Deana Lawson - Deana Lawson

Deana Lawson
narozený1979 (věk 40–41)
Rochester, New York, USA
Národnostamerický
Alma materŠkola designu na Rhode Islandu,
Pennsylvania State University
Známý jakoFotografování

Deana Lawson (1979) je americký umělec, pedagog a fotograf se sídlem v Brooklyn, New York.[1] Její práce se točí především kolem otázek intimity, rodiny, duchovna, sexuality a černé estetiky.

Lawson byl chválen za schopnost komunikovat nuance Afro-Američan zkušenosti ve vztahu k otázkám sociálních, politických a ekonomických faktorů. Má práce konané v Mezinárodní fotografické centrum sbírky. Její fotografie byly vystaveny v řadě muzeí a galerií včetně Muzeum moderního umění,[2] Whitney Museum of American Art,[3] a Art Institute of Chicago.

Lawson byl v roce 2020 vítězem prestižní ceny Huga Bosse „za významné úspěchy v současném umění“.[4]

Životopis

Lawson se narodil v roce 1979 v Rochester, New York.[5][6] Získala titul B.F.A v roce 2001 ve fotografii od Pennsylvania State University a její M.F.A. ve fotografii z Škola designu na Rhode Islandu (RISD) v roce 2004.[5] Pokud jde o její druhý rok v Penn State, Lawson řekl: „Dostal jsem se na předčasnou křižovatku - buď jsem měl pokračovat s obchodním titulem, nebo jsem skočil z jedoucího vlaku a stal se umělcem.[7]

Lawson má dvě děti se svým bývalým manželem, umělcem Aaron Gilbert.[8][9]

Výuka

Lawson byl odborným asistentem fotografie na Univerzita Princeton v Princeton, New Jersey od roku 2012.[10] Učila také na Kalifornský institut umění (CalArts), Mezinárodní fotografické centrum, California College of the Arts (CCA) a Škola designu na Rhode Islandu.[10]

Práce

Lawson připisuje svůj zájem o fotografování Afro-Američan fotografům se líbí Carrie Mae Weems a Renee Cox.[8] Během svých vysokoškolských let byla Lawsonová šokována nedostatkem stipendia kolem barevných fotografů. To ji vedlo k tomu, aby se dozvěděla více o černých umělcích Lorna Simpsonová, jejíž práce ji inspirovala k tomu, aby se věnovala fotografii jako médiu: „Jen mít ten model - uvědomit si, že jsem nejen rád dělal obrázky, ale že to vlastně mohu dělat, víte, bylo naprosto důležité znovu se potvrdit jako umělec".[8]

Lawsonovy vysoce formalistické fotografie lze odlišit pečlivým zpracováním, intimní kompozicí a pozorností k černým kulturním symbolům. Její fotografie jsou vysoce inscenované s důrazem na „podivně silné součásti černých interiérů“.[11] I když o svých předmětech mluví jako o „rodině“, její modely jsou častěji cizími lidmi, s nimiž se náhodně setkává na veřejných prostranstvích.[2] V prohlášení umělce Lawson píše: „Moje práce vyjednává o poznání sebe sama prostřednictvím hluboce tělesné dimenze; ​​fotografie hovořící o způsobech, jakými lze na tělo psát, někdy doslova, sexualitu, násilí, rodinu a sociální stav.“ “[12]

V roce 2011, Newyorčan 's Jessie Wender popsala Lawsonovy portréty jako „intimní a neočekávané“.[13] V rozhovoru Wender s Lawsonem fotograf diskutoval o jejích inspiracích, včetně „historických aktů, Sun Ra, Nostrand Ave., sexy matky, juke klouby, bratranci, rodinná alba vázaná na kůži, pokroucené paruky, Dana Lawson [její sestra], barva fialová, Grizzly Man, M.J., oválné portréty, Arthur Jafa, spořitelny, Snídaně u Tiffanyho, akrylové nehty, vazby na chodníku, Aaron Gilbert [její bývalý manžel], vlak A, Řekni to mému koni psací stroje, Notorious B.I.G., smažené ryby a krajkové závěsy ".[13] Lawson formálně řekl: „Formálně jsou obrazy sjednoceny jasným režijním hlasem. Póza subjektu, osvětlení a prostředí jsou pečlivě zváženy.“[13]

Lawson uvedla, že její nejnáročnější a nejúspěšnější práce je Zahrada, který odkazuje na scénu Eden v Hieronymus Bosch malba Zahrada pozemských rozkoší.[7] V roce 2014 Lawson cestoval do Kongo hledat odkazy na její vizi Edenu a tato cesta ji zavedla do malé vesničky s názvem Gemena, který se stal prostředím pro Zahrada.[7]

Zatímco mnoho Lawsonových fotografií je pořizováno v New Yorku, fotografovala také subjekty v Louisiana, Haiti, Jamaica, Etiopie a Konžskou demokratickou republikou.[14] Vyjádřila naději, že prostřednictvím cestování může její práce odrážet způsoby, jak černá kultura není omezena fyzickými hranicemi.[14]

V listopadu 2015 byl Lawson pověřen Čas fotografovat přeživší a rodiny obětí Střelba v kostele v Charlestonu v Charleston, Jižní Karolína.[15]

V roce 2016 byla Lawsonova fotografie Binky & Tony Forever, byl použit jako přebal pro Freetown Sound, třetí album od Dev Hynes pro Červený pomeranč.[16] Fotografie je umístěna v Lawsonově ložnici a zachycuje mladou lásku s důrazem na ženskou postavu - „Lawsonův pohled, její prostor a její láska“.[16]

Lawsonova rozsáhlá fotografie, Nositel prstenu[17] (2016) byl uveden v roce 2017 Whitney Bienále.[18]

Film Queen & Slim (2019) byl inspirován Lawsonovou fotografií při zachycení intimního zobrazení zážitku z černé pleti a stylizovaných domácích interiérů.[19][20][21] V roce 2019 Lawson fotografoval Melina Matsoukas, režisér filmu.[22]

Ocenění

Výstavy

Samostatné výstavy

  • 2014 Galerie Rhony Hoffmana, Chicago, Deana Lawson: Mateřský jazyk[25]
  • 2017 Galerie Rhony Hoffmana, Chicago, Deana Lawson[26]
  • 2018 Sikkema Jenkins & Co., New York, Nová práce[27]
  • 2018 Carnegie Museum of Art, Pittsburgh, Fórum 80: Deana Lawson[28]
  • 2018–2019 Muzeum metra, Los Angeles, Deana Lawson: Letadla[29]
  • 2020 Kunsthalle Basel, Švýcarsko, Deana Lawson: Centropy[30]

Skupinové výstavy

  • 2013 Galerie Fitzroy, New York, Secese secese[31]
  • 2014 Galerie Rhona Hoffmana, Chicago, Galerie Rhona Hoffmana na EXPO CHICAGO[32]
  • 2015 Galerie Rhony Hoffmana, Chicago, evokující duch: současné umění v dialogu se zachováním tajemství[33]
  • 2016 Galerie Rhony Hoffmana, Chicago, Skupinová výstava: 40 let, část 2: Pohlaví. Závod. Identita.[34]
  • 2016 Studiové muzeum v Harlemu v New Yorku, Černý kovboj[35]
  • 2017 Whitney Museum of American Art, New York, New York, Spojené státy americké, Bienále Whitney v roce 2017[36]
  • 2018 Gordon Parks Foundation, New York, americký Rodina: Derrick Adams a Deana Lawson[37]
  • Muzeum RISD 2018, Providence, Rhode Island, Fantom svobody[38]

Reference

  1. ^ A b „Deana Lawson“. Nadace Johna Simona Guggenheima. Citováno 2017-05-04.
  2. ^ A b „New Photography 2011, Deana Lawson“. MoMA. Citováno 2017-05-04.
  3. ^ „Deana Lawson (Američan, 1979)“. mutualart.com. Citováno 2017-05-04.
  4. ^ Gaskin, Sam (22. října 2020). „Kdo vyhrál cenu Huga Bosse za 100 000 dolarů?“. Ocula.
  5. ^ A b "Profil". Univerzita Princeton. Archivovány od originál dne 2017-05-04. Citováno 2017-05-04.
  6. ^ Phaidon Editors (2019). Skvělé umělkyně. Phaidon Press. str. 235. ISBN  0714878774.
  7. ^ A b C „Deana Lawson - Interview Magazine“. Interview Magazine. 2015-12-02. Citováno 2017-12-07.
  8. ^ A b C „V rozhovoru s Deanou Lawsonovou“. whitehot časopis současného umění. 2011-11-01. Citováno 2017-05-04.
  9. ^ Lubow, Arthur (11.10.2018). „Deana Lawson odhaluje skrytou velkolepost ve svých tajemných portrétech“. The New York Times. ISSN  0362-4331. Citováno 2019-03-08.
  10. ^ A b „Deana Lawson“. Princeton, Lewis Center for the Arts. Citováno 2017-05-04.
  11. ^ St. Félix, Doreen (12.03.2018). „Hyper-inscenované portréty černé lásky Deany Lawsonové“. Newyorčan. ISSN  0028-792X. Citováno 2018-03-25.
  12. ^ „Deana Lawson - CPW“. www.cpw.org. Citováno 2018-03-25.
  13. ^ A b C „Intimní cizinci Deany Lawsonové“. Newyorčan. 2011-12-15. Citováno 2017-05-04.
  14. ^ A b „Deana Lawson: Ruttenberg Contemporary Photography Series“. Institut umění v Chicagu. 2015. Citováno 2017-05-04.
  15. ^ Laurent, Olivier (11.11.2015). „Vyprávění příběhu Charlestona na fotografiích“. Časopis Time. Citováno 2017-05-04.
  16. ^ A b „Skutečný příběh za obálkou zvuku Freetown Blood Blood Orange“. FADER. Citováno 2017-05-04.
  17. ^ „Špičková upřímnost bienále Whitney“. Nová republika. Citováno 2018-03-30.
  18. ^ Livingstone, Josephine (2017-03-16). „Špičková upřímnost bienále Whitney“. Nová republika. Citováno 2017-05-10.
  19. ^ „Forward 50 | Melina Matsoukas: The camera queen“. Vpřed. 2019-12-20. Citováno 2020-02-18.
  20. ^ Ugwu, Reggie (01.11.2019). „With 'Queen & Slim', Melina Matsoukas Steps Beyond Beyoncé". The New York Times. ISSN  0362-4331. Citováno 2020-02-18.
  21. ^ „Od Beyoncé po velkou obrazovku: vichřice Melina Matsoukas“. Ekonom. ISSN  0013-0613. Citováno 2020-02-18.
  22. ^ „Melina Matsoukas„ Queen & Slim “předefinuje Hollywood“. Kalifornský nedělní časopis. 2019-11-18. Citováno 2020-02-18.
  23. ^ „Příjemci grantu IPF“. Aaron Siskind Foundation. 2017.
  24. ^ „Cena Deany Lawsonové získala cenu Huga Bosse 2020“. Guggenheim.
  25. ^ "Deana Lawson: Mateřský jazyk | Galerie Rhony Hoffmanové | Umělecká". www.artsy.net. Citováno 2018-03-25.
  26. ^ "Deana Lawson | Galerie Rhony Hoffmanové | Umělecká". www.artsy.net. Citováno 2018-03-25.
  27. ^ "Nové dílo | Sikkema Jenkins & Co. | Artsy". www.artsy.net. Citováno 2018-03-25.
  28. ^ „Deana Lawson“. Carnegie Museum of Art. Citováno 2019-03-09.
  29. ^ "Muzeum metra". theunderground-museum.org. Citováno 2019-03-09.
  30. ^ „Výstava Deana Lawson: Centropy“. modernand.com. 2020-06-09. Citováno 2020-06-10.
  31. ^ "Secese Secese | Galerie Fitzroy | Umělecké". www.artsy.net. Citováno 2018-03-25.
  32. ^ "Galerie Rhona Hoffmana na EXPO CHICAGO | Galerie Rhona Hoffmana | Artsy". www.artsy.net. Citováno 2018-03-25.
  33. ^ "evokující duch: současné umění v dialogu se zachováním tajemství | Galerie Rhona Hoffmana | Artsy". www.artsy.net. Citováno 2018-03-25.
  34. ^ "Skupinová výstava: 40 let, část 2: Pohlaví. Rasa. Identita. | Galerie Rhony Hoffmanové | Artsy". www.artsy.net. Citováno 2018-03-25.
  35. ^ "Black Cowboy | Studio Museum in Harlem | Artsy". www.artsy.net. Citováno 2018-03-25.
  36. ^ "Seznam umělců oznámených pro bienále Whitney 2017 | Artnet News". novinky z artnetu. 2016-11-18. Citováno 2018-03-25.
  37. ^ „American Family: Derrick Adams and Deana Lawson - Exhibitions - The Gordon Parks Foundation“. www.gordonparksfoundation.org. Citováno 2019-03-09.
  38. ^ "Binky a Tony navždy | Muzeum RISD". risdmuseum.org. Citováno 2019-03-13.

externí odkazy