Skladby 1960 - Compositions 1960

The Skladby 1960 jsou souborem textových hudebních děl napsaných v roce 1960 skladatelem La Monte Young. V návaznosti na práci John Cage, tyto kousky jsou jedinečné svým důrazem na performance art a mimohudební akce, jako je uvedení a motýl do pokoje (#2), rozdělování ohně před publikem (#5), nebo stisknutím a klavír proti zdi (Klavírní skladba pro Terry Riley #1). Tyto skladby byly popsány jako zpochybňující definice hudby.

Dějiny

V roce 1959, při studiu na Berkeley Young cestoval do Darmstadt studovat s Karlheinz Stockhausen. Během tohoto léta Stockhausen často diskutoval o hudbě amerického skladatele John Cage. Výsledkem bylo, že Young místo toho, aby se o Stockhausenova díla zajímal, opustil Darmstadt a našel inspiraci v Cageových dílech.[1]

O rok později v roce 1960 měl Young skutečně příležitost studovat u Cage a Richard Maxfield v New York. Během studií Young uspořádal v New Yorku první loftový koncert Yoko Ono je podkroví. Některé z jeho skladeb se později staly jeho součástí Skladby 1960

Kousky

Každá skladba má jedinečnou sadu pokynů, které má umělec dodržovat. Tyto pokyny mohou zahrnovat nastavení části a co dělat během části.[2] Některé části dokonce určí, co by diváci měli dělat.

# 2 („Postavit oheň“)

Instrukce:

Rozdělejte oheň před publikem. Přednostně používejte dřevo, i když je možné použít další hořlaviny, je-li to nutné k založení ohně nebo ke kontrole druhu kouře. Oheň může mít jakoukoli velikost, ale neměl by to být druh, který je spojen s jiným předmětem, jako je svíčka nebo zapalovač cigaret. Světla mohou být zhasnutá.

Poté, co oheň hoří, mohou stavitelé sedět a dívat se na něj po celou dobu složení; neměl by však sedět mezi ohněm a publikem, aby jeho členové mohli oheň vidět a užívat si ho.

Představení může mít jakékoli trvání.

V případě, že je představení vysíláno, může být mikrofon vytažen blízko ohně[3]

La Monte Young plánoval provést dílo v hledišti v Berkeley, ale ředitel poledních koncertů to nedovolil, pravděpodobně kvůli nebezpečí požáru.[4] Na svém místě, #4 místo toho bylo provedeno.

Kus je datován 5. května 1960.[5]

#3

Instrukce:

Sdělte publiku, kdy bude dílo začínat a končit, pokud bude omezena doba trvání. Může to mít jakékoli trvání.

Poté oznámte, že si každý může po dobu trvání skladby dělat, co chce.[6]

Skladba je datována 14. května 1960.[5]

#4

Instrukce:

Sdělte publiku, že po dobu trvání skladby (může mít libovolnou délku), budou zhasnuta světla a řekněte jim, kdy začne a skončí.

Vypněte všechna světla na oznámenou dobu.

Když se světla znovu rozsvítí, hlasatel může divákům sdělit, že jejich aktivitami byla kompozice, i když to není vůbec nutné.

Skladba je datována 3. června 1960.[5]

#5

Představení tohoto dílu zahrnuje vypuštění motýla do představení. Přesněji Young píše:

Uvolněte motýla (nebo libovolný počet motýlů) v oblasti výkonu.

Až kompozice skončí, ujistěte se, že necháte motýla odletět ven.

Složení může mít libovolnou délku, ale pokud je k dispozici neomezené množství času, lze otevřít dveře a okna před uvolněním motýla a složení lze považovat za hotové, když motýl odletí.[4]

Young byl inspirován k napsání tohoto díla po cestě do Mount Tamalpais.[7] Kus měl premiéru v Berkeley, z června 1960.

Pokud jde o tento kousek, Young tvrdí, že tento výkon jasně ukazuje, že i motýl vydává zvuk. „Člověk by měl poslouchat to, na co se obvykle jen dívá, nebo se dívat na věci, které by obvykle jen slyšel.[7]"

#6

Instrukce:

Účinkující (libovolné číslo) sedí na jevišti a sledují a poslouchají publikum stejným způsobem, jakým se diváci obvykle dívají a poslouchají účinkující. Pokud jsou v hledišti, měli by umělci sedět v řadách na židlích nebo lavicích; ale pokud jsou například v baru, umělci mohou mít na jevišti stoly a pít stejně jako diváci.[3]

Young navíc specifikuje, že v blízkosti jeviště může být volitelně umístěn plakát označující název díla. Lze také prodat vstupenky, které členům publika umožňují připojit se k účinkujícím na pódiu.

#7

Toto je nejoblíbenější z Skladby 1960. V # 7 se celá partitura skládá ze dvou not: B3 a F # 4 a instrukce „Dlouho se bude konat.“ Na této skladbě může hrát libovolný počet a kombinace nástrojů, pokud jsou dodrženy pokyny.

Muzikolog H. Wiley Hitchcock poznámky k tomuto dílu,

[Složení 1960: č. 7] vyvolalo velké množství pomocných zvuků (většinou zvuky publika), ale také se ukázalo těm, kteří pokračovali v poslechu celého vnitřního světa kolísavých podtextů v otevřené pětině, jak je udržovali hráči.[8]

Čtyřicet pět minut představení skladby uvedlo smyčcové trio v New Yorku v roce 1961.[3] Třicet devět minut verze pro syntezátor a elektronickou tanburu od The Never Arriving byla zaznamenána a vydána v roce 2017.

#9

Složení pokynů je napsáno na obálka, z října 1960. Partitura je obsažena v obálce.

Instrukce:

přiložené skóre je pravou stranou nahoru, když je čára vodorovná a mírně nad středem[6]

Přiložené skóre se skládá z jediné černé vodorovné čáry nakreslené na okrajích papíru.[4] Ve skutečnosti se tento řádek zmiňuje o dalším díle, # 10 („Bob Morris“).

# 10 („Bob Morris“)

Instrukce:

Nakreslete přímku a postupujte podle ní.

Tento kus, datovaný říjnem 1960, je věnován příteli Youngova umělce (v té době) Robert Morris.[9]

#13

Instrukce:

Umělec by měl připravit jakoukoli skladbu a poté ji provést, jak nejlépe umí.[1]

Kus je věnován Richard Huelsenbeck.[6]

#15

Poslední očíslovaný kus v cyklu. Tento kousek, stejně jako # 13, je také věnován Richardu Huelsenbeckovi.[6]

Instrukce:

Tento kousek jsou malé vířivky uprostřed oceánu.[3]

To je datováno 9:05 AM, 25. prosince 1960.[7]

Klavírní skladba pro Davida Tudora # 1

První ze tří skladeb věnovaných Davidu Tudorovi, u kterého Young rok studoval. Pokyny určují umělce, který bude „krmit“ klavír:

Přineste balík sena a kbelík s vodou na pódium, kde bude klavír jíst a pít. Umělec pak může klavír nakrmit nebo ho nechat jíst sám. Pokud je to první, kus je po krmení klavíru u konce. Pokud je to druhé, je po tom, co klavír sní nebo se rozhodne ne.[1]

Klavírní skladba pro Davida Tudora # 2

Instrukce:

Otevřete kryt klávesnice, aniž by z operace vycházel jakýkoli zvuk, který je pro vás slyšet. Zkuste to kolikrát chcete. Kousek je u konce, buď když uspějete, nebo se rozhodnete přestat se snažit. Není nutné divákům vysvětlovat. Jednoduše udělejte to, co děláte, a až díl skončí, obvyklým způsobem to naznačte.[10]

Klavírní skladba pro Davida Tudora # 3

Celé toto dílo se skládá z textu:

Většina z nich byli velmi staré kobylky.[3]

Tímto způsobem je dílo spíše jako báseň, kde je na umělci, aby rozhodl, jak báseň provést.

Klavírní skladba pro Terry Riley # 1

Instrukce:

Zatlačte klavír nahoru na zeď a položte proti němu plochou stranu. Pak pokračujte v tlačení do zdi. Zatlačte co nejvíc. Pokud piano prochází zdí, neustále tlačte stejným směrem bez ohledu na nové překážky a pokračujte v tlaku tak silně, jak můžete, ať už je klavír zastaven proti překážce nebo se pohybuje. Kousek je u konce, když jste příliš vyčerpaní na to, abyste déle tlačili.[3]

Datum a čas složení tohoto díla je 2:10, 8. listopadu 1960.

Viz také

Reference

  1. ^ A b C 20. století klasická. „La Monte Young“. Americká experimentální hudba 20. století od Johna Cagea prostřednictvím minimalismu: internetový zdroj. Citováno 13. prosince 2014.
  2. ^ Duckworth, William (1999). Talking Music: Conversations with John Cage, Philip Glass, Laurie Anderson, and Five Generations of American Experimental Composers. New York: Da Capo Press.
  3. ^ A b C d E F Alburger, Mark (březen 2003). La Monte Young do roku 1960 (PDF). San Anselmo: Hudba 21. století. s. 3–9. Citováno 13. prosince 2014.
  4. ^ A b C Young, La Monte; Zazeela, Marian. Tencer, Michael H. (ed.). Vybrané spisy. Mnichov: Heiner Friedrich.
  5. ^ A b C Grimshaw, Jeremy (září 2011). Nakreslete přímku a postupujte podle ní: Hudba a mystika LaMonte Young. Oxford University Press. ISBN  978-0199740208. Citováno 13. prosince 2014.
  6. ^ A b C d Bonotto, Luigi. „Skladby (1960)“. Fondazione Bonotto. Citováno 13. prosince 2014.
  7. ^ A b C Potter, Keith (2000). Čtyři hudební minimalisté: La Monte Young, Terry Riley, Steve Reich, Philip Glass. New York: Cambridge University Press. ISBN  9780521015011. Citováno 13. prosince 2014.
  8. ^ Hitchcock, Hugh Wiley (1988). Hudba ve Spojených státech: Historický úvod. Eaglewood Cliffs, NJ: Prentice-Hall. str. 272.
  9. ^ Young, La Monte (1963). Složení 1960 # 10, Bob Morris. str. 117.
  10. ^ Wolfe, Harmony (23. února 2012). „Skóre a skórování“. Náhodná rozhodnutí.