysoce oceněno NPR, A.V. Klub a Zvolat.[63] A.V. Klub je pozval k účasti na A.V. V utajení, kde si kapely vybírají ze stále se zmenšujícího seznamu skladeb, které mají být zahrnuty do videa. Skončili s „Goody Two Shoes“ od Adam Ant ale zahrnoval výňatek z „Hot for Teacher“ od uživatele Van Halen.[64] Ti, kteří si předobjednali Magie z Polyvinylu byly ošetřeny kazetou s překvapením, která zahrnovala Deerhoof dělá kryty Def Leppard, Van Halen, David Bowie, madona, sonic Youth, Malárie!, a Veřejný nepřítel. Jejich obal „Fight the Power“ se objeví na Plánované rodičovství kompilace výhod Zakryjte si zadek.[65] Přispěli krytem „Ahoj“ Xiu Xiu, které se hrálo ve stylu White Reaper Polyvinyl Hraje Polyvinyl sestavení.[66]

Akademický svět postupně začal brát vážně hudební, filozofické a politické aspekty Deerhoofovy práce, jejíž příklad lze vidět v článku The Night Mail o Magie.[67] Po dlouhém světovém turné pro Magie, Deerhoof byl pozván uživatelem Red Hot Chili Peppers zahájit své koncerty v severoevropských arénách v listopadu 2016.[68] Deerhoof je potvrzen pro otevření Red Hot Chili Peppers znovu v létě 2017. Byli jedním z headlinerů 2017 Festival velkých uší.[69]

Radostné zvukové záznamy

V roce 2017 byl vybrán Deerhoof jako Radostné zvukové záznamy „Umělec v rezidenci. Deerhoof a několik společných projektů souvisejících s Deerhoof vydá v roce 2017 pět nových LP. Výtěžek bude věnován na různé účely, z nichž první bude Zcela nový kongres. 28. června Deerhoof oznámil nové album s názvem Mountain Moves a premiéru prvního singlu "I Will Spite Survive" (představovat Jenn Wasner na vokálech hostů) na Demokracie hned!.[70] Druhý singl „Your Dystopic Creation nebojí vás“ (představovat rapper Awkwafina) měl premiéru v Singles Series pro dospělé.[71] Mountain Moves byla vydána 8. září 2017.

29. května 2020 skupina vydala své šestnácté album, Budoucí dospívající jeskynní umělci. Z toho předtím vydali tři singly: titulní skladbu „The Loved One“ a „Farewell Symphony“.[72] Future Teenage Cave Artists je pozoruhodný tím, že se jedná o první zjevný koncept Deerhoof.[73]

Greg Saunier v rozhovoru ze srpna 2020 uvedl, že jde o „jakési pokračování“ Budoucí dospívající jeskynní umělci „vyjde za pár měsíců“.[74]

Hudební styl a odkaz

Styl Deerhoof byl popsán jako indie rock,[75][1] hluk pop,[1][76] punk rock,[77][78][79] a "experimentální pop utápí se v čistém punkovém smyslu pro dobrodružství “.[80] Veškerá muzika charakterizuje je jako „vysoce ctěné indie rockery ... kteří hrají frakturovaný, náladový zvuk pop s an avantgarda okraj",[1] zatímco MaineToday popisuje je jako „milovanou punkovou kapelu, jejíž nepravidelný styl koluje mezi popem, hluk a klasický Rock and roll ".[79]

Podle Hlučný, Deerhoof vytvořen jako „minimální hluk improv „jednat před přesunem do“ naplněno popem hluk-punk ".[81] Podle AllMusic měla jejich raná vydání „tradičně drsnější, žádná vlna -inspirovaný zvuk, i když zahrnoval také nepředvídatelné tendence, které dominovaly v jejich pozdějším úsilí ... [které] kombinují hluk, sladké melodie a experimentální ducha do naprosto charakteristické hudby, která z nich učinila jeden z nejuznávanějších činů let 2000 a 2010. “[1] Vnucovat píše, že od doby, kdy „jejich počátky hlučné punkové kapely ... [Deerhoof] vzaly umělecké a stylistické skoky, experimentovaly s popem a punkem způsobem, jaký jsme si nikdy nedokázali představit ... [a] nakonec [dokazovat], že punk se vejde do uměleckého světa. “[82] Podle LA Phil, udělali „jedny z nejobtížnějších a nezařaditelných zvuků poloviny 90. let [dříve] nečekaně [stoupající] na mezinárodní důležitost jako jedna z nejznámějších a nejvlivnějších skupin indie rocku ... příliš„ pop “pro„ hluk “, a také „šum“ pro „pop“.[83] Pro opatrovník, jejich průlom po mnoha albech „eliptical“ art-pop „přišel s Příležitost přítele, který předvedl „kapelu hrající neustále se měnící směs psychedelie, post-punk, jazz a pop, který měl být obtížný a zakazující, ale byl sladce vokálem a byl zaměřen na přístup expresionistický texty basisty / zpěvačky Satomi Matsuzaki. ... [sledování] Urazit Maggie je blažená hlava od začátku do konce a dokazuje, že kvarteto je nejlepší prog-rock post-punkový afro-orientální art-pop folk-jazz kapela na světě.[84] Deerhoof také experimentuje s současná vážná hudba.[78]

Kapela byla oceněna a / nebo vlivná na jiné umělce, zejména Radiohead,[41] Questlove,[85][86] Svatý Vincenc,[87] Foo Fighters,[88] Špinavé projektory,[89] Tune-Yards,[43] Stereolab,[90] Henry Rollins,[41] Sáně zvony,[91] a z Montrealu.[92] Deerhoofovy písně jsou často pokryty jinými umělci (zejména Phil Lesh,[93] Los Campesinos!,[94] Marco Benevento,[95] David Bazan a klasický skladatel Marcos Balter[29]).

Členové

Časová osa

Diskografie

Studiová alba
EP
Živá alba
Spolupráce

Deerhoof také vydal velké množství 7 "singlů, split vydání s jinými umělci, skladby na kompilacích a EP ke stažení zdarma.

Reference

  1. ^ A b C d E Heather Phares. "Deerhoof | Životopis". Veškerá muzika. Citováno 14. srpna 2014.
  2. ^ Clarke, Patrick (15. června 2020). „The Strange World Of ... Deerhoof“. Quietus. Citováno 15. června 2020.
  3. ^ Neale, Matthew (28. května 2020). „Deerhoof - recenze„ Future Teenage Cave Artists “: experimentální rockoví veteráni se hluboce zakopávají do dědictví. NME. Citováno 29. května 2020.
  4. ^ „Deerhoof - Interview: On Forming The Band - Juan's Basement“. Citováno 29. dubna 2019 - přes YouTube.
  5. ^ A b C d E F G h i j „Walker Art Center představuje Art-Rock Trio Deerhoof“. Huliq.com. 19. září 2007. Citováno 12. července 2012.
  6. ^ Pilchak, Angela (leden 2005). „Deerhoof“. Současní hudebníci: Profily lidí v hudbě. Farmington Hills, MI: Gale. 50: 23.
  7. ^ Peters, Alexa (30. listopadu 2016). „Smartists: Deerhoof's Satomi Matsuzaki“. Chytré dívky Amy Poehlerové. Citováno 11. září 2020.
  8. ^ A b C d E „Press I Deerhoof I The Runners Four“. Killrockstars.com. Archivovány od originál 9. ledna 2016. Citováno 6. ledna 2018.
  9. ^ Seznamy zaměstnanců: 200 nejlepších alb 2000: 200–151. Pitchfork (28. září 2009). Citováno 2010-11-26.
  10. ^ „The Party Panda Loves Me“. 24. března 2003. Archivovány od originál 24. března 2003. Citováno 6. ledna 2018.
  11. ^ ♫ Azadi! Benefiční kompilace pro Revoluční sdružení afghánských žen - různí umělci. Poslouchejte @cdbaby, vyvoláno 6. ledna 2018
  12. ^ „Balet Deerhoof's Milk Man“. Milkmanballet.com. Archivovány od originál 24. března 2008. Citováno 26. listopadu 2010.
  13. ^ „Deerhoof, Sufjan se objeví na novém záznamu Danielson“. Stereogum. 1. března 2006. Citováno 26. listopadu 2010.
  14. ^ „49. mezinárodní filmový festival v San Francisku Hudební / filmové programování zahrnuje různé žánry“. San Francisco Film Society. 2. března 2006. Archivovány od originál dne 16. července 2011. Citováno 26. listopadu 2011.
  15. ^ Azerrad, Michael. „Deerhoof“. Nahrávky ATP. Archivovány od originál 11. října 2007. Citováno 18. ledna 2008.
  16. ^ „Stránka zachycených skladeb Chrisa Cohena“. Zachycené stopy. Citováno 23. února 2019.
  17. ^ „Dedication Soundtrack - - Song Listings“. Archivovány od originálu 6. června 2011. Citováno 6. června 2011.CS1 maint: BOT: stav původní adresy URL neznámý (odkaz). Mp3.com (9. listopadu 2007). Citováno 2010-11-26.
  18. ^ Recenze, hodnocení, kredity a další informace o příteli přátel na Metacritic. Metacritic.com (23. ledna 2007). Citováno 2010-11-26.
  19. ^ „Fresh Born“. Deerhoof.cashmusic.org. Archivovány od originál dne 25. července 2011. Citováno 26. listopadu 2011.
  20. ^ Urazte Maggie recenze, hodnocení, úvěry a další na Metacritic. Metacritic.com (7. října 2008). Citováno 2010-11-26.
  21. ^ „Globální únik alba“. Deerhoof vs. Evil. Archivovány od originál 28. ledna 2011. Citováno 5. října 2016.
  22. ^ Steve LaBate (25. ledna 2011). "Deerhoof: Deerhoof vs. Evil :: Hudba :: Recenze :: Vložit". Vložit. Citováno 14. srpna 2014.
  23. ^ „Deerhoof - Behold a Marvel in the Darkness (Shugo Tokumaru remix)“. 5. května 2011. Citováno 10. dubna 2018 - přes YouTube.
  24. ^ „Deerhoof exclusive“. Drát. Citováno 14. srpna 2014.
  25. ^ „Of Montreal, St. Vincent, Deerhoof, Love Is All Contribute to Polyvinyl Japan Benefit Compilation - Pitchfork“. Vidle. Citováno 10. dubna 2018.
  26. ^ „Deerhoof:“ Congotronics vs. Rockers „Tour on JamBase“. Jambase.com. Citováno 12. července 2012.
  27. ^ „Questlove's 'Shuffle Culture' at the Brooklyn Academy of Music ''. Valící se kámen. Citováno 12. července 2012.
  28. ^ „Poslouchejte: Deerhoof Cover LiLiPUT pro soundtrack pro knihy pro dospělé“. Vidle. 12. dubna 2010. Citováno 14. srpna 2014.
  29. ^ A b „Ensemble Dal Niente -„ Eaguru Guru “(obal Deerhoof)“. 15. června 2012. Citováno 6. října 2012 - přes YouTube.
  30. ^ „The Flaming Lips and Deerhoof '21. století Schizoid Man' (King Crimson) Lawrence, KS 6/22/12". Citováno 16. července 2012.
  31. ^ „Zpráva o pokroku: Deerhoof“. Stereogum. 9. srpna 2012. Citováno 14. srpna 2014.
  32. ^ „Deerhoof Release‚ Break-Up Song 'jako Flexi-Book prostřednictvím Joyful Noise! ​​“. Radostné zvukové záznamy. Archivovány od originál 3. října 2013. Citováno 22. května 2013.
  33. ^ „Mario's Flaming Dessert (Remix od Simeona Silver Apples)“. soundcloud.com. Citováno 10. dubna 2018.
  34. ^ „Deerhoof Does Parties - Page“. Interview Magazine. Citováno 14. srpna 2014.
  35. ^ „Deerhoof:„ Sexy, ale jiskřivý “| Skladby“. Vidle. 22. října 2012. Citováno 14. srpna 2014.
  36. ^ „Deerhoof with Chris Shaw - Episode 6“. Mistři od jejich dne. Citováno 14. srpna 2014.
  37. ^ „LAMC # 4, od Deerhoof / Half Waif“. ZÁZNAMY TŘÍDY / LAMC 7 "SÉRIE. Citováno 10. dubna 2018.
  38. ^ Bagish, Corinne. „Deerhoof o dvou desetiletích podivnosti a zbrusu nové video“. mashable.com. Citováno 10. dubna 2018.
  39. ^ „Deerhoof ohlašuje nové album - La Isla Bonita“. Polyvinylové desky. 20. srpna 2014.
  40. ^ „Deerhoof - Exit Only [OFICIAL MUSIC VIDEO]“. 11. listopadu 2014. Citováno 10. dubna 2018 - přes YouTube.
  41. ^ A b C „Deerhoof - La Isla Bonita: Exkluzivní stream alba“. Opatrovník. 27. října 2014. Citováno 10. dubna 2018.
  42. ^ „La Isla Bonita od Deerhoof“. Metakritický. Citováno 10. dubna 2018.
  43. ^ A b „Merrill Garbus (Tune-Yards) hovoří s Deerhoofovou La Isla Bonita“. talkhouse.com. Citováno 10. dubna 2018.
  44. ^ „Přihlášení ve 20 (dokumentární)“. 20. listopadu 2014. Citováno 10. dubna 2018 - přes YouTube.
  45. ^ "O nás". Všechno je nový projekt. Archivovány od originál 12. srpna 2014. Citováno 14. srpna 2014.
  46. ^ „Deerhoof - Live in Brooklyn - FULL CONCERT“. 3. ledna 2015. Citováno 10. dubna 2018 - přes YouTube.
  47. ^ „Deerhoof - kotelna ve stereu“. 12. ledna 2016. Citováno 10. dubna 2018 - přes YouTube.
  48. ^ „Deerhoof oznamuje živé album Fever 121614 - Pitchfork“. Vidle. Citováno 10. dubna 2018.
  49. ^ „Benefit music compilation supports Indiana LGBT community - Freedom Indiana“. Freedomindiana.org. Citováno 10. dubna 2018.
  50. ^ „Ex / Noise / CERN“.
  51. ^ „Fyzik říká, že skupina Deerhoof ho inspiruje jako Einstein a žádá je, aby houpali na LHC - Ars Technica“. arstechnica.com. Citováno 2. září 2019.
  52. ^ „Deerhoof vs. Large Hadron Collider, Ex / Noise / CERN“.
  53. ^ „Deerhoof vs. Large Hadron Collider, CERN Document Server“.
  54. ^ „Deerhoof vs. Large Hadron Collider, YouTube“.
  55. ^ „Deerhoof Perform at the Large Hadron Collider - Pitchfork“. pitchfork.com. Citováno 2. září 2019.
  56. ^ „Deerhoof play CERN's Large Hadron Collider - watch - NME“. nme.com. Citováno 2. září 2019.
  57. ^ „Sledujte rockovou kapelu Deerhoof experimentující se zvukem v CERNu - Engadget“. engadget.com. Citováno 2. září 2019.
  58. ^ „To se stane, když experimentuje indie band na LHC - Gizmodo“. gizmodo.com. Citováno 2. září 2019.
  59. ^ „Sledujte hru Deerhoof v největším urychlovači částic na světě - Noisey, VICE“. vice.com. Citováno 2. září 2019.
  60. ^ „Proč v Evropské organizaci pro jaderný výzkum hrají skupiny hluku - základní deska, VICE“. vice.com. Citováno 2. září 2019.
  61. ^ "Magie". polyvinylrecords.com. Citováno 10. dubna 2018.
  62. ^ „Deerhoof Share„ The Devil and his Anarchic Surrealist Retinue “Music Video“. Vložit. Citováno 10. dubna 2018.
  63. ^ „The Magic by Deerhoof“. Metakritický. Citováno 10. dubna 2018.
  64. ^ „Klub A.V. - video“. A.V. Klub. Citováno 10. dubna 2018.
  65. ^ „Cass McCombs, Speedy Ortiz, Deerhoof, více se objevují v kompilaci Planned Parenthood Covers - Pitchfork“. Vidle. Citováno 10. dubna 2018.
  66. ^ „Deerhoof -„ Ahoj “(Xiu Xiu Cover ve stylu White Reaper)“. stereogum.com. 15. září 2016. Citováno 10. dubna 2018.
  67. ^ „Alba roku 2016: Deerhoof's Magie". thenightmail.blogspot.de. Citováno 10. dubna 2018.
  68. ^ „Deerhoof Touring with Red Hot Chili Peppers - Pitchfork“. Vidle. Citováno 10. dubna 2018.
  69. ^ „Archivovaná kopie“. Archivovány od originál 4. května 2017. Citováno 26. dubna 2017.CS1 maint: archivovaná kopie jako titul (odkaz)
  70. ^ „Premiéra písně: Deerhoof -„ I Will Spite Survive “(ft. Jenn Wasner)“. demokracie.org. Citováno 10. dubna 2018.
  71. ^ „Deerhoof -„ Vaše dystopická tvorba se vás nebojí “(Feat. Awkwafina)“. stereogum.com. 18. července 2017. Citováno 10. dubna 2018.
  72. ^ „Deerhoof ohlašuje nové album budoucích dospívajících jeskynních umělců, sdílí nové písně“. Vidle. Citováno 26. března 2020.
  73. ^ „Deerhoof: Future Teenage Cave Artists“. Vidle. Citováno 21. června 2020.
  74. ^ Webb, Dan (7. srpna 2020). „Hluboký ponor s Deerhoofem: Greg Saunier odhaluje‚ pokračování Cave Artists 'out' za pár měsíců'". Sungenre. Citováno 7. srpna 2020.
  75. ^ Lifton, Dave (21. června 2016). „Sledujte Derhoofův obal Def Lepparda“ Nalijte na mě trochu cukru"". Difuzor. Citováno 26. srpen 2017.
  76. ^ Kellmurray, Beth (19. dubna 2016). "Deerhoof oznamuje nové album Magie"Sdílejte energické" plastové vzrušení"". Difuzor. Citováno 26. srpen 2017.
  77. ^ Kuchik, Natalie (13. září 2014). "Deerhoof na turné letos na podzim". OSY. Citováno 26. srpen 2017.
  78. ^ A b Meyer, Graham (16. října 2014). „Nová hudební scéna v Chicagu se uvolní“. Chicago Magazine. Citováno 26. srpen 2017.
  79. ^ A b Nunan, Holly (31. července 2014). „Deerhoof se vrací do Portlandu se speciálním hostem Krill v galerii SPACE“. MaineToday. Citováno 26. srpen 2014.
  80. ^ Stottrup, Jeni Wren (6. července 2016). „Deerhoof Set Pop on Fire“. Portlandská rtuť. Citováno 26. srpen 2017.
  81. ^ Goldstein, Danielle (22. října 2014). „Deerhoof: 20 let a stále fouká zesilovače“. Hlučný. Citováno 26. srpen 2017.
  82. ^ Saunders, Jake (27. října 2014). „Streamujte Deerhoof La Isla Bonita". Vnucovat. Citováno 26. srpen 2017.
  83. ^ „Deerhoof“. LA Phil. Archivovány od originál 28. srpna 2017. Citováno 26. srpen 2017.
  84. ^ Mulholland, Garry (9. listopadu 2008). „Pop recenze: Deerhoof, Offend Maggie“. Opatrovník. Citováno 26. srpen 2017.
  85. ^ „T'Questlove na Twitteru“. Cvrlikání. Citováno 10. dubna 2018.[není nutný primární zdroj ]
  86. ^ „Questlove's 'Shuffle Culture' at the Brooklyn Academy of Music ''. Valící se kámen. Citováno 10. dubna 2018.
  87. ^ Rozhovor sv. Vincenta o Kevchino Archivováno 26.dubna 2014, na Wayback Machine. Webcache.googleusercontent.com. Citováno 26. listopadu 2010.
  88. ^ „Rozhovory s časopisem TIME: Dave Grohl“. 8. prosince 2009. Citováno 14. srpna 2014 - přes YouTube.
  89. ^ Recenze alba: Dirty Projectors: Rise Above. Pitchfork (7. září 2007). Citováno 2010-11-26.
  90. ^ "Seznamy hostů: Stereolab | Funkce". Vidle. 3. září 2008. Citováno 14. srpna 2014.
  91. ^ RA: Prorážení: Sleigh Bells - Rozhovor. Residentadvisor.net (16. listopadu 2009). Citováno 2010-11-26.
  92. ^ Z Montrealu Kevin Barnes na Hissing Fauna, Jste ničitel? | Remix rozhovor s Kevinem Barnesem z Montrealu Archivováno 1. června 2010 v Wayback Machine. Emusician.com. Citováno 26. listopadu 2010.
  93. ^ „Need We Say More?> Novinky> Marco Benevento a Phil Lesh hrají Deerhoof“. Jambands.com. 16. září 2012. Citováno 14. srpna 2014.
  94. ^ "Los Campesinos! 'S The Eyebright Bugler cover of Deerhoof's The Eyebright Bugler". WhoSampled.
  95. ^ Kim, Junho. „Trio Marco Benevento - 12. 6. 2009 - Twin Killers“. Citováno 14. srpna 2014 - přes YouTube.
  96. ^ Shteamer, Hank (18. června 2020). „Deerhoof a Wadada„ Breakup Songs “Leo Smitha je hudební demokracie v akci“. Valící se kámen. Citováno 3. července 2020.

externí odkazy