Dan Kwong - Dan Kwong - Wikipedia

Dan Kwong
narozený (1954-11-26) 26. listopadu 1954 (věk 66)
Spojené státy
obsazeníVýkonný umělec, režisér, spisovatel, učitel
Národnostamerický
Žánrsólové vystoupení
webová stránka
www.dankwong.com

Dan Kwong je Američan performer, spisovatel, učitel a vizuální umělec. Prezentoval své sólová vystoupení od roku 1989,[1] často čerpá ze svých vlastních životních zkušeností, aby prozkoumal osobní, historické a sociální problémy.

Jeho díla prolínají vyprávění, multimédia, dynamický fyzický pohyb, poezii, bojová umění a hudbu. Od roku 1990 je umělcem multikulturní organizace múzických umění Great Leap a na pozici pomocného uměleckého ředitele nastoupil v roce 2011.[2] a a rezidentní umělec na 18. Street Arts Center v Santa Monica, Kalifornie[3][1] od roku 1992.

Časný život

Jeho otec byl komerční fotograf z Číny.[4] Jeho matka byla japonská americká tkalkyně, která byla internována v Manzanar.[5] Rodina Kwongů se přestěhovala do Silver Lake, Los Angeles, poté v roce 1960 sousedství dělnické třídy s převážně asijskými a afroamerickými rodinami.[4]

Kwong je absolventem School of the Art Institute of Chicago.[Citace je zapotřebí ]

Kwong má tři sestry.[4]

Hlavní sólová vystoupení

  • Tajemství Samurai Centerfielder 1989
  • Příběhy ze zlomeného Tao 1991
  • Monkhood ve 3 snadných lekcích 1993
  • Korespondence nebezpečného nepřátelského mimozemšťana 1995
  • Vakcína Dodo 1996
  • Noc, kdy Měsíc přistál na 39. ulici 1999
  • Je to skvělý Američan 2B (2008)[1]
  • Co? Žádné ping-pongové koule? (s hudebníkem Kenny Endo) 2013

Tato díla zkoumají předměty, jako je kulturní zmatek a objev v rodině smíšeného dědictví; alergické reakce na „Modelská menšina Syndrom "; nefunkční rodina" v asijsko-americkém stylu "; asijská mužská identita; Japonská americká internace během druhé světové války; dopad HIV / AIDS na asijské Američany; americký vesmírný program; a asijské americké svobodné mateřství. Kwong vystupoval na koncertech po celých Spojených státech a v Anglii, Hongkongu, Thajsku, Indonésii, Kambodži, Mexiku, Kanadě, Číně a Koreji.

Hlavní společná vystoupení

  • Samurai Centerfielder Meets The Mad Kabuki Woman (s Denise Uyeharovou) 1997
  • Umění rýže (mezinárodní soubor) 2003
  • Spí s cizími lidmi (s čínským operním umělcem Peng Jingquan. Peking, Čína) 2006
  • Jakmile jsme chtěli (s tanečnicí / choreografkou Iu-Hui Chua) 2011

Hry

Kwongova první hra, Buďte jako voda, byl vyvinut s Cedar Grove OnStage a světovou premiéru získal v Hráči z východu na západ v Los Angeles v září 2008. Hru režíroval Chris Tashima, je o dospívající dívce, která je vycvičena duchem Bruce Lee vypořádat se s jejími tyrany, soupeři a rodiči.[6][7] Název je odvozen od Leeho citátu: „Buďte beztvarí ... beztvarí jako voda.“

V roce 2019 začal Kwong psát hru s Rubenem „Funkahuatl“ Guevarou z Ruben a trysky na základě povídky Masao a bronzový slavíkod Guevary.[8] Příběh financovaný z iniciativy Eastside Initiative prostřednictvím divadla Casa 0101 Theatre zkoumá historické příběhy mezi komunitami Boyle Heights, Los Angeles a Malé Tokio, Los Angeles poválečná válka.[9][10]

Další výkonnostní projekty

Příběhy malého Tokia - V létě roku 2018 byl Kwong jedním ze čtyř vybraných umělců (s filmařkou Tinou Takemotovou, malířkou Susu Attar, kaligrafkou Kuni Yoshidou) pro inaugurační rezidenci + LAB Artist Residency, kterou sponzorovalo servisní středisko Little Tokyo. Po dobu 3 měsíců umělci žili v historickém starém hotelu Daimaru na First Street a vytvářeli komunitní umělecké projekty na téma „Sebeurčení a kontrola komunity“ pro Malé Tokio - 134letou komunitu nyní ohroženou gentrifikací . Každý umělec měl pro svůj projekt partnerství s místní organizací, Dan byl spárován s Japonským americkým národním muzeem. Pro svůj projekt Dan pohovoril s více než 50 lidmi s různými vztahy k minulosti a současnosti v Malom Tokiu, ve věku od 97 do 17 let. Po přepisu a úpravách stovek jejich příběhů vybral cca. 30 vytvořit portrét komunity v průběhu desetiletí a ukázat její význam lidem po generace. Koncem července to bylo prezentováno jako čtení s veteránkou Nisei, herečkou Takayo Fischerem, na fóru demokracie JANM. Příběhy malého Tokia se stále vyvíjí s cílem začlenit více příběhů a multimediální komponenty. V této nejnovější podobě byla představena v lednu 2020 spolu s Takayem Fischerem a herečkou Hannou-Lee Sakakibarou, opět na Tateuchi Democracy Forum v JANM.

Režie

V lednu / únoru 2019 Dan režíroval a dramaturgoval světovou premiéru filmu Tales of Clamour, od traci kato-kiriyama a Kennedy Kabesares. Spolu s Traci a Kennedym zahrali Takayo Fischer, Kurt Kuniyoshi, Jully Lee, Sharon Omi a Greg Watanabe. Přehlídka měla 4-týdenní běh v Aratani Black Box Theatre v japonském americkém kulturním a komunitním centru v Los Angeles.

Zpověď zpěváka radikálního Chicana Doo-Wop - V létě roku 2016 režíroval Kwong kriticky uznávané sólové vystoupení Rubena „Funkahuatla“ Guevary / čtení Vyznání zpěváka radikálního Chicana Doo-Wop vyrobeno v Casa 0101 v Boyle Heights. Na základě úryvků ze stejnojmenné Guevarovy monografie, Vyznání byl také představen v Mark Taper Auditorium v ​​LA Main Public Library v centru města v roce 2017.

FandangObon - Od svého založení v roce 2013 Dan řídil tuto každoroční mezikulturní událost tradiční japonské, mexické a západoafrické hudby a tance. FandangObon spojuje japonské tradice Obon, syn jarocho z Mexika a západoafrické bubnování a tanec. Bezplatná veřejná akce se koná každý podzim v Noguchi Plaza v Japonském americkém kulturním a komunitním centru (JACCC) v Malém Tokiu.

Video

Od roku 2010 Kwong ve spolupráci se zpěvákem / skladatelem Nobuko Miyamoto, producentem Great Leap, režíroval a editoval pokračující sérii videoklipů o životním prostředí. B.Y.O. CHOPSTIX (2010), MOTTAINAI (2011) a CYKLY ZMĚNY (2012), všichni představovat Miyamoto jako hlavní postava. CYCLES OF CHANGE vznikl ve spolupráci s Chicano rockovou kapelou oceněnou Grammy QUETZAL a představuje jejich zpěvačku Marthu Gonzalez. Všechna videa lze zobrazit na YouTube pod kanálem Great Leap a najdete je na greatleap.org.

Na podzim roku 2014 začala Kwong pracovat na projektu dokumentárního / uměleckého videa, Dům na Robinson Road. Video prozkoumá dědictví Kwongova praděda prostřednictvím jeho domu na hongkongském ostrově (postaveno v roce 1933 pro něj, jeho manželku, 5 konkubín a 21 dětí) a jeho souvislost se vztahem Kwonga k jeho vlastnímu otci v kontextu vlastnictví -třída koloniální HK-čínská společnost. V prosinci 2017 se Dan vrátil do HK pro další natáčení, tentokrát s pomocí nezávislého filmaře Maxa Gooda. Projekt stále probíhá.

Výuka / kurátorství

Kwong založil v Los Angeles Asijský Američanský workshop psaní a předvádění mužů, aby se vypořádal s asijskými stereotypy v médiích.[11] S grantem Los Angeles Cultural Arts vytvořil performativní workshopy „Vše, co jste kdy chtěli vědět o asijských mužích ...“ jako prostředek pro asijské americké muže k prozkoumání jejich identity.[12]

Jako učitel vedl Kwong řadu workshopů o autobiografickém psaní a vystoupení po celých USA a v Hongkongu, Indonésii, Thajsku, Kanadě a Japonsku. V roce 1991 založil „Treasure In The House“, první v L.A. Asijský Pacifik americký výkon a festival výtvarného umění, představený na Dálniční výkonový prostor v Santa Monice v Kalifornii a do roku 2003 působil jako jeho kurátor.

Počínaje rokem 1994 jeho výkonnostní workshopy („Vše, co jste kdy chtěli vědět o asijských mužích ...“) nakonec vedly k rozmnožování podobných skupin (vedených „absolventy“ původní skupiny) v New Yorku, New Haven, Boston , Portland, Filadelfie a další, hraje klíčovou roli ve vývoji národní asijské americké výkonnostní komunity. Od roku 2005 působil jako projektový ředitel „Collaboratory“, mentorského programu Great Leap, jehož cílem je vyvinout novou generaci umělců-lídrů v Los Angeles.

Od roku 2017 pracuje s nezávislými tvůrci ve Vietnamu v Ho Či Minově městě a koučuje herce pro různé filmové projekty.

Bibliografie

Kwongova první kniha, OD VNITŘNÍCH SVĚTŮ DO VNĚJŠÍHO PROSTORU - Multimediální vystoupení Dana Kwonga, sbírka textů představení z let 1989 až 2000, byla vydána v roce 2004 (University of Michigan Press).

Jeho eseje a vystoupení byly publikovány v The Journal of American Drama and Theatre (2002, sv. 14, č. 2), Spojte své sólo (Heinemann Books), Vysoce výkonný časopis, a různé antologie včetně On A Bed of Rice - A Feast of Asian American Erotica; Žluté světlo - kvetoucí asijské americké umění, a Život v Americe - čtenář popkultury. Jeho vizuální kresba je součástí Pojďme na to - Politika černého představení vydané Institutem současného umění v Londýně.

Reference

  1. ^ A b C Riggott, Julie (10. listopadu 2008). „Ošklivý Američan necenzurovaný“. Los Angeles Downtown News - Hlas centra Los Angeles. Citováno 20. listopadu 2020.
  2. ^ „Seznam Dan Kwong na webu Great Leap“. Archivovány od originál 12. dubna 2017. Citováno 23. dubna 2007.
  3. ^ „Areál Dan Kwong na 18. ulici“. 18. Street Arts Center. Citováno 17. listopadu 2020.
  4. ^ A b C Simmons, Ann M. (25. listopadu 2015). „Bylo to takové ikonické dětství, kdy děti byly vždycky venku“. Los Angeles Times. Citováno 17. listopadu 2020.
  5. ^ Nagano, Momo (14. srpna 1994). „Umělec se usadí na celoživotním vzoru: Momo Nagano byla brzy přitahována k navajské umělecké formě tkaní. Nakonec jí to pomohlo ocenit její vlastní etnické dědictví.“. Los Angeles Times. Citováno 17. listopadu 2020.
  6. ^ Kashiwagi, Soji (17. září 2008). „Duch Bruce Leeho se objevuje ve filmu„ Dan Bee Water “od Dana Kwonga"". Objevte Nikkei. Citováno 20. listopadu 2020.
  7. ^ Buďte jako voda Archivováno 14. Září 2008 v Wayback Machine na EWP stránky
  8. ^ Shimpo, Rafu (14. ledna 2020). „Blíží se termín uzávěrky soutěže Little Tokyo Short Story Contest“. Trh Rafu. Rafu Shimpo. Citováno 20. listopadu 2020.
  9. ^ „Čtení filmu„ Masao a bronzový slavík'". Rafu Shimpo. 30. března 2019. Citováno 20. listopadu 2020.
  10. ^ „Eastside Arts Initiative pokračuje v podpoře umění ve východním LA County“. LA Plaza de Cultura y Artes. 30.dubna 2020. Citováno 20. listopadu 2020.
  11. ^ Boehm, Mike (2. července 2001). „Spřádání přízí jako přistěhovalce“. Los Angeles Times. Citováno 20. listopadu 2020.
  12. ^ Jana J., Monji (6. července 2000). „Všechny cesty vedou domů“. Los Angeles Times. Citováno 20. listopadu 2020.

externí odkazy