Charles Jerome Hopkins - Charles Jerome Hopkins

Charles Jerome Hopkins (4. dubna 1836 - 4. listopadu 1898) byl hudebník 19. století, skladatel a mistr umění. V historických textech je často zaměňován se svým synovcem, Edward Hopkins, který byl také hudebníkem a skladatelem.

Charles Jerome Hopkins

Časný život a inspirace

Charles Jerome Hopkins se narodil 4. dubna 1836 v Burlington, Vermont. Byl 9. dítětem prvního biskupského biskupa tohoto státu, John Henry Hopkins a Mellusina Muller Hopkins. Narodil se předčasně se slabým srdcem, nebylo jisté, zda bude žít po kojeneckém věku. V dopise, který mu byl zaslán od jeho tety Amelie, o mnoho let později bylo zjištěno, že Charles se jako dítě snažil dýchat, utrpěl celoživotní šelest na srdci a chyběl mu „malíček na noze“ na jedné z jeho nohou - tato druhá fyzická vlastnost odpovědná za to, že ho během občanské války nedostal ze služby.^[1] Charles přežil, i když žil díky svému choulostivému zdraví chráněným a podle některých i zkaženým životem.^[1][2] Od nejranějšího věku až do dospívání byl osvobozen od práce, která byla vyžadována od jeho starších bratrů, kteří pomáhali vyklízet půdu, kácet lesy, vysazovat jablečný sad a pomáhat stavět rodinný dům a školu jejich otce: Vermontský biskupský institut v Rock Point (Burlington, Vermont).^[2] Charles byl v péči svého staršího bratra Theodora A. Hopkinse, který byl 21 let ředitelem školy The Institute. Theodore byl velmi podobný druhému otci chlapce a povzbuzoval „Charlieho“, jak ho rodina přezdívala, k mírnějším vášním. Malířství, hudba a literatura se staly Charlieho disciplínou. Několik malých skic z jeho dětství přežilo v rodinných souborech Hopkinsů v knihovně Bailey Howe z University of Vermont v místnosti Speciální sbírky. Jedním z nich je akvarel Champlainské jezero s plachetnicemi. Dalším je portrét malé dívky. Některé náčrtky koní a květin jsou také v malé sbírce uměleckých děl. Charlieho první hudební skladby se objevují, když mu je devět let.^[1] Hopkins byl hudebník a skladatel samouk a od začátku svého hudebního vzdělání a kariéry odmítal evropskou hudbu. Mezi výjimky z této preference patřily Handel, Beethoven a Mendelssohn.^[1][3] Skladatelé, které podporoval, a on později zahrnoval jejich skladby mezi skladby, které předvedl sám nebo jeho studenti. Celkově však věřil, že americký hudební styl složený z amerických umělců bude respektován a ctěn, pokud by Amerika přijala a kultivovala své vlastní rodné umělce. V té době byla Amerika stále považována za obydlenou surovými přistěhovalci a rebely bez kultury. Klasickou hudbu a operu ovládala Evropa a mnoho lidí na celém světě věřilo, že Masters of the Arts se mohou stát pouze Evropané.^[4][5] Charles Jerome Hopkins byl odhodlaný dokázat, že se mýlí.

Od deseti let, sotva na doraz, hrál Charlie na varhany v biskupské katedrále sv. Pavla (Burlington, Vermont). Cestoval také do kostelů v Rutlandu ve Vermontu a Rochesteru v New Yorku, aby hrál na varhany a pomáhal Theodorovi psát liturgickou hudbu pro bohoslužby. Theodore v referenčních dopisech pro Charlese poznamenal, že se chlapec může naučit jakoukoli skladbu podle sluchu.^[1][6] Během celého svého života Hopkins při svých hudebních turné a představeních nikdy nepoužíval noty ani noty, když hrál nebo přednášel.^{[3][4][5][7][8]}

Vzdělání a počáteční formativní zkušenosti

Ve čtrnácti letech se Charles zúčastnil University of Vermont, studium chemie. Miloval vědu a po většinu svého života, i když se věnoval hudbě, se o něm myslelo, že se snažil vybrat mezi dvěma rovnocennými pány svých vášní: chemií a hudbou.^[1][3] Absolvoval UVM, spíše odešel z Vermontu, nejprve do Londýna, kde hrál v The Crystal Palace a poté do New Yorku. Rozhodl se jednou provždy, že příčinou objevování amerického umění prostřednictvím hudby měl být jeho životní cíl.^[1][4] Ve věku 16 let dorazil Charles Jerome Hopkins Cooper Union a ucházeli se o místo učitele hudby, bez pověření a zkušeností. Bylo mu řečeno, aby šel shromáždit nějaké zkušenosti a zkusit to znovu.^[8] Stát se varhaníkem v několika newyorských kostelech (včetně proslulé a historické katedrály Trojice),^[1][3][7] vybudoval své zkušenosti, ale také zavedl vzorec nepřátelství s těmi, kdo měli autoritu, která by ho trápila celý život a zničila, v mnoha případech úspěchy, které mohl mít.

V New Yorku: charakter a dispozice

Dopisy, které napsal „C. Jerome Hopkins“, jak se nyní zmiňoval, z prvních let v New Yorku naznačují pokračující spory s hudebními režiséry v kostelech, kde hrál na varhany, neutuchající konflikty s jinými hudebníky a nekonečné stížnosti Jeromeho na nedostatek podpory a financování hudebního vzdělávání sborů.^[1][3] Zdálo by se, že v jeho životě neexistoval žádný profesionální vztah, který by nekazil kvůli Hopkinsově obecné tendenci trvat na jeho spravedlivé a tvrdohlavé víře, že ve všech věcech muzikálu má pravdu a že jeho názory musí být uznány za platné, jinak by někdo snášet následky.^[1][3][7] Jeho důrazné a dramatické způsoby brzy udělaly Jeronýma nepřáteli v newyorských uměleckých kruzích a pro spisovatele se stalo běžnou praxí The New York Times komentovat jeho ohnivou povahu a příliš pyšné chování.^[3] Převzetí pravidelného zvyku psát časté dopisy redaktorovi na ČasyHopkins se pokusil prosazovat hudební vzdělání a kultivaci jedinečně amerického hudebního vkusu. Nikoho však nešetřil, ve svých veřejných dopisech a předních osobnostech dne byli vyzváni pro nedostatek podpory umění.^[3][5] Někteří se vážně urazili a jeden člen Rockefellerova rodina nakonec hrozil, že zažaluje Hopkinse za pomluvu.^[3][5] Jedna z více nestálých a veřejných událostí vyvolaných Hopkinsovou tendencí k urážce přišla poté, co knihu poezie obdaroval mladou dámou žijící ve Vermontu, známou z jeho mládí.^[1][7] Snoubenec dámy se zjevně velmi urazil nad darem knihy, protože byly zaznamenány některé pasáže a on cítil, že pasáže byly „... obscénní a špinavé“.^[7] Mladý muž postavil Jeromeho doma a zaútočil na něj koženým řemínkem, zanechal stopy na jeho tváři a poranil jednu z jeho rukou.^[7] Hopkins se pokusil vznést obvinění, ale podařilo se mu proti muži podat pouze civilní žalobu. Během případu Jerome prohlásil, že knihu poznačil někdo jiný dlouho předtím, než na ni přišel, a že „... v každém případě by takovou poezii za špinavou považovala jen špinavá mysl ...“^[7] Dotyčným dílem byla sbírka básní, které napsal Elizabeth Barrett Browning. Poté, co se již stal postavou nějakého veřejného oznámení kvůli jeho otevřené povaze a poněkud neobvyklým metodám přesvědčování, hodně napsali Hopkinsovi příznivci i odpůrci o případu a o frašce, kterou z událostí udělal.^[3][7] Svůj případ vyhrál, obdržel platbu od muže za zranění a pomluvu. To však k uspokojení Hopkinse nestačilo. Vyjmutí reklamy na čtvrtinu stránky The New York Times, ponížil svého útočníka a nazval ho „... nezralým, nevyvinutým lidoopem úředníka, sotva schopným ocenit mluvené slovo ... mnohem méně jemnou poezií ...“^[7] Typický C. Jerome Hopkins, údajně dokonale vtipný muž a naprosto hrozný nepřítel.

Mezi svými současníky mohl Hopkins za svého přítele a kolegu považovat takovou postavu jako Louis Morreau Gottschalk. Jako obdivovatel Gottschalkův Jerome dokonce prodal svůj vlastní Chickering piano-forte, aby s ním financoval turné. Dopisy z cesty vzbuzují jeho vzrušení veškerou odvážnou, novou a inovativní hudbou, kterou slyšel.^[4][5]

Kariéra

V roce 1856, ve věku 20, založil Hopkins Americkou hudební asociaci^[3][5] s dalšími prominentními viktoriánskými americkými hudebníky - ne všichni se narodili Američané, ale kteří žili, skládali a vystupovali v New Yorku a prosazovali věc amerického umění. George Bristow byl Jeromeův někdejší přítel, někdy nepřítel a jeden ze zakladatelů Asociace. Aktivity sdružení po nějakou dobu pořádal Cooper Union a v areálu Jerome začal pořádat bezplatné hlasové kurzy pro děti, mladé muže a ženy; bez ohledu na rasu, věk, stav manželství nebo sociální třídu.^[1][3][4][5] Začal učit placením materiálů a nájmů z vlastní kapsy, což bude dělat i po mnoho dalších let. Hopkins založil Orpheon Free Music Schools. Strávil mnoho času a energie pokusem získat předplatné pro školu, aby ji podpořil, ale Hopkins účty většinou platil sám. Nakonec Americká hudební asociace zmizí před úspěchem Newyorská filharmonie a jeho bohatí dobrodinci, ale na nějaký čas to byl šampión hudebníků a umělců, kteří se snažili být vyslyšeni (a placeni).^[3][4][5]

Během prvních několika let řízení škol Orpheon objasnil Hopkins svůj postoj k hudbě, umění a americké identitě. Jeho osobní dopisy a publikovaná díla prohlásily, že studium hudby umožnilo jednotlivci, aby se stal inteligentním a disciplinovaným člověkem schopným zapojit se do společnosti s hodnotnými úmysly.^[1][4] Jerome pevně věřil, že zločin, opilost, nečinnost a násilí se podstatně sníží, pokud by se více občanů začalo náročné a uspokojivé studium hudby. Hopkins spíše než náboženství nebo právo zastával názor, že hudba a další umění mohou pozvednout lidstvo v morálku. S touto úvahou neúnavně prosazoval veřejnou podporu umění a institucionalizaci uměleckého vzdělávání v nově se formujících veřejných školských systémech.^[1][3][4]

Jerome Hopkins nakonec učil vokální hudbu na Cooper Union, od roku 1863 až do rezignace v roce 1869,^[8] kvůli požadavkům svobodných hudebních škol Orpheon a jeho rozkvetlému osobnímu životu, který vyžadoval přechod z Brooklynu do jemnějšího prostředí.

Rodinný život

Dosud neexistují důkazy o tom, kde a jak se setkali, ale 15. června 1869 se Charles Jerome Hopkins oženil se Sarah Lucindou Lee (přezdívanou „Cicily“) v katedrále sv. Pavla v Albany v New Yorku.^[3][9] Záznamy a rodinné dopisy naznačují, že její otec byl současníkem Jeronýmova otce, biskupa Hopkinse, který ho prohlašoval za „... vzpřímenou postavu [biskupské] církve ...“ a odkazoval na Cicily jako „... dobrou dceru“ [episkopální] církve ... "^[1] Její otec nebo strýc mohl být reverendem Wm. E. Lee z Albany, NY.^[1][4] Cicily a Jerome žili v Athénii v Clifton, New Jersey, v domě, který Jerome navrhl s pomocí svého otce. Pojmenoval to Clover Hill a Hopkins energicky vytvořil terasovité zahrady a Cicily zasadil bílé růže; písmena této éry v Hopkinsově životě jsou plná veselí a radosti. Cítil, že konečně našel „... jedinou duši, která dokázala snést jeho vášně a zvláštnosti, na vinu ...“^[4] Články v New York Times zmínit paní Hopkinsovou, která se účastní záležitostí veteránů, případně pracuje jako dobrovolná zdravotní sestra a stará se o vojáky občanské války z války. Jako mladá žena paní Sarah Lee Hopkinsová navštěvovala Albany Female Academy. V ročníku ročenky Akademie 1877 Alumnae je krásný odstavec napsán na památku „... milé a rozkošné slečny Lee“, která promovala v roce 1860. Cicily byla hluboce oddanou důstojnicí Cechu svatého Jana v NYC. Skončila s bronchiální konzumací, která by nakonec vedla k její smrti, když se starala o zoufale nemocné děti v nemocnici, a to v rámci povinnosti vůči svému Pánu a cechu. Jerome a Cicily neměli žádné děti. Po rekonvalescenci v New Jersey a v rodině Hopkinsů ve Vermontu zemřela Sarah Lucinda Lee Hopkinsová 23. října 1876 na tuberkulózu.^[1][4][7] Hopkins celý zbytek svého dne truchlil nad Cicily a nesl s sebou hluboký hněv nad její ztrátou, o čemž svědčí jeho osobní deníky.^[4]

Práce a korespondence

Po Cicilyině smrti se Hopkins začal učit a cestovat zlomovým tempem. Neustále vystupoval po celém východním pobřeží a sháněl peníze pro školy Orpheon.^[1][3] Publikoval hudební skladby a snažil se najít někoho, kdo by uspořádal jeho díla do knižní podoby, a to i pro publikaci. Poté, co Hopkins po mnoho let psal a publikoval „The Philharmonic Journal“, jako fórum pro svou hudební kritiku, zavěsil v roce 1881 své brk a přestal deník používat poté, co se zvýšily náklady na jeho tisk.^[3][4][7] Mnoho starých kopií těchto časopisů přežívá ve svých původních papírových formách a jako součást online archivu The New York Times^[3] a Brooklynský orel.^[7] Stojí za to si je přečíst, abyste získali smysl pro Jeromeův kousavý vtip a často hyperkritická pozorování jeho hudebních vrstevníků, napsaná pod jmény „Timothy Trill“ a „Jonathan Swift“.^[3][4][5] Záblesk, který člověk získá objektivem pana C. Jerome Hopkinse, viktoriánské éry a dnešní umělci je velmi obohacující. Některá díla, která byla vydána a přežila až do současnosti, zahrnují učebnici hudební výchovy, kterou upravil Hopkins; noty hymnů na podporu Unie složené Hopkinsem během americká občanská válka, z nichž jeden nesl název „Bůh ochraňuj naši vlast“; posvátná opera „Samuel“; moderní nahrávky jeho děl, jako je klavírní rapsodie „The Wind Demon“;^[10] dětská opera „Taffy a Old Munch“; svatá mše „Te Deum“; a knihu církevní sborové hudby pro děti, kterou sestavil a upravil Jerome. Mnoho nepublikovaných děl bylo uchováno rodinnými příslušníky a / nebo darováno různým univerzitám jako součást souvisejících sbírek.

Podpora bezplatných hudebních škol Orpheon si téměř sama vybrala svou daň na Hopkinsovi. Blíží se k podání žádosti o bankrot a ztrátě domova,^[1][4] Jerome neochotně zavolal svou rodinu. Theodore a nejstarší bratr John mu přišli na pomoc a zaplatili své dluhy, aby nemusel prodat nebo se zmocnit krásného majetku Clover Hill.^[1] Americká hudební asociace zanikla, hudební školy Orpheon Free bojovaly a on se jen těsně vyhnul úplné finanční katastrofě. Po těchto otřesech Jerome Hopkins ironicky odešel do Evropy, aby oživil svou kariéru.^[4][5]

Evropa

V Anglii vystupoval a přednášel Hopkins. Mezi další témata jeho klavírních přednášek, během nichž promluvil a poté přednesl skladby, které ilustrují jeho řečnické body, byly „Hudba a smysly“.^[1][3] Tato přednáška se zaměřila na to, jak „... další čtyři smysly a organický stroj mozku ...“^[1][4] by se mohly zdokonalit a vylepšit prostřednictvím hudebního vzdělávání a hudebního výkonu. Není známo, kolik z tohoto druhu kognitivních a kreativních teorií vzniklo u samotného Hopkinse a kolik z nich pocházelo z četby nebo profesionálních asociací s vědci nebo teoretiky té doby. V každém případě byly přednášky svým rozsahem a prezentací bezprecedentní. Články v novinách je pokrývaly intenzivním zájmem a velkou podporou, přičemž hlavním názorem je, že Hopkins by měl dělat více své „... teoretické práce v oblasti hudby a méně se obtěžovat veřejností svými nekonečnými křížovými výpravami ...“^[3] Souvislost mezi přednáškami a Jeromeho pokračujícím bojem se společností a různými osobními soupeři se očividně ztratila u těch, kteří tak komentovali. Kromě toho, že se mu podařilo dostat se na soud za nějaké zhoršení způsobené jeho hostiteli v Anglii,^[4][5] Hopkins tam zažil úspěch a vrátil se domů trochu bohatší a poněkud obnovený ze své inspirace. Přišel domů do vandalizovaného domu. Když byl v zahraničí, jeho dům byl vyloupen a chybělo několik věcí: ručně vyřezávané housle, nějaké šperky a noty.^[1][3][7] Zloděj nebyl nikdy chycen.

Zatímco v Evropě, Hopkins navštívil Franz Liszt, s nimiž nepřetržitě dopisoval od šestnácti let,^[1] když poslal velkému mistrovi hudební partituru k prozkoumání. Zdálo se, že Liszt na Jeromeovu kariéru a kreativitu pohlížel příznivě, a to z dopisu, který byl napsán jako odpověď mladému skladateli. Hopkins tomuto dopisu připočítal upevnění svého rozhodnutí věnovat se hudbě a hudbě samotné.^[1][4] Návštěva Liszta později v Hopkinsově životě zahájila nový vztah mezi slavným skladatelem a Jeromeho neteří Amy Fayovou. Fay odcestovala do Evropy studovat s mistrem a nakonec jako součást pamětí svých cest a studií v Německu napsala komplexní biografický náčrt umělkyně, který si lze přečíst dodnes.^[4][11]

Poslední roky

Posledních několik let života Jerome Hopkinse strávil oživením hudebního poslání škol Orpheon prostřednictvím nově vytvořeného Dětského hudebního kongresu.^[3][4] Několik koncertů dostalo rok velkého úspěchu. Hopkins se dočkal prvních semen zasazených pro veřejnou podporu uměleckého vzdělávání, když byl na začátku roku 1898 upraven městský fond v New Yorku, aby školy mohly odložit peníze na hudební nástroje a pedagogické pracovníky.^[3][5] Charles Jerome Hopkins zemřel 4. listopadu 1898 na krvácení do mozku v Clover Hill.^[3][4][7] V době své smrti složil Hopkins více než 1200 hudebních skladeb.^[1][4] Jeho smrtelné postele se zúčastnila jeho neteř Amy Fay, která převzala jeho mnoho dopisů, rukopisů a hudebních skladeb. Po její smrti a úmrtí Fayiny dcery byly tyto dokumenty darovány Houghtonově knihovně Harvardské univerzity jako součást sbírky Sylvie Mitarachi Wrightové,^[4] kde k nim lze stále získat přístup. Na serveru je uloženo mnohem více dokumentů Cooper Union Archivy v New Yorku, The Episcopal Diocese Office of Burlington Vermont at Rock Point, and at the University of Vermont. Tento neopěvovaný a široce neznámý skladatel byl do svého posledního dne neúnavným mistrem umění a americké identity.

Reference