Daniel Waitzman - Daniel Waitzman

Daniel Robert Waitzman (narozený 15 července 1943) je Američan flétnista a hudební skladatel.

raný život a vzdělávání

Waitzman se narodil v Rochesteru v New Yorku a vyrostl v New Yorku, kde v roce 1961 absolvoval střední školu hudby a umění.[1] Na Columbia College (BA 1965) se specializoval na Hudba. V roce 1968 získal magisterský titul z hudební vědy na Kolumbijské univerzitě.[2] Waitzman studoval zapisovač s Bernard Krainis, Barokní flétna s Claude Monteux a Paul Ehrlich a moderní flétna se Samuelem Baronem, Haroldem Bennettem a Harrym Moskovitzem.[3] Studoval kompozici u Otto Luening, harmonie a kontrapunkt s Charlesem Waltonem, Genevieve Chinn a Peter Westergaard, orchestrace s Howard Shanet a muzikologie s Paul Henry Lang.[4]

Kariéra

Waitzmanova profesionální kariéra začala v roce 1959, kdy natočil první z několika nahrávek se svým učitelem Bernardem Krainisem ve věku 15 let.[5] V roce 1962 zaznamenal a Frescobaldi Canzona s Krainisem a lutenistou Josephem Iodinem na barokní flétnu s jedním klíčem. Toto představení se objevilo na nahrávce s názvem Virtuózní rekordér.[6]

V roce 1965 měl Waitzman a zvonek (původně vynalezl Carl Dolmetsch[7]) namontovaný na jeho rekordéru; a začal vyvíjet novou techniku ​​hraní na zvonek.[8] Zařídil tři z J.S. Bach Organové trio sonáty pro zobcovou flétnu a cembalo,[2] a také zařídil J.S. Bachův E dur houslový koncert pro zobcovou flétnu a smyčcové nástroje.[2] V této době byl nespokojen s filozofickým přístupem hnutí staré hudby k interpretaci staršího repertoáru a také s omezeními jednoklíčové „barokní“ flétny.[3] Později vydal několik kritik moderní doby hnutí staré hudby, včetně knihy s názvem Až z autenticity, nebo jak jsem se naučil milovat kovovou flétnu - osobní vzpomínka.[9] Původní esej, na kterém byla tato kniha založena, sloužila jako námět pro a hlavní článek v The New York Times v roce 1990.[10] V článku publikovaném v Americký rekordér v roce 1980 požadoval Waitzman flexibilnější přístup k interpretaci staré hudby:

"Hudební a historická autenticita nejsou vždy totožné, stejně tak disciplíny muzikologie a performance nejsou stejné." Pokud hudební repertoár stojí za to hrát sám pro sebe - pro svou hudební pravdu, nikoli pouze pro svůj historický význam nebo kuriozitu -, pak musí být dnes nutně stejně moderní, jako když byl nově komponován. Překračuje časové úvahy; existuje mimo čas a místo. . . . Dovolte mi zdůraznit, že neobhajuji upuštění od historicky správných nástrojů. Spíše upozorňuji na potřebu humanističtějšího postoje - v souladu s duchem starých pánů. Navzdory nebezpečí takového ideologického uvolnění, zejména v době, jako je tato, ve skutečnosti neexistuje žádná jiná platná alternativa. Buď jsme praktikující živého umění, nebo jsme muzejní kurátoři a malíři. Nemyslím si, že mauzoleum je vhodným prostředím pro naše hudební dědictví. Pouze ti, kteří toto dědictví nezasáhli, se mohli odvážit prosazovat jeho balzamování ve formaldehydu historického fundamentalismu - a nezaslouží si být oslavován jako jeho strážci. “[11]

V roce 1971 Waitzman získal starožitnou kuželovou Boehmovou flétnu postavenou ca. 1875 Louis Lot.[12] Téhož roku debutoval formálně Carnegie Recital Hall jako vítěz soutěže Cech umělců koncertu Cena, na které účinkoval na zobcové flétně, barokní flétně a kónické Boehmově flétně.[13] Waitzman učil flétnu a zobcovou flétnu na Queens College, CUNY a na Hofstra University.[5]

V letech 1973-74 Waitzman přesvědčil bratry Bickforda a Roberta Brannena, aby oživili výrobu kónických Boehmových fléten. Tento projekt vedl k založení firmy na výrobu flétny Brannen Brothers.[14]

V roce 1976 se Waitzman přesvědčil, že je možné hrát na moderní flétnu způsobem, který je v souladu s estetickými požadavky staršího repertoáru, a to pomocí typu nátisku, který se velmi podobá nátisku Boehma, původního vynálezce moderní flétny.[15] Prosadil se jako umělec na moderní flétně a přednesl řadu recitálů ilustrujících historii flétny.

Waitzman cestoval po Spojených státech a Kanadě jako sólista a komorní hudebník. V roce 1976 účinkoval několik z Vivaldiho Piccolo Recorder concerti s Amor Artis v Alice Tully Hall. Recenzent New York Times Raymond Ericson nazval své vystoupení koncertu A Minor Concerto „nic zázračného.”[16] Od roku 1974 působí jako sólista a komorní hudebník na flétny a zobcové flétny v The Long Island Baroque Ensemble. Bach Aria Group, včetně a Telemann Koncert pro zobcovou flétnu a flétnu (se svým učitelem, flétnistem Samuelem Baronem).[17]

V roce 1978 publikoval Waitzman Umění hry na rekordéru, kodifikace techniky jak zvonkových, tak bezklíčových zapisovačů.[18] Pokusil se přesvědčit výrobce rekordérů, aby nabídli řadu rekordérů se zvonovým klíčem, které byly výslovně navrženy tak, aby využívaly výhod zvonového klíče,[19] a navrhl jim, aby provedli vývoj modernizovaného záznamníku;[20] a jejich neúspěch způsobil, že se stále více obracel na Boehmovu flétnu, v jeho kuželovitě i válcově vyvrtaných podobách, jako jeho primární nástroj.[21] V roce 1980 mu byla udělena cena International Bach Society Performance Award. V roce 1987 získal a Národní nadace pro umění Grant Solo Recitalist Fellowship Grant, který přednese recitál v New Yorku Alice Tully Hall.[22]

Po zamyšlení nad současným stavem současné hudby a historií hudby od dob Osvícení Waitzman v roce 1992 obrátil pozornost ke kompozici nové hudby ve víře, že oživení toho, co považoval za estetické ideály a vysoce afektivní přístup starých mistrů, bylo již dávno očekáváno.[23] Tvrdil, že současný stav soudobé hudby odráží „hluboce zakořeněnou patologii, která sužuje západní hudbu už více než jedno století - je to příčina úpadku Západu.“[24] Tvrdil, že pokud by starší styly mohly stále hýbat moderními hudebníky a diváky, pak musí být podle definice přijatelné pro použití jako základ pro nově komponovanou hudbu:

"Bylo objeveno tolik, že již nemusí být možné objevit zásadně nové způsoby organizace zvuku bez překročení hranic hudebního afektu, jak to diktuje lidská psychika, lidské ucho a samotné zákony akustiky - které hranice jsou stejně úzké jako předpoklady pro přežití samotného života. Tato skutečnost - pokud to skutečně je - vyžaduje radikálně nový přístup k konceptu hudební zastaralosti. Věřím, že pokud hudební jazyk zůstane dostatečně silný, aby pohnul moderními posluchači, musí ze své podstaty zůstat způsobilý k použití v současné kompozici. “[25]

Věřit jinak, podle jeho názoru, bylo popřít to, co nazýval téměř čistě Platonická podstata hudebního umění, jakož i posuzovat hudbu podle mimohudebních, a tedy falešných kritérií.[2] Dále odůvodnil, že hudba se musí řídit tím, co považoval za omezení a vlastnosti, které jsou obsaženy v lidské psychice a v alikvotních řadách, a že objektivní materialistická kritéria vědy a technologie a moderního materialismu obecně jsou v zásadě nepoužitelná teorie a praxe hudby jako umění.[2] Zasazuje se o to, co považuje za intuitivnější, subjektivnější přístup, který se více podobá náboženskému světovému pohledu starých mistrů než empirické objektivitě moderní vědy a techniky. Zároveň odmítá to, co považuje za relativistický postoj postmoderny, který zastává všechny přesvědčení, jak arbitrárním, tak stejně přijatelným.[2] Ačkoli některé z jeho skladeb spadají pod rubriku „hudebního historismu“, protože využívají starší hudební jazyky a lze je dokonce zaměnit za díla napsaná před stovkami let, Waitzman věří, že většina jeho výstupů projevuje ochotu jít za hranice čistě historizující kompozice prostřednictvím integrace, obvykle v rámci a galant rámec, prvků z různých stylů, včetně sedmnáctého století vzájemné vztahy a harmonické zvyklosti a pohled na svět která bere v úvahu postosvícenskou zkušenost a současně se snaží zachovat a integrovat základní estetické a duchovní předpisy starých mistrů.[2]

Částečný seznam knih a esejů

  • "Úpadek zapisovače v 18. století," Americký rekordér, Sv. VIII, č. 2, jaro 1967, s. 47–51.
  • Úpadek zapisovače v osmnáctém století, Esej na Kolumbijské univerzitě, 1968.
  • "Bell Bell," Americký rekordér, Sv. IX, č. 1, zima 1968, s. 3–6.
  • "Požadavky na dobrý rekordér se zvonovými klíči," Americký rekordér, Sv. XII, č. 2, jaro 1971, s. 39–40.
  • „Plán na podporu vývoje modernizovaného zapisovače,“ Americký rekordér, Sv. XII, č. 3, srpen 1971, s. 71–72.
  • Umění hrát na zobcovou flétnu, New York: A.M.S. Press, 1978.
  • "Historická vs. hudební autenticita: Pohled umělce," Americký rekordér, Sv. XXI, č. 1, květen 1980, s. 11–13.
  • Až z autenticity, nebo jak jsem se naučil milovat kovovou flétnu - osobní vzpomínka, Kniha Amazon Kindle, 2012.

Částečný seznam hudebních skladeb

  • Sonáta G dur pro flétnu a cembalo nebo Fortepiano nebo Pianoforte (1993).
  • Sonáta d moll pro flétnu a cembalo nebo Fortepiano nebo Pianoforte (1994).
  • Organové trio sonáta c moll, věnováno Samuelovi Baronovi, spoluzakladateli BWV 1032 (1993).
  • Varhanní trio sonáta F dur (1993).
  • Varhanní trio sonáta C dur (1994–1995).
  • Sonáta E ♭ Major pro flétnu a cembalo nebo Fortepiano nebo Pianoforte (1995).
  • Canzona G dur pro flétnu, housle nebo hoboj a Basso Continuo (1996).
  • Canzona D dur pro 2 flétny, hoboje, housle, Cornetti nebo jiné nástroje a Basso Continuo, Daniel Robert Waitzman (1996).
  • Kvarteto d moll pro 2 housle, violu a violoncello, in memoriam Otto Luening (1997).
  • Fantazie D dur pro cembalo, Fortepiano nebo Pianoforte (1997).
  • Trio Sonata B dur pro flétnu nebo housle, hoboj d’Amore nebo housle a Basso Continuo, In Memoriam Samuel Baron (1997).
  • Pavan g moll pro 2 housle, violu a violoncello nebo jiné nástroje, in memoriam Bernard Krainis (2006).
  • „Den je pryč a všechny jeho sladkosti jsou pryč!“ text Johna Keatse pro Soprán a Fortepiano, Pianoforte nebo Cembalo (1998–2001).
  • Velká sonáta A dur pro flétnu a obligátní Fortepiano, cembalo nebo Pianoforte, in memoriam Samuel Baron (1998).
  • Trio B dur pro 2 housle (nebo housle nebo hoboj a violu nebo violu d'Amore) a violoncello nebo basso Continuo, Posmrtně Charles M. Walton (2004).
  • Canzona E dur pro 2 housle nebo jiné výškové nástroje a Basso Continuo, Posmrtně Betty Krainis (2006).
  • Čtyři písně k básním od Nicholase Kalkines Andriana pro soprán nebo Countertenor a Pianoforte nebo cembalo od Daniela Waitzmana. Věnováno Nicholasovi Kalkinesovi Andrianovi a Joyce Pytkowiczové (2007).
  • Sonáta d moll pro Violu a Pianoforte, Fortepiano nebo cembalo. (2008), věnovaný Louise Schulman.
  • Kvarteto B ♭ Major pro flétnu nebo housle, violu, klavír, fortepiano nebo cembalo a violoncello (2008). Věnováno Doris Konig, umělecké ředitelce The Omega Ensemble.
  • Symfonie F dur pro 2 housle, violu, violoncello, kontrabas a cembalo, věnovaná Geraldovi Ranckovi (2008).
  • Koncert d moll pro cembalo, Fortepiano nebo Pianoforte, 2 housle, violu, violoncello a kontrabas, věnovaný Geraldovi Ranckovi (2009).
  • Sonáta G dur pro housle nebo hoboj a cembalo, Fortepiano nebo Pianoforte (1994, 2009). Publikováno také jako B Fl durová flétnová sonáta.
  • Sonáta G dur pro Violoncello a Fortepiano, Pianoforte nebo Cembalo (2010).
  • Canzona ve hře D-Dorian Minor (ve stylu Learned), s Finalis na G, pro 2 nástroje výšek a Basso Continuo (2013).
  • Kvarteto D dur pro flétnu, 2 housle, violu a violoncello (2011,2015).
  • Pohyb trio sonáty C dur pro flétnu nebo housle, housle, violu nebo violu d’Amore nebo basso Continuo nebo violoncello sólo (2014).
  • Trio Sonata A dur pro flétnu nebo housle, Viola d’Amore nebo Viola a Bass nebo volitelně Basso Continuo (2014).
  • Sonáta v Bb pro flétnu nebo housle a Fortepiano, cembalo nebo Pianoforte (2016), in memoriam Gerald B. Ranck.
  • Sonáta F dur pro Clavichord, Fortepiano, Cembalo nebo Pianoforte (2017).
  • Sonáta G dur pro flétnu (nebo housle) a Fortepiano, cembalo nebo Pianoforte, v jednom pohybu. In Memoriam Sonia Gezairlian Grib (2018).
  • Fantazie G dur pro Fortepiano, Cembalo, Pianoforte, Clavichord nebo Tangentenflügel. (2018.)

Částečná diskografie

Slavnostní dýmky: Pět století taneční hudby pro zobcové flétny - Krainis Recorder Consort, Kapp Records KCL-9034 (1959).

Slavnostní dýmky, svazek 2: Osm století hudby pro rekordéry - Krainis Recorder Consort, Kapp Records KCL-9049 (1960).

Sweet Pipes: Pět století nahrávací hudby - Bernard Krainis s Krainis Consort a Baroque Ensemble, Columbia Masterworks Stereo - MS 6475 (1962). (zahrnuje Waitzmanovo vystoupení na Barokní flétně.)

Flétna osmnáctého století (na historických nástrojích), společnost hudebního dědictví, MHS 1860 (1974). (Kónická Boehmova flétna, barokní flétna, zvonkový zapisovač.)

Franz Danzi: Flétnové kvarteto d moll op. 56, č. 2; Flétnové trio v G Mahor, op. 71, No. 1 - The Waitzman Flute Quartet, Musical Heritage Society, MHS 4687T (1982).

Scott Joplin, The Entertainer: Rags, Marches, and Waltzes — Trio Bell'Arte, Premier Recordings, PRCD 1043 (1995).

J.C.F. Bach (Bückeburg Bach): Tria a sonáty - Trio Bell'Arte, Premier Recordings, PRCD 1051 (1996).

Viva Italia: Monteverdi, Brioschi, Handel, Gorzanis, J.C. Bach, Dowland - Queen's Chamber Band, 4Tay, CD 4011 (1998).

J.S. Bach, The Coffee Cantata: Cantatas 211, 158, and Motets — Amor Artis Chorale and Baroque Orchestra, Lyrachord Early Music Series, LEMS 8939 (1999).

Jean-Phillippe Rameau: Pièces de Clavecin in Concerts (1741) - The Queens Chamber Band, Lyrachord Discs, LEMS 8040 (1999).

Reference

  1. ^ Mona Good, „Rozhovor s Danielem Waitzmanem,“ Flutist Quarterly, Sv. XIV, č. 1, zima 1989, s. 48.
  2. ^ A b C d E F G Tamtéž.
  3. ^ A b Dobře, str. 50.
  4. ^ Sigrid Nagle, „Daniel Waitzman: Profil,“ Americký rekordér, Sv. 16, č. 2, květen 1974, s. 48.
  5. ^ A b Nagle, loc. cit.
  6. ^ https://www.discogs.com/Bernard-Krainis-The-Virtuoso-Recorder/release/1621112.
  7. ^ Daniel Waitzman, „Bell Bell“ Americký rekordér, Sv. IX, č. 1, s. 3-4.
  8. ^ Daniel R. Waitzman, Až z autenticity, nebo jak jsem se naučil milovat kovovou flétnu - osobní vzpomínka, Amazon Kindle Book, 2012, loc. 324.
  9. ^ https://www.amazon.com/dp/B008G5X2A6. Citováno 1. května 2017.
  10. ^ Donal Henahan „Flexibilita může být také autentická“ The New York Times, Neděle 22. července 1990, Umění a volný čas (kap. 2), s. 1 a násl.
  11. ^ Daniel Waitzman, „Historická versus hudební autenticita: Pohled umělce“, Americký rekordér, Sv. XXI, č. 1, květen 1980, s. 10-11. Citováno také v Geoffrey Burgess, Well-Tempered Woodwinds, Indiana University Press, 2015, s. 128.
  12. ^ Dobře, str. 51.
  13. ^ http://www.concertartists.org/competition-winners. Citováno 1. května 2017. Viz také Nagle, loc. cit.
  14. ^ Katalog Brannen Brothers, 1974.
  15. ^ Dobře, str. 53; Waitzman, Up from Authenticity, loc. 456.
  16. ^ Raymond Ericson, „Amor Artis představuje Vivaldiho s Vervem,“ The New York Times, 23. prosince 1976.
  17. ^ Osobní rozhovor, 3. května 2017.
  18. ^ Daniel Waitzman, Umění hry na rekordéru, New York, AMS Press, 1978.
  19. ^ Burgess, str. 79
  20. ^ Daniel Waitzman, „Plán na podporu vývoje modernizovaného zapisovače“ Americký rekordér, Sv. XII, č. 3, srpen 1971, s. 71-72.
  21. ^ Tamtéž, str. X-xi.
  22. ^ Dobře, str. 49.
  23. ^ Waitzman, Up from Authenticity, loc. 1161.
  24. ^ Tamtéž, loc. 1141
  25. ^ Tamtéž, loc. 1085