China Marks - China Marks - Wikipedia

China Marks (narozen 1942, Kansas City, Missouri) je americký umělec, který vytváří procesně zaměřené šité kresby a jedinečné knihy.

Vzdělávání

Marks získal titul bakaláře výtvarných umění v oboru sochařství Institut umění v Kansas City a mistr výtvarného umění v sochařství z Washingtonská univerzita v St. Louis.

Kariéra

Umění

Od sedmdesátých let do začátku osmdesátých let se Marks, ačkoli trénoval a pracoval především jako sochař, také zabýval kresbou, malbou a grafikou. Stipendium v ​​Centru inovativního tisku a papíru, nyní Brodsky Centrum pro inovativní tisk a papír v Rutgersova univerzita v roce 1989 vyústila ve skupinu monotypů vytvořených během třídenního období. Tyto monotypy vykazovaly Marksovu afinitu k imaginativní figuraci a vyprávění. Rovněž znovu potvrdili její lásku k kreslení [1]

V roce 1991 Marks experimentoval s dekorativními malířskými válečky ve spojení se sochařskými reliéfy. Vzory vytvořené válečky obohatily pozadí reliéfu a přidaly další prvek vizuální složitosti. V kombinaci se svým novým odhodláním kreslit Marks provedl řadu fantastických postav nakreslených štětcem v akrylové barvě na papíře, nejprve pracoval černě a poté se rozšířil do dalších barev. Figurky byly kresleny na vzorovaná pozadí vytvořená dekorativními malířskými válečky a později na tištěná pozadí vytvořená Marksem z jejího staršího tištěného nebo kresleného díla nebo z nalezených snímků.[1]

Tato fúze kresby, vyprávění a vzoru se spojila v Marksově estetice a 6. prosince 2000 Marks zažila zásadní posun v jejím myšlení: „Moje kresby mi říkaly, že musí být šité.“[Citace je zapotřebí ] Uvědomila si také, že jednoduché ruční šití nebo ruční vyšívání nestačí k dosažení toho, po čem touží, a že je nutné zvládnout vlastnosti šicího stroje. Pořídila si přenosný šicí stroj a „začala se s ním naučit kreslit, nejprve jednoduše, pak s větší složitostí, vytvářet současné kresby, které byly obohaceny a transformovány procesem jejich vytváření. Od samého začátku jsem nějak věděl, že to je to, co budu dělat po zbytek svého života a že potenciál je obrovský. Chtěl jsem ze šicího stroje udělat rozšíření svého nervového systému. “[Citace je zapotřebí ] Marks se tak rozešla se svými dřívějšími procesy a vyjádřila svou estetiku prostřednictvím látky a vlastností šití. Ačkoli její práce dříve prozkoumávala říše fantastických, barvy, textury a obrazy v látce a tonální, hmatové a lineární vlastnosti šití poskytly Marksovi rozšířený repertoár prvků, pomocí kterých mohla realizovat své nápady. Marks nazývá tato díla „šité kresby“.[2] Ačkoli neměla žádné předchozí znalosti o složitosti šicího stroje, Marksova odbornost v oblasti elektrického nářadí, dovednosti, které získala jako sochařka, sloužila jako základ pro pochopení mechaniky strojového šití. Ovšem zvládnutí šicího stroje a schopnost kreslit s ním byl intenzivní proces učení, který se posunul od kombinace ručního a strojního vyšívání k dosažení obratnosti kreslit na stroji.

Nejdříve šité kresby Marka začaly jako proces sestavování obrazů (tváře, hlavy, lidské postavy, báječná zvířata, flóra, struktury, předměty atd.) Vystřižené z útržků různorodých komerčně potištěných textilií, nebo vytváření forem od nuly s útržky textilu. Po procesu aranžování, přeuspořádávání a zkoumání potenciálních proměnných by se objevil fantazmagorický svět. Marks by pak vytvořila vhodnou půdu pro vyprávění pomocí textilií z její rostoucí sbírky zbytků látek, vzorníků a metráží. Výsledné panely, připomínající nášivku, tapiserie, výšivky a tradiční kresbu, byly ucelené příběhy zářivých barev, hojné textury a bujné fantazie.

Jak se šité kresby vyvíjely a staly se většími, vrstevnatějšími a obecně složitějšími, Marksův přenosný šicí stroj již nemohl zvládnout větší zátěž. V roce 2002 koupila průmyslový cikcak stroj Consew 233R, který zvládne Marksovu ambici. V důsledku větších schopností šicího stroje se práce Markse změnila a rozrostla se do takové míry, že dřívější práce „najednou vypadala jako práce jiné osoby“.[Citace je zapotřebí ] Formy se staly složitějšími, kompozice byly pestřejší a obohacené vrstvami textury a barvy. Stínování dosáhlo většího rozsahu čistým šitím.

Knihy

V roce 2007, na popud knižní umělkyně Esther K. Smithové, pro kterou píše „How to Make Books“ Random House Marks vytvořila svou první jedinečnou knihu „Dream Girls“. V Smithově knize se objevily obrázky z prvního konceptu „Dream Girls“. „Dream Girls“ vytvořené z látky a s využitím techniky šitých kreseb, kterou Marks vyvíjel, rozšířily Marksovo dílo ze samostatných příběhů jednotlivých šitých kreseb do delší podoby vyprávění. Proces a konečný výsledek, tak vylepšené narativní impulsy, které již animovaly její kresby, se Marks rozhodl „udělat alespoň knihu ročně“[Citace je zapotřebí ] po zbytek svého života. Následující rok natočila dvě jedinečné knihy: „Kniha koní“ a „Kniha životů“.

Během tohoto období, kdy Marks pokračovala ve vývoji šitých kreseb a jedinečných knih, vedla náhodná procházka na jaře roku 2009 k tomu, že si Marks všiml na ulici zlomený deštník. Zaujatý bíle vytištěným textem černého deštníku, to nakonec vyvolalo její přemýšlení o textu. Na černou látku vytvořila sítotisk bílého inkoustu a vytvořila úložiště tištěného textu, které vyústilo ve dvě knihy vytvořené v roce 2009: „První černá kniha“, skládající se pouze z bílého textu na černé látce; a „Druhá černá kniha“, která obsahovala další text a několik ilustrací vytvořených jako šité kresby a aplikované nalezené objekty. Její kniha „Presing Questions“ z roku 2010 se vymanila z čisté černé a přidala barvu a rozsáhlý text. Text, napsaný doggerel, byl proveden jako přivlastněné písmo převzaté z látky, stejně jako vynalezené dopisy.

Tyto průlomy ve vztahu textu k obrazům hluboce ovlivnily Marksovy šité kresby a na podzim roku 2010 její kresby nyní obsahovaly text. Stejně jako u knih byl text v šitých kresbách odvozen od slov nebo vystřižených písmen z kousků látky nebo od písmen, která byla vytvořena z nesouvisejících tvarů. Její vizuální vyprávění byla nyní vylepšena literárním vyprávěním; Marksovy postavy nyní mohly mluvit.

V roce 2013 byl Marksův proces dále vylepšen nákupem nejmodernějšího „počítačového vyšívacího stroje, speciálních nití, stabilizátorů a CAD software spolu s notebookem se systémem Windows pro správu softwaru, “[Citace je zapotřebí ] to vše získalo za peníze, které Marks udělil Nadace Pollock-Krasner. S těmito novými nástroji by nyní Marks mohl vyšívat čáry a bloky textu přímo na panely šitých výkresů, místo toho, aby skládal slova nebo písmena dohromady ze zdrojů textilie. Text a písma by nyní mohla být specifická pro příběh a okamžitě čitelná, což by vedlo k tomu, že se Marks stane stejně spisovatelem jako vizuální umělec. Kromě šitých kreseb se Marksova fascinace psaným vyprávěním projevila i v textových dílech. Tato menší díla, která mají jen minimální sešitou metaforu nebo zcela neobsahují metafory, umožňují Markově „hlasu“ vlastní prezentaci. Dva z jejích textů byly představeny v básnické publikaci W.I.S.H. POETRY PRESS v lednu 2014.[3]

Marks vidí její místo v současném umění jako místo „přivlastňovače a syntezátoru, ovlivněného mangou, anime a dalším současným uměním, stejně jako téměř vším, co vidím, slyším, dotýkám se a chci.“[Citace je zapotřebí ] Jejím řidičským účelem je vytvářet umění, které pobaví její publikum, rozevřít čelisti, překvapit a potěšit. Marks spojuje tradici a experimentování tím, že si přivlastňuje obrázky z potištěných látek, techniky z textilních umění výšivek a tapisérií, texturovaný zážitek z koláže, vyprávění příběhů a vše podporované vědomím kresby. Považuje své šité kresby a látkové knihy za „nový model vyprávění příběhů, více zážitkový než lineární“.[Citace je zapotřebí ]

Marks pokračuje ve vytváření šitých kreseb, knih a textů ve svém ateliéru v Long Island City, New York.

Výstavy, veřejné zakázky a sbírky

Marks značně vystavoval od první samostatné výstavy jejích soch a kreseb v roce 1984 v BACA Downtown, neziskové galerii a divadle black box v Downtown Brooklyn. V roce 1986 vytvořila instalaci o velikosti místnosti nazvanou „Intimations of a Parallel World“ v prostorách Two Two Raw Downstairs v newyorské 22 Wooster Gallery.[4] „Vystřižené kresby lidí a zvířat v akci, připomínající starořecké reliéfní vlysy,„ Intimations of a Parallel World “bylo časným vyjádřením Markova zájmu o alternativní říše,„ svět paralelní s naším, přístupný pouze prostřednictvím mého umění . “ [5] Marks vytvořil další iterace instalací „Parallel World“ s výstavou „A World Made Flesh: Part Two of the Parallel World“ vystavenou v Morris Museum v Morristownu v New Jersey v roce 1987; „Sacred Precinct: Part Three of the Parallel World,“ vystavoval v newyorském Petrosino Parku v roce 1991; a „Who Killed the Queen: Part Four of the Parallel World,“ vystavoval v galerii Tomasulo na adrese Union County College, Cranford, New Jersey.

Mezi další významné výstavy v tomto období patřily samostatná vystoupení v galerii Paul Robeson Center v Rutgers University Newark; the Newark Museum; Johnson and Johnson Gallery v Johnson & Johnson; Galerie Trans Hudson ve městě Jersey City; patnáctiletá retrospektiva v Rabbet Gallery v New Brunswicku; a Velké umění v Kansas City, Missouri. Marks byl v tomto okamžiku také zastoupen na významných skupinových výstavách v Muzeu umění v Florida State University, Tallahassee; galerie Ben Shahna v Univerzita Williama Patersona v Wayne, New Jersey; Institut umění v Kansas City, Kansas City, Missouri; významné výstavy v New Yorku Marymount Manhattan College; Galerie Luise Rossové; galerie George Adamse; a dalších místech po celé zemi.

Do roku 2003 vystavovala Marks své šité kresby a později své jedinečné knihy. Sólová vystoupení tohoto nového materiálu se konala v galerii O’Kane v University of Houston – Downtown, Houston, Texas; Galerie Luise Ross v New Yorku; the Muzeum umění pláže Marianny Kistlerové, Manhattan, Kansas; Emersonovo centrum pro umění a kulturu v Ostravě Bozeman, Montana; Centrum historie a umění Schoolhouse, Colstrip; Umělecké centrum Paris Gibson Square, Great Falls, Galerie výtvarného umění v University of Montana, Missoula; Art 101, Brooklyn, New York; a galerie Thompson v Cambridge School of Weston, Weston, Massachusetts. Samostatné výstavy jsou naplánovány do roku 2016 v prestižní newyorské čtvrti Centrum knižního umění; Muzeum umění Foosaner v Florida Institute of Technology, Melbourne; a galerie Hampden v University of Massachusetts, Amherst, mimo jiné po celé zemi.

Vyznamenání a ocenění

Marks získala své první důležité ocenění, a Fulbright-Hayes Společenstvo pro 16měsíční pobyt v Nepál, sochařství, v roce 1972. Následovala další vyznamenání, včetně postgraduálního stipendia z Nadace Danforth; několik stipendií z Státní rada pro umění v New Jersey; cenu Esseff Foundation for the Arts Purchase Award; A Národní nadace pro umění -Středoatlantické společenství pro práce na papíře; dva granty Nadace George Sugarmana; dva Newyorská nadace pro umění stipendia, druhý jako Gregory Millard Fellow in Printmaking / Drawing / Artist’s Books; a mnoho dalších. V roce 1988 byl Marks Státní radou pro umění v New Jersey oceněn jako Distinguished Artist. V roce 2003 působila jako rezidentka v Newark Museum; rezidence u Anchor Graphics ve společnosti Columbia College, Chicago v roce 2011; a v roce 2013 byl Marks oceněn prestižním grantem Nadace Pollock-Krasner.

Reference

  1. ^ A b North, Bill, [„Under Her Hands“], „Muzeum umění Marianny Kistler Beach“, říjen 2007
  2. ^ Ostrower, Jessica, [„China Marks at Luise Ross]„ Art in America “, únor 2005
  3. ^ Berens, Joshua, [„Some Jazzy Stitches by China Marks]“ W.I.S.H Poetry Press, „leden 2014
  4. ^ [1][trvalý mrtvý odkaz ]
  5. ^ Marks, China and Hicks, H. L. [„To Give Our Over Over: A Conversation“], Numero Cinq Magazine, díl IV, číslo 3, „březen 2103

Bibliografie

  • Berens, Joshua, „Some Jazzy Stitches by China Marks“, „W.I.S.H Poetry Press,“ leden 2014
  • Marks, Čína, „Koleno v moři slz: hybridní kresby“ „Numero Cinq Magazine, svazek IV, číslo 9,“ září 2013
  • Sonnenberg, Rhonda, „Šité kresby čínských značek“, „Fiberarts“, září / říjen 2005
  • Bogosh, Sarah, „China Marks: Drawing with Fabric and Print,“ rozhovor, „Anchor Graphics, Columbia College, Chicaho, svazek 5, číslo 1,„ léto / podzim 2011

externí odkazy