D. G. Kulkarni - D. G. Kulkarni

D. G. „Dattatray Gundo“ Kulkarni (1921–1992), známý jako Dizi, byl indický malíř, karikaturista a sochař.

Považován za „jednoho z nejzajímavějších modernistických umělců v Indii“,[1] po celou dobu své kariéry zůstal nezávislý, kromě krátkých vztahů se skupinou Progressive Artists ’Group a Bombay Group.

Jako student na Sir Jamsetjee Jeejebhoy School of Art a v prvních letech své kariéry pracoval D. G. jako ilustrátor a karikaturista na částečný úvazek, aby podpořil svou vášeň pro malbu. To bylo v této době, kdy získal přezdívku Dizi.

„Stojím uprostřed života a odevzdávám se, aniž bych se ztratil.“ - Dizi

Diziho všestrannost jako umělce se odráží ve třech odlišných médiích, která prozkoumal - kresby, malby a sochařství. Jeho práce odráží spíše čestnost vyjádření než touhu po vnějším schválení. Jeho nejbližší přátelé a současníci v uměleckém světě, V. S. Gaitonde a S. B. Palsikar sdíleli tuto filozofii, že jejich umělecká integrita nesmí být nikdy ohrožena.

Dizi obdržel Lalit Kala Akademi Cena v roce 1967 a Maharashtra Gaurav Puraskar v roce 1990.

Styl

Nina Rege, zástupce ředitele, Galerie umění Nehru Center, uvádí: "Dizi nebyl jen malířem, ale také sochařem, karikaturistou a básníkem. Umělec se obecně proslavil svým stylem. Ale když se jeho styl a jeho osobnost navzájem zrcadlí, je jiným umělcem Dizi byl jedním z takových umělců. Byl jiný. Současník progresivní skupiny umělců. Přesto byl rebel se svým vlastním nezávislým stylem. “[2]

Jehangir Sabavala vzpomněl si: „Na své si někdy nepřišel jako ilustrátor ani jako karikaturista. Jeho příklon nepochybně směřoval k vážnějšímu aspektu umění, které ho samozřejmě v jeho případě nejprve vedlo k malování. v dřívějších dobách byla paleta jasná, barevnější, veselší, světlejší, čehož se vyvaroval, když z něj vyrostl zralější muž a malíř. Zanechal ji ve prospěch pochmurnějšího zobrazení, kde, myslím, je světlejší a lyrickější barva byla odložena a on šel do hlubších a omezenějších tónů. Také hmota, forma a objem se pro něj staly velmi důležitými. Zjednodušil obrazy a ty se svým způsobem staly monumentálními. Dědictví po sobě zanechal ten, kdo pracoval vážně a za účelem samotné práce a nestaral se o to, zda by měl prodat nebo být slavný, nebo tyto další pochmurné aspekty profese. “[3]

Umělec Prabhakar Kolte podotýká: „Nemůžete číst jeho obrazy tak, jako by to byly obrazy současného umělce. Musíte se soustředěně snažit je přečíst zapomenutím vlastního jazyka a scénáře, protože musíte pochopit grafickou náladu jeho linií, které nebyly míněny být nástrojem vyjadřování, ale končí samo o sobě. “[4]

Profesor V. M. Sholapurkar, zakladatel děkan CAVA (Akademie vizuálního umění Chamarajendra) komentuje: "Prohlížení Diziho obrazů poskytuje zářivý pohled na svět, který se rozhodl obývat. Jeho práce nemusí být přijatelná pro všechny, ale je to autentická dokumentace toho, co svět umění považuje za energický, citlivý, nezávislá a ikonoklastická mysl. Pokud by někdo viděl Diziho díla, bez názvu a bez signatury, bylo by těžké říci, že jsou od stejného umělce. Jeho neustálé hledání nových forem a stylu; neustálé experimentování; nedostatek stereotypů; dokonalost v kresba a kompozice a instinktivní chápání barev jej označují za trvalého a fascinujícího mistra. “[5]

Historik umění a bývalý čestný ředitel Národní galerie moderního umění, Bombaj, Dr. Saryu Doshi uzavírá: „Život a díla Diziho poskytují vhledy do umělecké scény jeho doby a slouží jako cenná dokumentace nezmapovaných oblastí v historii umění v Bombaji.“[6]

Časný život

Dizi se narodila v roce Shedbal vesnice, Karnataka v roce 1921 rodině zbídačených vlastníků půdy. Byl to osamělé dítě, které projevovalo syrovou intenzitu a dychtivost učit se a tvořit. Učitel ve vesnické škole poznal jeho potenciál a vyzval ho, aby se podělil o svou knihovnu. Slova a obrazy se staly básněmi v mysli dítěte a pero, které inkousty psalo, postupně začalo přeměňovat slova na čáry čerpané z jeho vizuální paměti, které se mohly pohybovat a skládat podle libosti.

Kariéra

Bombaj, 1939-1971

Cartoonist's Wit, An Artist's Sensitivity

Dizi přišel do Bombaje v roce 1939 a začal studovat kresbu a malbu na umělecké škole Sir J. J. School. Když pohltil kadenci života ve městě, byl pohlcen prudkým přílivem nacionalismu a účastnil se Ukončete Indii hnutí v roce 1942. Jeho vlastenecká horlivost mu vynesla trest odnětí svobody, vážná zranění a celoživotní kulhání. Po propuštění se vrátil ke studiu a dokončil diplom. Chudoba se ho netýkala; jeho bohatství bylo v hodinách strávených malováním a spřízněnými duchy K. H. Ara, V. S. Gaitonde, M. F. Husain, S. B. Palsikar, S.H. Raza a F. N. Souza.

„Během tohoto neuspořádaného a samonosného studentského života jsem se nechal proudit sociálním a politickým proudem země. Narazil jsem na muže i politické opice, kteří mě vedli k hledání vlastních hodnot. Tato setkání mě přiměla uvědomit si, že kreativita, vyjádřený prostřednictvím umění, je dynamičtější a uspokojivější než jakákoli sociální, politická nebo individuální existence. Život je vzrušující, vzrušující, opojný, ale s plnou mírou bolesti. “ - Dizi[7]

V roce 1951 se Dizi oženil s Alakou. Sama umělkyně - sitaristka - citlivě chápala, že muž a umělec v Dizi jsou dvě odlišné, přesto neoddělitelné entity. Alaka a Dizi společně cestovali po indických vesnicích a městech, studovali starověké jeskynní a chrámové sochy a uvažovali o folklóru generací. Krajiny, které Dizi prošel, a tradice, s nimiž se setkal, byly jeho inspirací. Jeho skicář byl rozšířením sebe samého a dojmy, které kreslil, byly rozšířením jeho fantazie, hladil se sebevědomím a přesvědčením.

„Moje cesta je kaleidoskop zeleného listí, sluncem vypálené zemské tóny, karmínový, šafránový a indigový vír turbanů, bederních roušek a sárí. Vlnící se kontury a prvotní energie koní a dobytka - prchavé, přesto silné dojmy, podvědomá sklizeň.“ - Dizi

Jeho práce potvrzuje svobodu projevu, která byla jeho rodným právem; jeho kresby a karikatury odrážejí okamžiky a zážitky, které vytvořil.

Labyrint barev

Zatímco karikatury poskytovaly příjem a výživu, Dizi toužila překonat čistou kresbu a prozkoumat říši barev. Jeho rané malby tváří a postav byly experimenty proporcionální, charakterizované silnou kurzívou a spontánním rukopisem. Vylíčeny v okrové, zelené a rezavé, oživené bílou a velkorysou červenou barvou, mají mandlové oči pod rovným obočím, podlouhlé prsty a chodidla.

Esej Richarda R. Brettella o „Odpočinku“ (1945) ve Sbírce Roberta Lehmana z Metropolitní muzeum umění „New York uvádí:„ Ačkoli je obraz pevně zakořeněný v tradici indického malířství v živosti jeho palety a zveličování očí figur jako úložišť zvláštního významu, prvky kompozice odrážejí také profesionální výcvik DIZI jako moderní umělec tehdejší přední profesionální umělecké školy v největším indickém městě. Plynulé linie, protínající se formy a studovaná neformálnost obrazu naznačují, že byl obeznámen s prací takových západních modernistů, jako jsou Picasso, Matisse a Dufy."[8]

Primitivní podlehl sentimentální a rafinované. Portrét Alaky „Sitar Player“ odráží miniaturní tradici stejně jako další dílo s názvem „Modlitba“. Tyto obrazy jsou komponovány s jemnou precizností v indickém dekorativním stylu. Představují Diziho vyšetřování vztahu mezi barvou a linkou, dávají mu intuitivní cit pro prostor a formu a instinktivní smysl pro použití a aplikaci vhodných barevných pigmentů.

Hybnost realizace těchto nově objevených konceptů byla přerušena akutním nedostatkem finančních prostředků. Navzdory této hořké realitě se Dizi nemohl přinutit, aby kvůli patronátu podlehl samolibé, statické estetice, ani se vzdal volně tekoucího proudu tvůrčího růstu, který byl jeho jediným majetkem. V těchto zoufalých dobách představila Emily Meeker, americká nadšenkyně umění s bydlištěm v Bombaji, představení Diziho práce emigrantské komunitě v Bombaji a zeptala se, zda souhlasí, aby ji a skupinu jejích přátel naučil malovat. V rezidenci Meeker byla uspořádána umělecká třída, která Dizi nabídla míru ekonomického odpočinku.

Experiment k přesvědčení

„Nesleduji žádnou školu ... vědomě odmítám manýry a téměř všechny obrazové hodnoty přebírám od indických mistrů a západních umělců.“ - Dizi, 1959

Dizi patřil k nové generaci umělců, kteří se snažili vyjádřit v moderní iniciativě, která neznala žádné zábrany. Vymanili se z tradic vnucených akademismem a inovovali, přičemž pokračovali v respektování estetické ladnosti indických uměleckých forem a bohatství mýtu. Cézanne, Dubuffet, Kandinskij, Klee, Matisse, Picabia a Picasso inspirovali jejich snahu o moderní přístup k vizuální interpretaci a výrazu.

Samota, kterou si Dizi úmyslně vnucoval od dětství, vedla k pochopení lidské nesnáze. Jeho zdrojem inspirace byl jeho vnitřní vesmír, prostor mysli mezi oponou a kulisou života.

„Emoce jsou přechodné. Snažím se na plátně, na kterém pracuji, zachytit pocit extatického momentu, ale toto je marné cvičení. Temné krajiny mého dětství se vnucují na moji paletu a na multi-malby kreslím groteskní, nepřiměřené postavy. dimenzionální roviny, abstraktní odrazy pohnuté minulosti. Zastavím se, položím štětec a zapíšu, abych vyhnal zmatek, který mi brání v malování toho, co jsem zamýšlel. Vyžaduje soustředěné úsilí a Alakovu neochvějnou podporu, abych se vrátil do jasnějších odstínů a vyrovnanost ducha, která mě vede k vytvoření řady průsvitných vodových barev. I když na nich pracuji, moje mysl cestuje dál. “ - Dizi

Symbolika a význam

Když se Alaka a Dizi vzali, rozhodli se, že nebudou mít dítě, protože jejich životy byly příliš nekonvenční na to, aby tuto odpovědnost přijaly. Možná právě to přimělo Dizi k přemýšlení: "Přistupuji ke zkoumání dospívání, smyslnosti, ženství, pojetí matky a dítěte, narůstajícího života. Maluji symboly plodnosti s potřebou, která hraničí se zoufalstvím. Je to skoro jako by Předvídám a prožívám otcovství prostřednictvím vrstev pigmentu, které v mé mysli oživují obrazy zrozené z prvotní touhy. “

V této snaze o věčnost se natahoval po známém ujištění o mýtu a filozofii a namaloval sérii promítající počátky života a symboly mystického indického dědictví.

Karikaturista v Dizi mu umožnil vtéct do svých obrazů dramatický a literární obsah. Série Klaunů, vystavená v roce 1963, představovala svět fantazie a rozmarů, v němž se mýtus a iluze střídají s drsnou, nevyhnutelnou realitou. Téma těchto obrazů nenápadně a nepostřehnutelně mutuje mezi rozmarnými dovádění cirkusového prstenu a tajemným a magickým působením symbolů. Dizi se vydává na toto kreativní dobrodružství a malovala v bouřlivých barvách.

„Klauni se předvádějí na obrazovce mé mysli. Jejich spontánní, veselí kapary na okamžik rozptýlí neplodnou prázdnotu zklamání a úzkost ze zkušeností. Maskovaní a odění v blýskavých bodech, liniích a záplatách simulují vzor a parodii lidské existence.“ - Dizi

Recenze kritika výtvarného kritika Dr. Charlese Louise Fabriho uvedla: „Talent DG Kulkarni je příliš zřejmý, než aby byl ztracen. Je zajímavý, originální ... skvělý kreslíř, který se odmítá vzdát reprezentace abstrakce. Klaun je uveden v mnoha tvary a jeho pestré šaty tvoří ospravedlnění mnoha barev. “

Pod vlivem práce a myšlenek Paula Klee na umění se v Diziho díle vyvinul prvek surrealistické fantazie a zaměření na koncept metamorfózy v návaznosti na klaunské téma.

"Kleeova slova rezonují, když moje štětce hladí plátno. Míchám a manipuluji s barvou, abych nalákal silné obrazy z neviditelných říší mystické introspekce. Pigmenty jsou zesíleny a tlumeny, aby vyvolaly emoce z podprahových hloubek, ilustrují evoluci, odhalují ostrou realitu přírody a bez zábran odhalují její lyrickou podobu." a příšerné aspekty ve spektru živých, zářících barev. Cítím, že jsem v této práci překonal bariéry postoje a přístupu, což je symbolický důkaz mého vnitřního růstu. “ - Dizi

Muž a žena - věčné téma

Zářivá energie vyvolaná tímto vývojem vedla Dizi k prozkoumání záhadného vztahu mezi mužem a ženou; aspekty sexuality, lásky, něhy, násilí, dvojznačnosti, oslav a duchovnosti, které jsou jádrem této rovnice. Tato díla jsou namalována vášnivými tahy štětcem, temperována paletovým nožem, barvy aplikované s svévolně naléhavým opuštěním, vytvářející pevné, dynamické postavy svázané kvantem emocionálního napětí, které je hmatatelné a přesvědčivé.

Život nutil Diziho, aby znovuobjevil sám sebe, vyrovnal radostné triumfy a zoufalé frustrace, definoval nezmapované cesty vizuálního průzkumu a objevování, přičemž se pevně a odhodlaně držel své víry a přesvědčení.

Belagavi, Karnataka 1971-1977

Filozof a individualista

V roce 1971 se Dizi a Alaka vrátili ke svým kořenům ve venkovské Karnatace a přestěhovali se z Bombaje, aby žili na farmě v okrese Belagavi. Zde Dizi znovuobjevil přírodu a paletu svého mládí, ale muž, kterým se stal, se rozhodl zbavit jasné, zářivé barvy, které se mu dosud líbily. Jeho štětec mísil hlubší a omezenější tóny a jeho skladby se staly složitějšími.

Dizi tohoto období byla jiná osoba. Když monzunový déšť odplavil vyprahlý červený prach a zakryl hnědou, zelenou a modrou zemi, strom a oblohu, rozhodl se vidět pouze různé odstíny šedé vytvářené stíny mraků.

V roce 1974 vytvořil záměrně Šedou sérii a záměrně se vyhnul i náznaku barev, omezil se na malování čisté formy v šedé, bílé a černé barvě. Profesor VM Sholapurkar komentuje: "Dizi nechal svou fantazii bloudit podle libosti v monochromatickém světě rostlin, hmyzu, ptáků a rodících se bytostí, ve kterém se z vědomého pozorování vynořily podvědomé obrazy. S odvážnou důvěrou maloval falické symboly, vejce a embrya. obrazy vykazují sofistikovanou, zdrženlivou eleganci. Píšťalka pro ptáky vyznačuje se jemně pohladenými úhlopříčkami vyváženými aerodynamickou vodorovnou rovinou; různé symboly se shlukují mezi temnými masami Vlhkost a Příbytek motýlů líčí křehkost života zápasícího s živly. “

V tomto zvlněném terénu přírodních forem a tvarů cítil Dizi potřebu zanechat za sebou barevné pigmenty, které měl rozemleté, namíchané a aplikované na papír a plátno, a prožít charakter kamene tím, že ho vytesal do archetypálních obrazů, které si představoval vycházející z krajina před ním. Sochařství mu nabídlo prostředek, jak proniknout do jádra života, aby vytvořil jednoduché, ale mocné formy, a jeho tvůrčí energie začala přeměňovat éterickou linii na hmotnou plastiku, když svým dlátem zkoumal kámen a naléhal a přemlouval jej, aby prozradil svá tajemství.

„Je to napínavý trojrozměrný efekt sochy a drsný pocit média. Barva v obrazech je iluzorní. V sochařství je více reality. Především miluji výzvu v houževnatosti, drsnosti, čistá struktura kamene. “ - Dizi

Profesor VM Sholapurkar píše: „Nevíme, jaké prvotní instinkty Diziho nakonec vyvrcholily jeho kamenem pro vyvrcholení jeho vize ... jeho vynikající lineární kresby obsahují podvědomé návrhy smyslnosti formy, která by mohla najít naplnění jen v kameni rozmanitých odstínů a hmatové možnosti. “

Známý kritik umění Dnyaneshwar Nadkarni poznamenal: "Umělec jim při převádění svých myšlenek dává nevyhnutelnost formy a podstaty. Diziho řezbářská technika má mnoho definic a odborných znalostí. Obrysy, rozmístění motivů, celkový tvar - všechno je tak vhodné." .. obecná zápletka větších děl ... smíchání ladnosti a váhy. “

Bombaj, 1977-1992

Umělcovo dědictví

„Všichni jsme si vybrali cestu, která, i když plná nejistoty, dává naší kreativní povaze odvahu vytrvat v příslibu vnitřního naplnění.“ - Dizi

Linie a forma Diziho i nadále fascinovaly, když usiloval o hlubší úrovně interpretace. Uvažoval o hmotě, formě a objemu, vzájemném pronikání linií a tvarů. V jeho mysli se probudily barvy, které nutily k znovuobjevení poté, co jeho pouť v šedé barvě a jeho paleta začala reagovat na jejich naléhavé volání. Pozdější skladby, které namaloval, byly promyšlenější a jistější. Formy a barvy se v těchto pracích přizpůsobují, objevují se, překrývají se, mizí.

Diziho cesta umělce začala nevyslovitelným vzrušením z objevování magické intriky linie, díky níž ji pero a inkoust nesmazatelně oživily. Když mu bylo sedmdesát, umělec v něm se ve chvíli nostalgie vrátil ke kreslíři a vytvořil sentimentální portréty svých přátel a kolegů.

Portréty zobrazují Husaina, jak se svými plátenami bosý kráčí po městské silnici; Souza malování buxom akty; Hebbar skicování zachytit okamžik inspirace; Gaitonde seděla, ztracená v kontemplativním odrazu; Palsikar, oděný do posvátné nitě a červeného hedvábí dhoti, zapojený do rituálu a Ara pózuje s dítětem.

Umělecký kritik Niyatee Shinde poznamenal: „Jak je typické pro jeho povahu, jeho skromnost a vtipný temperament, vystavuje portréty svých současníků, jako je FN Souza, Gaitonde atd. Více než zábavná je obratnost, s jakou zachytil jemné rozdíly, které ideálně charakterizují tyto malíře. Tyto nenáročné obrazy z jeho vtipného světa otevírají svět hravý, který také zajímavě oživuje nostalgiku. Jednoduché plynulé linie a stejně nezatížená paleta přispívají k příjemnému vizuálnímu zpracování. “,[9][10]

Umělec Suhas Bahulkar líčí: "Celý život se snažil žít jako umělec. Jak jeho život postupoval, křehká, ale rozhodná jemnost jeho počátečních liniových kreseb byla přeložena do mocných barevných schémat na plátně. Ta měla být časem nahrazena kameny by vyřezával do stejně masivních forem vytesaných do dokonalosti se složitými ozdobnými liniemi, aby jeho umění přišlo do plného kruhu. “[11]

Dizi vždy zůstal věrný hodnotám, které na sebe vrhl, a vyjádřil své pravé já, když maloval. Jeho kreativita nebyla nikdy omezena ani omezena vnějšími pobídkami.

„Znám lana, ale nikdy jsem s nimi nemanipuloval, nikdy jsem nechtěl. Našel jsem šňůry, ale nikdy jsem je nevytáhl. Je to mechanické. Ale našel jsem šňůru, napínavou šňůru a následoval jsem dobrodružství. Našel jsem sebe a svůj klid. melodii čar plavím. V rytmu čar tančím vesmírný tanec. “ - Dizi

Dizi zemřel v Bombaji dne 16. listopadu 1992.

Ocenění

1956 Státní cena v Bombaji, Bombaj

Cena Lalita Kala Akademi z roku 1967, Nové Dillí

1972 Maharashtra State Award, Mumbai

1990 Maharashtra Gaurav Puraskar, Mumbai

Vybrané samostatné a skupinové výstavy

1946 skupinová výstava, Bombay Art Society, Mumbai

Samostatná výstava 1948, Mumbai

Samostatná výstava 1950, Bombaj

1958 skupinová výstava, Bombay Art Society, Mumbai

1959 Samostatná výstava, Jehangir Art Gallery, Mumbai

1961 Samostatná výstava, Jehangir Art Gallery, Mumbai

Samostatná výstava 1963, Série klaunů, Galerie umění Roopa, Bombaj

1964 AIFACS, Nové Dillí

1965 Galerie umění Taj, Mumbai

1966 Akademie výtvarných umění, Kalkata

Samostatná výstava 1976, Šedá série, Galerie umění Jehangir, Bombaj

Samostatná výstava 1978, Jehangir Art Gallery, Mumbai

1981 Samostatná výstava, Jehangir Art Gallery, Mumbai

1983 Samostatná výstava, Jehangir Art Gallery, Mumbai

1985 Samostatná výstava, Jehangir Art Gallery, Mumbai

1987 Samostatná výstava, Jehangir Art Gallery, Mumbai

1991 Samostatná výstava, Jehangir Art Gallery, Mumbai

Retrospektivní výstavy

1993 Memorial Exhibition, Jehangir Art Gallery, Mumbai

2000 Millennium Show „A Century of Art from Maharashtra“, Nehru Center, Mumbai

2001 Nehru Center vzdává poctu D. G. Kulkarnimu (DIZI) „The Indian Master Painter, Sculptor & Cartoonist“, Galerie umění Nehru Center, Mumbai

Pracuje v významných institucích a sbírkách

Národní galerie moderního umění v Bombaji

The Metropolitan Museum of Art, Robert Lehman Collection, New York

Nadace Dizi Kulkarni

Reference

  1. ^ Brettell, Richard R .; Tucker, Paul Hayes; Lee, Natalie H. (2009). Sbírka Roberta Lehmana, sv. 3, Obrazy devatenáctého a dvacátého století. New York: Metropolitní muzeum umění. ISBN  978-0691145365.
  2. ^ Nehru Center vzdává hold D.G. Kulkarni (DIZI), 1921-1992, indický mistr malíř, sochař a karikaturista Retrospektivní výstava v umělecké galerii Nehru Center, Worli, Mumbai, 18. prosince 2001 až 4. ledna 2002. Bombaj: Nehruovo centrum. 2001.
  3. ^ Nath, Asha (2007). Iluze a realita D G Kulkarni Hlavní malíř, sochař a karikaturista. Nové Dillí. ISBN  81-7525-511-0.
  4. ^ Nath, Asha (2007). Iluze a realita D G Kulkarni Hlavní malíř, sochař a karikaturista. Nové Dillí.
  5. ^ Nath, Asha (2007). Iluze a realita D G Kulkarni Hlavní malíř, sochař a karikaturista. Nové Dillí. ISBN  81-7525-511-0.
  6. ^ Nath, Asha (2007). Iluze a realita D G Kulkarni Hlavní malíř, sochař a karikaturista. Nové Dillí. ISBN  81-7525-511-0.
  7. ^ Nath, Asha (2014). DIZI Obrazy. Nadace Dizi Kulkarni / redaktori TF. ISBN  9788415931126.[trvalý mrtvý odkaz ]
  8. ^ Brettell, Richard R .; Tucker, Paul Hayes; Lee, Natalie H. (2009). Sbírka Roberta Lehmana, sv. 3, Obrazy devatenáctého a dvacátého století. New York: Metropolitní muzeum umění. ISBN  978-0691145365.
  9. ^ Nath, Asha (2007). Iluze a realita D G Kulkarni Hlavní malíř, sochař a karikaturista. Nové Dillí.
  10. ^ Shinde, Niyatee (1991). Umělecký sloup. Mumbai: Indický expres.
  11. ^ Dokumentární film (2001). Nesmrtelné dojmy. Mumbai: Pansworld Television India Pvt. Ltd.

externí odkazy