Clifton Nicholson - Clifton Nicholson - Wikipedia

Clifton Nicholson
narozený1944
Indiana
Ostatní jménaCliff Nicholson
VzděláváníPurdue University
Známý jakoDesign šperků, sochařství, chov pávů.

Clifton 'Cliff' Nicholson je americký sochař a návrhář šperků.[1]

raný život a vzdělávání

Clifton Nicholson vyrostl v Indiana kde od útlého věku rozvíjel své sochařské schopnosti vyřezáváním mýdla.[2]

Nicholson studovala inženýrství, než se zúčastnila třídy kovového designu, a nakonec se rozhodla zaměřit na interiérový design na Purdue University.[3] Přestože předmět nenáviděl, stále se naučil dost navrhnout dům „Roughwood“ pro své rodiče v Indianě, za který získal cenu Burlington House,[2] kterou každoročně představila textilní společnost Burlington těm, jejichž dovednosti v oblasti interiérového designu byly uznány za zasloužené uznání.[4] Promoval v roce 1967 s magisterským titulem v klenotnictví a kovovém designu, s vedlejší v tkaní.[5] Po absolutoriu Nicholson krátce pracoval jako oficiální stříbrník pro restaurátorskou komisi v St. Augustine, Florida před přesunem do New Yorku.[3]

Šperky

Některé z raných Nicholsonových návrhů byly vystaveny v Muzeum současných řemesel (nyní Muzeum umění a designu), New York.[2][5] Po svém příjezdu do New Yorku se Nicholson stal asistentem designéra pro Richelieu, v té době druhou největší klenotnickou společnost v Americe.[3][6] Společnost mu byla představena Bill Smith, také z Indiany, který se po dvou měsících stal viceprezidentem Richelieu.[6][7] Během práce pro Richelieu Nicholson využil noci a víkendy k produkci své vlastní práce, kterou prodal Neiman Marcus a Henri Bendel.[3] Jeden z jeho náhrdelníků z kůže, kůže a peří byl vymodelován autorem Lauren Hutton na obálce vydání ze dne 15. března 1970 Americký Vogue.[3] Tato expozice vedla k tomu, že Nicholson byl vyhozen Richelieu, který udělal výjimku z toho, že jejich juniorský návrhář získal tolik pozornosti.[2] Později téhož roku byla Nicholsonová jedním ze šesti návrhářů šperků oceněných speciálem Coty Award v roce 1970 po boku Daniela Stoenesca a Stevena Brodyho z Cadoro, Alexis Kirk, Marty Ruza a Bill Smith.[8] Stejně jako Alexis Kirk získal cenu za svou debutovou kolekci.[9][10]

Nicholsonova bižuterie je známá používáním přírodních materiálů, jako jsou peří, nebroušený křišťál, Cowrie mušle, zkamenělé brouky a perleť, které spojil do sochařských, jedinečných forem.[9][11] V roce 1974 vytvořil svou první kolekci diamantů, pomocí drahokamů a malého množství zlata doplnil své sochy mušlí.[9] Na začátku 80. let se méně spoléhal na peří a kůži a pomocí šperku vyráběl šperky z drahých kovů metoda ztraceného vosku.[2]

Mezi jeho inspirace Nicholson připočítá architekty Antoni Gaudi a Frank Lloyd Wright, sklářští umělci Émile Gallé a René Lalique, a Louis Comfort Tiffany jako zvláště vlivný.[3] Příroda má také velmi významný vliv na jeho práci a prohlásil, že je pro něj obtížné pracovat v městském kontextu.[2] Po spuštění v Manhattan jen s malým stromem a mazlíčkem Africké skokan volský aby ho udržel v kontaktu s přírodou, přestěhoval své studio na začátku 80. let do Kerhonkson, malá vesnička ve státě New York, která nabízí vodivější pracovní prostředí.[2]

Retrospektivní výstavu jeho prací uspořádala Kentucky Museum of Art and Craft od dubna do června 2004.[1]

Osobní život

Po 28 letech v New Yorku Nicholson koupil Roughwood od svých rodičů a přestěhoval se zpět domů do Scottsburgu v Indianě, kde od té doby pracoval.[1] Kromě svých šperků a plastik v současné době provozuje Roughwood Voliéra která se věnuje chovu pávice a bažanti, počítaje v to Onagadori kuřata a vzácné druhy, jako je velký argus bažant a Malajština a Bornejští páví bažanti.[12]

Reference

  1. ^ A b C „Clifton Nicholson: Retrospektiva“. Kentucky Museum of Art and Craft. Citováno 30. listopadu 2012.
  2. ^ A b C d E F G Pederson Budge, Rose Mary (19. října 1982). „Od přírody je jeho práce pestrá, fascinující“. Deseret News. Citováno 30. listopadu 2012.
  3. ^ A b C d E F „Clifton Nicholson: Retrospektiva: Umělecké vlivy“. Kentucky Museum of Art and Craft. Citováno 30. listopadu 2012.
  4. ^ Baldrige, Letitia (2003). Nové způsoby Letitie Baldrigeové pro nové časy: kompletní průvodce etiketou. New York: Scribner. str. 587. ISBN  9780743210621.
  5. ^ A b „Clifton Nicholson: Retrospektiva“. Kentucky Museum of Art and Craft. Citováno 30. listopadu 2012.
  6. ^ A b "Genius šperků se stává věčným". Eben. Říjen 1968. str. 92–94. Citováno 28. listopadu 2012.
  7. ^ Wessenger, Gerald (2007). Okouzlený život. iUniverse. str. 196. ISBN  9780595451111.
  8. ^ McDowell, Colin (1984). McDowell's Directory of Twentieth Century Fashion. Frederick Muller. 299–301. ISBN  0-584-11070-7.
  9. ^ A b C „Návrháři vytvářejí vzrušující vzhled diamantových šperků“. Hvězdný nápis Ocala. 20. března 1974. Citováno 30. listopadu 2012.
  10. ^ Christy, Marian (3. listopadu 1971). „Šperky mají okultní téma“. Beaver County Times. Citováno 29. listopadu 2012.
  11. ^ Lambert, Eleanor (19. září 1970). „Ethnic Theme Monopolises Front Seat in Fashion“. Zprávy a kurýr. Citováno 29. listopadu 2012.
  12. ^ „Voliéry Roughwood provozované Cliftonem Nicholsonem“. Kentucky Museum of Art and Craft. Citováno 30. listopadu 2012.

externí odkazy