Catherine Farish - Catherine Farish - Wikipedia

Catherine Farish
narozený1951 (věk 68–69)
Londýn, Anglie
Národnostkanadský
Známý jakoVýroba tisku
OceněníVelká cena, Loto-Quebec (1992)
ZvolenýKrálovská kanadská akademie umění (2008)
webová stránkaWeb umělce

Catherine Farish RCA (narozen 1951) je kanadský umělec známý experimentální současnou grafikou. Zvolen na Královskou kanadskou akademii umění v roce 2008,[1] její velkoformátová práce spojuje „disciplínu gravírování, volného používání plastického umění a výrazovou sílu lyrické abstrakce“.[2] Popsáno jako „jeden z nejinovativnějších současných tiskařů v Quebecu“,[3] získala Grand Prize 1992, Loto-Quebec (1992), Montreal Acquisition Award (1992) a Boston Printmakers 'Material Award (1997).[4] Její práce se nacházejí ve sbírkách Musée national des beaux-arts du Québec,[5] Bibliothèque et Archives nationales du Québec a Kanada rada pro umění Umělecká banka.[4]

Vzdělání a kariéra

Catherine Farish se narodila v roce 1951 v Londýně v Anglii.[6] Její otec byl Brit - Kanaďan, matka Italka a její rodina se v polovině 50. let přesídlila do kanadského Montrealu.[7] Získala diplom z výtvarného umění Montrealské muzeum výtvarného umění Škola v roce 1976 a bakalář výtvarných umění (cum laude) z Concordia University v roce 1983.[7] Zakládající člen Montrealského tiskového kolektivu Atelier Circulaire,[8] v roce 1986 studovala u mistra tiskaře François-Xaviera Marangeho.[4] Její rané dílo bylo obrazné a tisk inspirovaný Leonard Cohen Báseň "Dárek" byla oceněna hlavní cenou v soutěži Loto-Quebec v roce 1992.[9][4] V roce 1994 Farishova první abstraktní výstava, Salisbury Plain v Galerii Simon Blais (Montreal), čerpal pozitivní recenze v Voir, a Parcours Arts Visuels.[10][11] Následovala sólová vystoupení v Open Studio (Toronto), Galeriwan (Kuala Lumpur, Malajsie),[12] Galerie Hope Corman (Victoria BC), Autre Équivoque (Ottawa ON),[6] a v galerii Spheris Gallery Cynthie Reevesové (Walpole NH).[12] V roce 1997 Farish nahradil ústřední předmět několika prvky v seriálu Primo pensiero vystavoval v Galerii Simon Blais.[6] Účastnila se také mezinárodních skupinových výstav: The Levee: Where the Blues Begin zobrazeno v Kanadě, Spojených státech, Jižní Africe, Japonsku a Koreji; Veille na Bibliothèque nationale du Québec v Montrealu na výstavě 50. výročí Boston Boston Printmakers,[13] a v Galerii Echancrure v Bruselu v Belgii.[14]

Po uměleckém pobytu v Asilah v Maroku Farish přijala severoafrickou paletu rumělky a pomeranče.[12][15] Tato nová práce byla vystavena v roce 2001 jako Výplaty v Galerii Simon Blais,[16] a následující rok jako Tomel tiskne v galerii Spheris v New Yorku a Walpole v New Hampshire.[13] V roce 2007 vystavovala s Louis-Pierre Bougie a François Vincent na 25. výročí výstavy Atelier Circulaire, kde byl zaznamenán zájem o asijskou kaligrafii.[8][15] V roce 2009 začala experimentovat s rolemi hráčských klavírů jako s povrchem a tématem, což vedlo k samostatným výstavám Poznámky v roce 2011 a Modrý v roce 2015 v Galerii Simon Blais.[17][18] Ten rok Farishova série kruhových skladeb Mnoho měsíců byl vystaven v galerii Cynthia-Reeves v New Hampshire a v roce 2016 Pulse New York.[19][20] V roce 2017 ji Salisbury Plain série byla vystavena ve Velké Británii Salisbury International Arts Festival.[3] Byla také vybrána britským multimediálním projektem Cicatrix, aby v roce 2018 reprezentovala Kanadu 1.sv.v. pamětní výstava v Galerie umění Swindon a muzeum.[3][21] V roce 2016 Farish žil a pracoval poblíž Montrealu v Quebecu.[21]

Technika

Farishovy vícevrstvé monotypy a tisky se vyznačují „světelnými tóny a kontrasty chirurgicky prezentovanými ve smíšených médiích: leptáním na měď a lepenku, koláží s čínským papírem, kresbou nebo přidaným pigmentem.“[11] Vytvořeno pomocí několika běhů s nalezenými objekty použitými jako desky nebo jako materiály koláže,[6] pracuje po etapách.[22] Po prvotním nápadu nebo primo pensiero„Farish vyrábí desky z nalezených předmětů, jako je recyklovaná lepenka nebo kousky vyřazené oceli, které jsou poté označeny nebo s nimi manipulováno.[22] Tiskne na papír Arches a pracuje intuitivně, často vrství a připevňuje potištěný ruční papír, washi, jako jedinečná umělecká díla.[23] Její pracovní metoda jí umožňuje vyvinout „variace uvnitř kompozičního rámce“ pro každou sérii: Salisbury Plain (1993–1994), Primo pensiero (1995–1997), Odplata (2000–2001), Tomel tiskne (2002), Esquisse païenne (2004) et Territoires intimes (2006), Projekt Piano Roll (2009-2011).[24] Podobně jako mapy, topografie a letecké pohledy,[25] tiskne „paralelně s procesy neustálých změn a transformací, které vidíme v našem prostředí“.[26] V deníku Vie des umění Bernard Levy popisuje svou práci jako autobiografickou a zkoumání prostoru a času: „Prostor naplněný známými objekty, ulicemi, krajinou, zdí, střechou domu ... časem stanoveným dějinami“.[27]

Uznání

Zvolen do Královská kanadská akademie umění v roce 2008 je Farish uznána za „svůj vlastní jedinečný vizuální lexikon“ a experimentální techniku.[28] v Art New England, Craig Stockwell napsal: Farishův proces je „spontánní a intuitivní: věci jsou roztrhané, vyzkoušené, namalované, přidané, odečtené, ale povrchy prací jsou bezproblémové.“[29] Pro Elissu Barnardovou z The Halifax Chronicle Herald: "Rez a bledě zlaté práce, rafinovaně komponované v čmáranicích čar, tvarů písmen a skvrn, jsou jako starodávné mapy, které člověk neustále prozkoumává".[30] Umělecký kritik Robert Enright ve své práci popsal „zdrženlivé tonální redukce umělců jako Robert Motherwell a Joseph Beuys ".[31] Vie des umění recenzent André Seleanu zaznamenal zenové „vlastnosti, které se zdají být diametrálně odlišné: intenzivní emoce vyjádřené teplými barvami (okr, karmíny, červené cihly a krev) koexistují s klidem vytvářeným plochými plochami bílé a šedé.“[15] Dorota Kozinska hodnotila svou práci takto: „Elegantní, abstraktní práce na papíře ... konverzujte tichým jazykem smíšených médií,“ na závěr: „Vysoce intuitivní umělec Farish umožňuje, aby se obraz formoval sám, malé gesto najednou , jeden malý krok za druhým, jen to dokončit s odvahou a jistotou hlavní tiskárny. “[28]

Popsáno v Quebecská kultura časopis jako „jeden z nejinovativnějších současných tiskařů v Québecu“,[3] Farish je „známý tím, že zdokonalil mnoho kolgrafických technik včetně karborunda, akrylových texturovaných médií a že používá netradiční povrchy a nalezené předměty.“[32] Na začátku své kariéry pracovala Farish s François-Xavierem Marangeem v Atelier Circulaire na experimentálních procesech, jako je čerpání Čínská kolie,[6][33] stejně jako koláž s potištěným, roztrženým nebo rozpadlým tradičním ručním papírem nebo washi.[29] V roce 2008 byla zvolena do a vystavovala s Královská kanadská akademie umění.[34][19] V roce 2010 se stala rezidentkou v Ballinglen Arts Foundation v Ballycastle v Irsku,[35] a v roce 2014 byl rezidentem umělce Tiskárna svatého Michala v St. John's, Newfoundland.[36] V roce 2013 získala v rámci Québecského programu Integrace umění a architektury provize za dvě veřejné instalace, včetně jedné v Cégep de Sherbrooke.[37][38] Vychovatel Farish učil grafiku a kreslení na Kanadská národní divadelní škola (1995-2011) v Montrealu a na Great River Arts Institute ve Walpole ve Vermontu.[4] V roce 2013 kurátorovala výstavu grafik François-Xaviera Marangeho v Atelier Circulaire.[38] V roce 2017 působila jako instruktorka v Ballinglen Arts Foundation v Ballycastle, Irsko.[32]

Reference

  1. ^ "Seznam členů." Královská kanadská akademie umění. Web.
  2. ^ Baillargeon, Christiane. „Catherine Farish: Vzpomínky: Kartografie intimních prostor.“ Catherine Farish: Territoires intime. 2006. s. 7. Web. str.5.
  3. ^ A b C d „Catherine Farishová.“ Quebecská kultura. Květen-srpen 2017. str.20. Web. str.12
  4. ^ A b C d E Lévy, Bernard. „Catherine Farish: Životopisy požehnání du Temps-Notes.“ Vie des Arts, sv. 48: 190. Jaro 2003. str.47. Web. str.3
  5. ^ „Catherine Farish“. www.collections.mnbaq.org. Citováno 18. ledna 2020.
  6. ^ A b C d E Paquet, Bernard. „Catherine Farishová.“ Vie des Arts, sv. 40: 166, jaro 1997. s. 71. Web. str.3.
  7. ^ A b Roberge, Gaston a Madeleine Partous. "Bio." Catherine Farish: Primo pensiero. 1997. str. 13-14. Tisk.
  8. ^ A b Lévy, Bernard, André Seleanu a Florentina Lungu. „Les 25 ans de l'atelier circulaire.“ Vie des Arts, sv. 51: 209. Zima 2007-8. str. 27. Web. str.2.
  9. ^ Jobin, Michel. „Catherine Farish et Julie Boissonneault décrochent le premier prix de la collection Loto-Québec.“ Les Nouvelles. 21. dubna 1992. str.6. Tisk.
  10. ^ Akvinský, Stéphane. „Catherine Farishová, postava ve stylu.“ Voir. 21. - 27. dubna 1994. s. 25. Tisk.
  11. ^ A b Recurt, Elisabeth. „Catherine Farish, Entre matérialité et immatérialité.“ Umělecké visuels Parcours. Květen 1994. str. 54. Tisk.
  12. ^ A b C „Catherine Farish Bio.“ Cynthia-Reeves. Web.
  13. ^ A b „Catherine Farish: Persimmon se tiskne.“ Galerie Spheris. 2002. Tisk. str.1. Web. str.2.
  14. ^ „Trois femmes artistes et leurs oeuvres sur papier à Tournai et à Bruxelles.“ Quebecské ministerstvo kultury. Březen-duben 1998. Tisk.
  15. ^ A b C Seleanu, André. „Catherine Farish: Přechody.“ Vie des umění, sv. 51: 209. Zima 2007-8. str.31. Web. str.6.
  16. ^ Lévy, Bernard. „Catherine Farish: Les požehnání du temps.“ Vie des Arts, sv. 48: 190. Jaro 2003. str. 46-50. Web. 1-6.
  17. ^ Enright, Robert. „Tvůrkyně legend Catherine Farish a projekt Piano Roll.“ Catherine Farish Notes. 2011. str. 11-13. Web. 6-7.
  18. ^ „Catherine Farishová Modrý"Galerie Simon Blais. 2015. Web.
  19. ^ A b „Catherine Farishová.“ Cynthia-Reeves. Katalog výstavy 2015. Web.
  20. ^ „Pulse 2016.“ artsy.net. Web.
  21. ^ A b Burnett, Henny. „Návštěva studia Catherine Farishové.“ Blog, 22. října 2016. Web.
  22. ^ A b Roberge, Gaston a Madeleine Partous. Catherine Farish: Primo pensiero. 1997. str.8. Tisk.
  23. ^ Catherine Farish: Persimmon Prints. Galerie Spheris. 2002. Vnitřní přední kryt. Web. str.2
  24. ^ Enright, Robert. „Tvůrkyně legend Catherine Farish a projekt Piano Roll.“ str.11. Web. str.6.
  25. ^ Lévy, Bernard. „Catherine Farish: Les požehnání du temps.“ s. 46. Web. str.2.
  26. ^ Grande, John K. "Volte-face". Plein-Sud. 1996. Tisk. Web.
  27. ^ Lévy, Bernard. „Catherine Farish: Les požehnání du temps.“ str.50. Web. str.6
  28. ^ A b Kozinska, Dorota. „Catherine Farish: New Paper Works.“ Vie des umění, sv. 50: 202. Jaro 2006. s. 72. Web. str.4.
  29. ^ A b Stockwell, Craig. „Recenze: New Hampshire - Catherine Farish.“ Art New England. Říjen-listopad 2007. str.5. Tisk.
  30. ^ Barnard, Elissa. „V galeriích.“ Halifax Chronicle Herald. 2. března 2003. str. B2. Tisk.
  31. ^ Enright, Robert. „Tvůrkyně legend Catherine Farish a projekt Piano Roll.“ s. 13. Web. str.7.
  32. ^ A b „Catherine Farishová.“ Ballinglenské dílny. Web.
  33. ^ Roberge, Gaston a Madeleine Partous. „Primo pensiero.“ s. 13. Tisk.
  34. ^ „Hibernův popis.“ Královská kanadská akademie umění. Web.
  35. ^ Farish, Catherine. „Členský cestopis RCA.“ Zprávy RCA. Jaro 2011. Web.
  36. ^ „Hostující program pro umělce.“ Tiskárna svatého Michala. Web.
  37. ^ „Fakulta: Catherine Farishová.“ Studio grafiky Dvě řeky. Web.
  38. ^ A b „Umělec: Catherine Farish.“ Galerie Simon Blais. Web.

externí odkazy

  • „Catherine Farishová Modrý" Galerie Simon Blais. Video.
  • „Mnoho měsíců“ Cynthia Reeves. Video.