Claude Fayette Bragdon - Claude Fayette Bragdon
Claude Fayette Bragdon | |
---|---|
![]() | |
narozený | |
Zemřel | 17. září 1946 | (ve věku 80)
Národnost | americký |
obsazení | Architekt, spisovatel, scénograf |
Aktivní roky | 1890–1946 |
Pozoruhodná práce | Rochester New York hlavní nádraží, Obchodní komora, Rochester První univerzalistický kostel, Budova památníku Bevier, Šindel a italský presbyteriánský kostel v Rochesteru |
Claude Fayette Bragdon (1. srpna 1866 - 1946) byl americký architekt, spisovatel a scénograf se sídlem v Rochester, New York, až do první světové války, poté v New Yorku.
Návrhář Terminál centrální železnice v New Yorku v Rochesteru (1909–13) a Obchodní komora (1915–17), stejně jako mnoho dalších veřejných budov a soukromých rezidencí, se Bragdon těšil národní reputaci jako architekt pracující v progresivní tradici spojené s Louis Sullivan a Frank Lloyd Wright. Spolu se členy Prairie School a další regionální hnutí, tito architekti vyvinuli nové přístupy k plánování, designu a zdobení budov, které obsahovaly průmyslové techniky a typy budov a znovu potvrdily demokratické tradice ohrožené vzestupem městské masové společnosti. V mnoha esejích a knihách Bragdon tvrdil, že pouze „organická architektura“ založená na přírodě může podpořit demokratické společenství v průmyslové kapitalistické společnosti.
Životopis

Bragdon se narodil v Oberlin, Ohio. Byl vychován v Watertown, Oswego, Dansville a Rochester, New York, kde jeho otec pracoval jako redaktor novin. Poté, co pracoval pro architekty v Rochesteru, New Yorku a Buffalu, Bragdon vstoupil do praxe v Rochesteru. Mezi jeho hlavní budovy patří město New York centrální železnice Stanice Rochester První univerzalistický kostel, Budova památníku Bevier, Šindel a italský presbyteriánský kostel v Rochesteru. V Oswegu navrhl Oswego Yacht Club. Navrhl doplněk k Romanta T. Miller House v roce 1914.[1]:8
Zatímco Bragdonova raná tvorba odrážela oživení renesanční architektury spojené s městem Beautiful, brzy se stal předním účastníkem hnutí uměleckých řemesel ve spolupráci s Harvey Ellisem, Gustavem Stickleym a dalšími umělci uměleckých řemesel. Kolem roku 1900 přijal Bragdon myšlenky Louise Sullivana a začal svou práci přeorientovávat na středozápadní ideál progresivní architektury založené na přírodě. Jeho verze organické architektury však odrážela jiné sociální a kulturní hodnoty než ty, které měl Sullivan nebo Bragdonův současník Frank Lloyd Wright. Zatímco pro Sullivana a Wrighta byla budova nejvíce organická, když vyjadřovala individuální charakter jejího stvořitele, Bragdon viděl individualismus jako překážku ve formování konsensuální demokratické kultury. V souladu s tím prosazoval pravidelnou geometrii a hudební proporce jako způsoby, jak mohou architekti harmonizovat budovy navzájem a s jejich městským kontextem. Od roku 1900 až do ukončení své architektonické praxe během první světové války uplatnil Bragdon tyto principy na své budovy a ve 20. letech 20. století je nadále používal jak v grafických designech, tak v divadelních scénách, které vytvořil během své druhé kariéry newyorského scénografa .
Bragdon byl dobře považován za svůj talent vykreslování inkoustu, mnoho velmi úspěšných návrhů obytných i institucionálních budov a invenční geometrický ornament. Jeho nejdůležitější příspěvek k architektonickému modernismu i progresivní reformě přišel v roce 1915 vytvořením nového ornamentálního slovníku, který nazval „projektivní ornament“.[2] Projektivní ornament byl systém pro generování geometrických vzorů, které mohly být upraveny pro použití v architektuře, výtvarném a dekorativním umění a grafickém designu. Na základě ornamentu z matematických vzorů vycházejících z přírody vytvořil Bragdon univerzální formu jazyka, která nahradila rozmanitost historických a národních stylů, což designérům a klientům poskytlo slovník pro formulování rozdílů mezi třídami, kulturou, pohlavím, národností a náboženstvím. Tím, že Bragdon ukázal, jak lze jeho repertoár vzorů přizpůsobit jakémukoli problému designu, se zaměřil na integraci nejen architektury, umění a designu, ale také své rozdělené společnosti.
Bragdonův ornament se objevil v obchodní komoře v Rochesteru (1915–17), stejně jako v designu časopisů, plakátů a knih. To se rozšířilo po celém regionu díky jeho použití v sérii festivalů písně a světla, které Bragdon představil s komunitními hudebními reformátory od roku 1915 do roku 1918 v Rochesteru, Buffalu, Syrakusách a New Yorku. Tyto noční komunitní sborové festivaly začleňovaly ozdobné lampy a dekorace do masivních veřejných akcí, které přitahovaly desítky tisíc diváků.[3] Prostřednictvím své role v občanské architektuře i v tiskových médiích začal projektivní ornament integrovat tyto odlišné říše do jediné veřejné sféry vizuálně sjednocené geometrickým vzorem.[4]
V roce 1917, po sporu s magnátem fotografie George Eastman (z Eastman Kodak sláva) nad designem budovy Rochester Chamber of Commerce Building, Bragdon's architektonický praxe slábla. Začlenil svůj vlastní design hyperkrychle[5] ve struktuře budovy.[6] Přestěhoval se do New York City v roce 1923 se stal scénografem a zůstal v New Yorku až do své smrti v roce 1946. V roce 1925 věděl o Alfredu Stieglitzovi a seznámil se s Margaret Lefranc (Frankel), osmnáctiletá Američanka studující v Paříži a Berlíně, ji Bragdon vzal do Stieglitzu, aby předvedl své umění. Bragdon a Lefranc zůstali po zbytek života přáteli, zatímco jeho vlivy doplňovaly její vzdělání. Ve svých knihách o architektonické teorii Krásná nutnost (1910), Architektura a demokracie (1918) a Zmrazená fontána (1932) prosazoval a teosofický přístup k projektování budov, nutkání k „organickému“ gotický styl (který považoval za odraz přirozeného řádu) nad „uspořádanou“ architekturou Beaux-Arts klasického obrození. Měl ještě další překrývající se kariéru jako autor knih o duchovních tématech, včetně východních náboženství. Mezi tyto knihy patří Staré lampy pro nové (1925), Delphic Woman (1925), Věční Poláci (1931), Čtyři dimenzionální výhledy (1930) a Úvod do jógy (1933). Jeho autobiografie More Lives Than One (1938) zmiňuje jak jeho víru v reinkarnaci, tak jeho rozmanité kariérní cesty.
V roce 1922 pomáhal překládat a publikovat P.D. Ouspensky Tertium Organum, pro který také napsal úvod do anglického překladu.[7]
Bragdonova práce upadla do nemilosti ve třicátých letech, kdy se objali američtí architekti a klienti Mezinárodní styl modernismus. Ale zanechalo to pokračující dědictví jako mladší architekti - zejména Buckminster Fuller, kteří přizpůsobili některé z Bragdonových nápadů a návrhů - našli nové způsoby využití geometrického vzoru k podpoře architektonické a sociální integrace.[Citace je zapotřebí ]
Funguje
Spisy
- Matematické abstrakce
- More Lives Than One
- Projektivní ozdoba
- Krásná nutnost
- Zmrazená fontána
- Architektura a demokracie
Viz také
Reference
- ^ „Informační systém o kulturních zdrojích (CRIS)“. New York State Office of Parks, Recreation and Historic Preservation. Archivovány od originál (Prohledávatelná databáze) dne 04.04.2019. Citováno 2015-11-01. Poznámka: To zahrnuje Virginia L. Bartos (prosinec 2013). „Národní registr historických míst Registrační formulář: Romanta T. Miller House“ (PDF). Citováno 2015-11-01.
- ^ Claude Bragdon, Projektivní ozdoba (Rochester: Manas Press, 1915)
- ^ Jonathan Massey, "Organická architektura a přímá demokracie: Festivaly písně a světla Clauda Bragdona „Journal of the Society of Architectural Historians 65: 4 (December 2006): 578-613.
- ^ Jonathan Massey, Crystal and Arabesque: Claude Bragdon, Ornament, and Modern Architecture (Pittsburgh: University of Pittsburgh Press, 2009)
- ^ Claude Bragdon, Primer vyššího prostoru, Omen Press, Tucson, Arizona, 1972
- ^ Rudolf Rucker Geometrie, relativita a čtvrtá dimenze, str. 2, Dover Publications Inc., 1977 ISBN 0-486-23400-2
- ^ P.D. Ouspensky Tertium Organum (1922).
externí odkazy
- Díla Claude Fayette Bragdon na Projekt Gutenberg
- Díla Clauda Fayette Bragdona nebo o něm na Internetový archiv
- Bragdonův náčrt jeho Budova Bevier u RIT Umění na akademické půdě
- Bragdon at daileyrarebooks.com Bibliografie Clauda Bragdona
- Bragdon Family papers na University of Rochester
- Tertium Organum na Posvátné texty.
- Scénické návrhy Clauda Bragdona, 1923-1938, pořádaná divizí Divadla Billy Rose, New York Public Library for the Performing Arts
- Christina Malathouni, „Architektura je vzorem lidské mysli ve vesmíru: Claude F. Bragdon a prostorový koncept architektury“, Journal of Architecture (2013)