Charles „Hungry“ Williams - Charles "Hungry" Williams

Charles „Hungry“ Williams
Charles
Základní informace
Rodné jménoCharles Williams
Také známý jakoHladový
narozený(1935-02-12)12. února 1935
New Orleans, Louisiana, USA
Zemřel10. května 1986(1986-05-10) (ve věku 51)
New York, New York, USA
ŽánryRhythm and Blues
Zaměstnání (s)Bubeník, zpěvák, skladatel
Aktivní rokyc.1953-1978
ŠtítkyKontrola

Charles „Hungry“ Williams (2. února 1935 - 10. května 1986) byl americký bubeník Rhythm & Blues, nejlépe známý pro inovativní a vlivnou techniku, kterou používal na mnoha nahrávkách, které vyšly v New Orleans v 50. a 60. letech.[1]

Časný život

Williams se narodil v Charitativní nemocnice v New Orleans, Louisiana 12. února 1935 Henrymu staršímu a Beatrice (rozené Hendersonové) Williamsové.[2] Rodina žila v 2. oddělení New Orleans na 2522 Howard Avenue podle amerického sčítání lidu z roku 1940. Henry, Sr. byl uveden jako stavební dělník u Správa průběhu prací.[3] Charles Williams byl druhým synem v rodině, která zahrnovala sourozence Henryho Jr., Clifforda, Lloyda a Mary Alice. Řekl, že jeho matka hodně zpívala, protože chodila do kostela, a jeho otec rád tancoval. Henry Jr. hrál na kytaru a mladší bratr Lloyd hrál na bicí. Williams uvedl, že „od té doby, co jsem byl dost velký na to, abych poznal sám sebe, jsem neustále mlátil něčím, plechovkami nebo něčím podobným.“[2]

Vzdělání

Ve věku osmi nebo devíti let byl Williams umístěn do Obecního domu chlapců na Franklin Avenue v New Orleans. Jeho učitelem byl Peter Davis, chlapci chlapci nazývaný pan Dave. Davis učil Louis Armstrong hrát na trubku a povzbudil mladého Williamse, aby si vzal roh. „Říkával jsem mu pořád, říkal jsem:‚ Pane Dave, nerad hraji na trubku, chci hrát na bicí. 'Ale pořád mi to držel a dril do hlavy a já jsem se naučil trochu hrát na trubku. Nelíbilo se mi to. “[2] Když Williams vystoupil z domu Municipal Boys, přestěhoval se do McDonoghville, komunita sousedství New Orleans na západním břehu řeky Mississippi. „Tam jsem žil se svými rodiči. Poté, co jsem odešel z domova, jsem se vrátil ke svým rodičům. V Gretně bylo místo zvané Pepřenka, a tak jsem se setkal Profesor Longhair. Chodil jsem tam nahoru tancovat a dělat věci a Fess tam hrál. Bál bych se Fesse, aby s ním seděl. V té době měl na bubnech chlapa jménem Milton Stevens. Byl jedním z nejlepších štětců, kteří kdy vyšli z New Orleans. A hned poté, po Miltonově odchodu, si myslím, že dostal Honeyboy [Charles Otis], plus měl Papoose (Walter „Papoose“ Nelson ) na kytaru. To je vše - měl jen tři kusy. Nakonec jsem ho přesvědčil, aby mě nechal sedět. Moje načasování a věci byly špatné, ale udělal jsem to nejlepší, co jsem mohl. “[2] Williamsovo hudební vzdělání pokračovalo, když studoval Tuky Domino bubeník Cornelius "Tenoo" Coleman. Coleman, levák jako Williams, učil také Waltera „Popee“ Lastieho. Williams i Lastie později hráli na Domino na bicí.[4] Williams řekl o Colemanovi: „Zbožňoval jsem toho chlápka, vždy jsem chtěl hrát jako on. Ale, ach, udělali mi komorníka; Tuky [Domino] mi udělali komorníka. A pokaždé, když jsem dostal šanci, založil jsem Tenoo bicí jako hodinu před koncertem, a já jsem seděl na jeho bubnech a cvičil před začátkem koncertu. “[2]

Vlivy a technika

Řekl Williams Tad Jones, "Paul Gayten a Hrabě Palmer a všichni tam chodili (do klubu Tijuana), jen aby mě poslouchali hrát, protože nemohli pochopit, co dělám. Býval jsem, stále to dělám, levou rukou jsem hrál třicetisekundové noty, a to žádný bubeník nedokázal. Navíc jsem měl směs. Moje hudba, moje bubnování, je mezi calypso a rockem, víte, blues. Dělal jsem něco jiného. Jako dvojitý úder na basový buben, díky kterému je funky. Měla jsem chod calypsa a funk současně. Začal jsem „dvojitým stiskem“ svým basovým bubnem a nohou. Nedělal to žádný jiný bubeník. “[2] Zpěvák, kytarista a skladatel Hrabě král souhlasil: „Viděl jsem ho dělat věci levou rukou: stále čekám, až to udělá jiný bubeník. Charlesova hra vycházela z věcí typu calypso.“[5] Během svého působení v klubu se Tijuana Williams často účastnil bubnovacích soutěží s Ricardem Lopezem, kubánským perkusionistou, který hrál bonga a conga. Williams přidal latinské efekty ke svým stylistickým vlivům, které zahrnovaly pochody, country a western a hudbu Duchovní církve jeho mládí. Řekl: „Všechno to vezmu, zapojím to a udělám jambalaya z toho, a vyšlo to jako tato funky věc. “[2] Williams byl známý svými experimenty s adaptací latinských perkusních vzorů na bicí soupravu. V jeho hraní na Tommy Ridgely je Dívka přes ulici, pronikavý, kovový zvuk, který hraje na zvonku svého činely, popisuje spisovatel Antoon Aukes jako afro-kubánskou řasenku, kterou by latinští perkusionisté hráli na kravském zvonu nebo po stranách timbales.[6] V Ridgelyho When I Meet My Girl Williams narazil na známou postavu bicí soupravy provádějící akcenty s vysokým a nízkým conga pomocí rimshot-on-snare a open snare nebo tom-tom, jak to udělal v Huey Smith Zdarma, svobodný a odpojený.[6] Ridgely si vzpomněl na relace: „Hladový (Williams) byl na bicích; tento konkrétní rytmus byl jeho styl - nikdo nemohl duplikovat to, co dělal.“ Vlastník a producent gramofonové společnosti Al Reed uznal: „Změna přišla, když Funky Charles začal hrát na bicí ... a spousta lidí právě teď není jeho přínosem pro rock. Byla to nejzábavnější věc.[5] Funky rytmus charakterizovali bubeníci, kteří improvizovali, aby přiměli lidi tančit tvrději. Funky rytmy šly až do minulosti Náměstí Konga a Druhý řádek, zejména v osobitých stylech bubeníků jako „Tenoo“ Coleman, jeho žák Williams, Smokey Johnson, a Joseph "Zigaboo" Modeliste z Měřiče.[4] Saxofonista v New Orleans Alvin "Red" Tyler řekl o Williamsovi: „Ten chlap měl přirozenější schopnosti než všichni dohromady. Byl to další hudebník, který nedokázal přečíst notu, ale co se týče cítění, dělal věci na bicí, většina bubeníků by řekla:„ Jak dělá to? ' A bylo to jen proto, že nevěděl, že to nemá dělat. Ve skutečnosti jsme s Earlem Palmerem vystupovali z práce a šli na místo, kde Hungry pracoval. “[5] Palmer souhlasil: „No, když posloucháte bubeníky z New Orleans, zjistíte, že všichni hráli více na basový buben než průměrný člověk. Poslouchejte hru„ Hungry “. Hrál hodně. Víte, určitě mohl hrát.“[7] Palmer ve své autobiografii napsal: „Chlap, kterému jsme říkali Hungry, Charlie Williams, byl matkou na bicí, chlápkem, který nikdy nevěděl, jak dobrý je.“[8]

Kariéra

Na počátku 50. let se Williams připojil ke skupině klavíristy Paula Gaytena během pobytu kapely v klubu Brass Rail na Canal Street. Součástí kapely byl saxofon Lee Allen. Gayten později řekl autorovi John Broven „Na chvíli jsem měl jednoho z největších bubeníků na světě - to byl Hungry Williams.“[5] Louisiana bažina pop idol Warren Storm byl během této doby ovlivněn Williamsovým bubnováním.[9] Warren se připojil k kolegovi Abbevillskému bažinatému popovému hudebníkovi Bobbymu Charlesi Guidrymu při hledání rytmických a bluesových umělců.[10] Storm a Bobby Charles navštívili Brass Rail a poslouchali skupinu R & B Paula Gaytena s hvězdou tenor saxofonu Allena a - v různých dobách - světovými bubeníky Palmerem a Williamsem. "Myslím, že jsem zachytil hodně New Orleanského stylu bubnování a přivedl ho do Lafayette," řekl Storm. V průběhu let měl dát nový rozměr umění bubnování v Jižní Louisianě.[9] Warren se učil od bubeníka Charlese „Hungryho“ Williamse a v roce 1956 založil kapelu Wee-Wows (později Jive Masters).[11] Od roku 1959 do roku 1965 byl Storm bubeníkem studiové kapely Jay Millera v Crowley v La. Slim Harpo, Lightnin 'Slim, Líný Lester, Osamělý západ slunce a mnoho dalších zákonů.[12]

Williams opustil Gaytenovu kapelu v roce 1953. Poté, co pracoval jako pokerový dealer na Rampart Street, začal v roce 1954 sedět u domácí kapely Club Tijuana. Součástí kapely byl pianista Huey Smith saxofonista Robert Parker a slepý zpěvák / kytarista Billy Tate. Williams se brzy stal řádným členem kapely. Byl to Huey „Piano“ Smith, kdo jej pojmenoval „Hungry“, řekl Williams. „Objednal bych si dvojitou objednávku pokaždé, když jsem jedl. Měl bych vysoký talíř fazolí, fazole a rýži. Když mi bylo osmnáct, vyšel jsem na dvě stě šest liber. chodit kolem a vypadat jako baptistická mezka. “ Bylo to Kapka rosy Huey si vzpomněl na kuchaře v kavárně, který si všiml Williamova zvyku objednávat dvojité porce a následně popsal bubeníka jako „hladového“. Smith a další hudebníci následovali kuchařovo vedení a Charles Williams se stal „Hungry“ Williamsem.[13]

Williams poprvé pracoval jako studiový hudebník v červnu 1953, kdy vystřihl Huey Smith Rozplakal jsi mě a Jsi se mnou pro Savoy Records v J&M Studio. Škrty představoval Smith na klavír a zpěv, Lee Allen na saxofon, Billy Tate na kytaru, Roland Cook na basu a Williams na bicí.[14] V prosinci 1955 bývalý bandmate Huey Smith napsal a hrál na klavír na Williamsově (na bicí a zpěv) prvním singlu pro Kontrolní záznamy Mary Don't You Plakat, Mary Don't You Moan, couval s Takže jsem ráda, že je moje, napsaný Williamsem. Paul Gayten, v té době New Orleans A&R muž pro Šachové záznamy a dceřinou společností Checker, zařídil relaci. Gayten připravil další sezení v březnu 1957, kdy Williams nahrával zlatíčko moje couval s Tak ustaraný. Tři skladby z relace z června 1958 Rytmický rytmus, Plakala jsem celou cestu domů, a Co můžu dělat zůstal nevydaný až do roku 1984, objeví se na Šachy: New Orleans R & B..[15]

Studiový hudebník

Na počátku 50. let byl Earl Palmer nejdůležitějším studiovým bubeníkem v New Orleans. Když Palmer v roce 1957 odešel do Los Angeles, stal se Williams prvním studiovým bubeníkem. Mac Rebennack, také známý jako Dr. John, vysvětlil: „Věřím, že to byl Eddie Mesner (ze dne Aladdin Records ) který nabídl Earlovi práci na západním pobřeží a on ji vzal a uklidil ... Ale to způsobilo (zde) hledání nového bubeníka, který by nahradil Charlieho Williamse. Ale na chvíli zkoušeli bubeníky, všechny od Edwarda Blackwella, který byl příliš moderní bubeník a byl příliš ovlivněný jazzem, než aby Června Gardner, který byl příliš rovný. Hledání bylo vysoké i nízké; prakticky každé sezení mělo na nějaký čas jiného bubeníka. A nakonec Charlie Williams, který byl ze všech nejzábavnější, to prostě vzal. “[5] Williams souhlasil: "Než jsem to věděl, člověče, nepoužívali nikoho jiného. Někdy, člověče, jsem byl ve studiu šest a sedm dní v týdnu."[13]

Dave Bartoloměj vedl studiové pásmo v Cosimo Matassa Studio J&M. Jako inženýr pracoval Matassa s producenty a aranžéry Bartolomějem a Allen Toussaint mimo jiné k výrobě toho, co se v 50. a 60. letech stalo známým jako „New Orleans Sound“.[16] Klíčem k tomuto zvuku byla skupina studiových hudebníků sdružených se studiem Cosima Matassy, ​​která zahrnovala Charlese „Hungryho“ Williamse na bicí.[17]

Huey Smith zaznamenal svůj zásah Rockin 'Pneumonia and the Boogie Woogie Flu (# 5 zapnuto Plakátovací tabule R & B graf a # 52 v grafu pop) pro Ace Records v červnu 1957. Williams přidal své výrazné polyrytmické bubnování k této skladbě i k Smithově nahrávce hitů z roku 1958 Copak to prostě nevíš couval s Vysoký krevní tlak (# 4 v grafu R & B a # 9 v grafu pop).[13] Na konci padesátých let Huey „Piano“ Smith a Clowns cestovali po jihu včetně Floridy s show Silas Green Minstrel Show. V rozhovoru se spisovatelem a historikem bubnování funků Jimem Paynem řekl Clayton Fillyau nejdůležitější rytmickou lekci svého života, kterou mu dal bubeník skupiny Huey „Piano“ Smith The Clowns. Fillyau, bubeník, který vytvořil funkový rytmus v kapele Jamese Browna, řekl, že viděl Smithovu show v Jacksonville a poté ho dohnal v jeho hotelovém pokoji s bubeníkem kapely. „Tehdy muzikanti vždy hráli v pokoji každého,“ vzpomněl si Fillyau. Začali se rušit a starší muž, pravděpodobně Charles „Hungry“ Williams, mu ukázal malou lekci bubnování v New Orleans, která ho přivedla od standardního přísného udržování rytmu k tajemstvím druhé řady. Potom se stáhl, jako by chtěl říci, že k tomu všechno došlo, a řekl Fillyauovi: „Teď použi svoji představivost. Jediné, co si musíš pamatovat, je:‚ Kde je? ' Je mi jedno, kam to na ty bubny dáš. “ To znamená, že jej můžete zasáhnout do léčky, basy nebo činely. „Pamatuj si, kde je a nikdy neztratíš čas.“[18] Fillyau uznal: „Teď v tomto (New Orleans) skutečně vznikl funk! Odtud vznikl funk.“[19]

Williams pokračoval v nahrávání a vystoupení s Huey Smith a The Clowns. Byl také členem personálu relace studia Ace Records, který zahrnoval Alvina „Reda“ Tylera na tenor a baryton saxofon, Lee Allena na tenor saxofon, Melvin Lastie na kornoutu, Allen Toussaint na klavíru, Frank Fields na basu a Justin Adams na kytaru a Williams na bicí. Včetně dalších umělců nahraných pro Ace Sugarboy Crawford, Benny Spellman, Chuck Carbo, Jimmy Clanton, Joe Tex, Bobby Marchan, James Booker, Lee Dorsey, Big Boy Myles a Mac Rebennac.[5][20] V letech 1957 a 1959 byl Williams předním studiovým bubeníkem New Orleans. Použitím jeho stylu „dvojité spojky“ jeho usilovné rytmy přerušovaly a vylepšovaly stovky záznamů na různých labelech s umělci jako Fats Domino, Paul Gayten, profesor Longhair, Mickey a Sylvia, Smiley Lewis, Hank Ballard a Midnighterů, Art Neville, Bobby Mitchell, Frankie Ford Allen Toussaint, hrabě King, Bobby Charles, Chris Kenner, Roy Brown, Dave Bartholomew, Lee Allen a desítky dalších.[21]

Na začátku 60. let Williams ztratil pozici prvního call studia bubeníka v New Orleans John Boudreaux a vypadl ze záznamové scény. Odjel do New Yorku, když britská invaze zastihla prodeje rekordů a rozhlasovou hru v New Orleans.[1] Řekl hrabě King, „Byl jedním z těch, kteří se vzdali a dostali se do tohoto víru, a to bylo vše. Byl někde v New Yorku. Charles Williams, sakra bubeník.“ New York City se stal Williamsovým adoptovaným domovem, stejně jako pro krajanské bubeníky z New Orleans jazzový a R&B stickman Idris Muhammad a Charles „Honeyman“ Otis, kteří hráli na bubny s profesorem Longhairem.[5] Williamsova poslední známá relace nahrávání byla pro Alberta Kinga New Orleans Heat, produkoval Allen Toussaint pro Tomato Records v New Orleans.[22]

Pozdější roky

V pozdějších letech Williams dělal několik veřejných vystoupení. Jeho posledním bylo improvizované jam session v newyorské kavárně Lone Star v dubnu 1985. „Pamatuji si, že Dr. John hrál„ Iko Iko “,“ řekla Barbara Becker, blízká přítelkyně Williamse, „a Charlie si myslel, že bubeník ne“ Nemám ten rytmus správně. Takže jen vyskočil na pódium, vytáhl tyče z rukou a začal hrát. “ Charles „Hungry“ Williams zemřel 10. května 1986 v New Yorku po letech boje s Pagetovou chorobou, ochromující poruchou kostní dřeně.[21]

Diskografie

New Orleans, La., 14. prosince 1955

  • Takže jsem ráda, že je moje - Kontrola 831
  • Mary Don't You Plakat, Mary Don't You Moan - Kontrola 831

New Orleans, La., Březen 1957

  • zlatíčko moje - Kontrola 866
  • Tak ustaraný - Kontrola 866

New Orleans, La., Červen 1958 (Vydáno 1984 Evropa)

  • Rytmický rytmus - Šachy: New Orleans R & B. -Chess- DET 205
  • Plakala jsem celou cestu domů - Šachy: New Orleans R & B. -Šachy- DET 205
  • Co můžu dělat - Šachy: New Orleans R & B. -Chess- DET 205 [15]

Reference

  1. ^ A b „Blackcat nl.Charles 'Hungry' Williams". Citováno 23. března 2020.
  2. ^ A b C d E F G "Vlnová délka- Charles 'Hungry' Williams, Listopad 1983 ". Citováno 13. dubna 2020.
  3. ^ „Oficiální web amerického sčítání lidu z roku 1940“. Citováno 28. března 2020.
  4. ^ A b Coleman, Rick (2006). Modré pondělí: Fats Domino a The Lost Dawn of Rock 'N' Roll. De Capo Press. p. 70.
  5. ^ A b C d E F G Broven, John (1974). Rhythm And Blues In New Orleans. Nakladatelská společnost Pelican. p. 143.
  6. ^ A b Aukes, Antoon (2003). Druhý řádek: 100 let bubnování v New Orleans. C.L. Barnhouse Company.
  7. ^ „scottfish.com“. Citováno 23. března 2020.
  8. ^ Palmer, hrabě; Scherman, Tony (1999). Backbeat: Příběh hraběte Palmera. De Capo Press.
  9. ^ A b Broven, John (1983). South To Louisiana: The Music of Cajun Bayous. Nakladatelská společnost Pelican. p. 247.
  10. ^ „wwno.org- Zkratky American Routes Warren Storm". Citováno 8. září 2020.
  11. ^ "Muzeum pobřeží Mexického zálivu - Warren Storm". Citováno 8. září 2020.
  12. ^ „Black Rockabilly Europe- Warren Storm". Citováno 23. března 2020.
  13. ^ A b C Wirt, John (2014). Huey "Piano" Smith And The Rocking Pneumonia Blues. Louisiana State University Press. p. 50.
  14. ^ Hannusch, Jeff (1985). I Hear You Knockin ': The Sound of New Orleans Rhythm and Blues. Polykat publikace. p. 36.
  15. ^ A b McGrath, Bob (2000). R & B Indie. Eyeball Productions.
  16. ^ „Legendární tvůrce zvuku„ New Orleans Sound “umírá“. Citováno 28. března 2020.
  17. ^ „Recenze obchodní historie The Rise and Fall of Ace Records: A Case Study in the Independent Record Business Sv. 11, č. 2, s. 231 ". 1990. Citovat deník vyžaduje | deník = (Pomoc)
  18. ^ Smith, RJ (2012). The One: The Life And Music Of James Brown. Gothamské knihy.
  19. ^ Perchard, Tom (2014). Od duše k hiphopu. Ashgate Publishing.
  20. ^ "Ace Records". Citováno 13. dubna 2020.
  21. ^ A b "Vlnová délka- Bubeník „Hladový“ Williams umírá v New Yorku, Říjen 1986 ". Citováno 13. dubna 2020.
  22. ^ "Plakátovací tabule- Historie grafu: Albert King". Citováno 8. září 2020.