Carlos Surinach - Carlos Surinach

[1]Carlos Suriñach (nebo Carles Suriñach)[2] i Wrokona (Výslovnost katalánština:[ˈKaɾləs suɾiˈɲak]; 6. března 1915 - 12. listopadu 1997) se narodil ve Španělsku hudební skladatel a dirigent.[3]

Časný život

Carlos Suriñach se narodil v roce Barcelona, Španělsko 6. března 1915. Jeho rakousko-polská matka byla domácí pianistka, která ho v mladém věku představila hudbě. Na klavír začal hrát ve věku 5–6 let a hudbu začal studovat kolem 10. Jeho otec se zabýval obchodem s cennými papíry. Neschválil Suriñachova pronásledování hudby a svěřil se s jejich dalším synem, který šel po jeho stopách podnikání. Řekl, že to s hudbou nikdy nemyslel vážně, ale vždy ji miloval. Učil svou matkou ve věku 14 let, studoval klavír a hudební teorii na Caminals Academy of Music. Zastával dirigentské funkce v Orquestra Simfònica de Barcelona a Gran Teatre del Liceu. Vystudoval kompozici a orchestraci Enrique Morera, který je ředitelem společnosti Konzervatoř v Barceloně. Poté odešel do Madridu a poté do Německa, kde studoval v Berlíně Max Trapp a Richard Strauss, absolvování pěti Straussových seminářů. V roce 1944 se vrátil do Barcelony jako nový dirigent Barcelona Philharmonic Orchestra, kde jeho opera El mozo que casó con mujer brava a premiéra filmu „Passacaglia-Sinfonia“. V polovině 20. let se transformoval z skladatele vnitřního na skladatele vnějšího pomocí pozice opery a dirigenta. [1][3]

Kariéra

Na konci roku 1950 Carlos Suriñach emigroval do Spojených států v naději, že se stane úspěšným publikovaným skladatelem. Druhá světová válka právě skončila a evropští vydavatelé zběsile publikovali předchozí hudbu velikánů: Beethovena, Mendelssohna, Chapina atd. Plný ambicí se nejprve zastavil v New Yorku, aby dirigoval orchestr. V květnu 1951 se v Muzeu moderního umění konal koncert s nejelitnějšími umělci New Yorku. Na koncertě byla uvedena jeho díla, Martha Graham, izraelská Batsheva, Jose Lemon, Balanchine, Doris Humphrey a mnoho dalších. Jeho první živá premiéra filmu Ritmo Jondo, opakovalo se podle požadavku publika. Skladba trvala 6 minut a byla napsána pro klarinet, trubku, xylofon, tympány a 3 ruční klapačky. Práce Carlose Suriñacha byla až do tohoto bodu neznámá. Výkon otočil jeho kariéru na vzestupný kopec. Jen týden po koncertu přišli Doris Humphrey a Jose Limon do jeho bytu, aby požádali a diskutovali o použití svých skladeb v baletu. Úspěšná spolupráce byla představena v dubnu 1953 v divadle Alvin. Napsal 20 minutové dílo pro broadwayský orchestr složený z 23 hudebníků. Krátce poté užší spolupráci s Doris Humphreyovou vytvořil na druhé verzi baletu. Provedl řadu nahrávek s MGM Records. Roky po premiéře filmu „Ritmo Jondo“ se moderní tanečnice a choreografka Martha Graham obrátila na Suriñacha. Koupila si desku s jednou z jeho skladeb, kde pokračovala v choreografii 8minutové skladby bez vědomí Suriñacha. I když to bylo nezákonné, zavřel oči, když začal sledovat dílo hystericky. Při sledování díla byl plný vášně a obdivoval Grahama za její brilantnost. Kromě použití jedné skladby požádal Graham o spolupráci, prodloužil skladbu a přidal další skladby orchestru. Složil tři baletní partitury Martha Graham: Zapletená zahrada (1958), Akrobati Boží (1960) a Sova a kočička (1978). Martha Graham získala Cenu Capezio pro „Akrobaty Boží“ a udělila mu obrovskou provizi za svou skladatelskou práci. Je také působivé, že se produkce filmu „The Owl and the Pussycat“ spojila za krátkých 6 měsíců. Další spolupráce „Agathe's Tale“, kterou choreografoval Paul Taylor, měla premiéru v roce 1967. Také složil Svátek popela pro Joffrey Ballet. Při mnoha příležitostech, které Louisville Symphony and Orchestra předvedly pod Rockefellerem, byly provize dirigenta po 1 milionu dolarů. Suriñach přepracoval původní elektronickou hudbu a složil balet „Chronic“, který předvedl v divadle Marka Hellingera v roce 1973. Jeho Harp Concerto si objednal Charles Royce pro svou dceru Maria. Premiéra byla v Grand Rapids, Michigan, v roce 1978, s Nicanor Zabaleta hraní sólové části. Koncert poté provedla Maria Royce v Interlochen. Koncert harfy Surinach se od té doby nehrál. Díky tradičním prvkům flamenca, španělské kultuře a hudbě původem z Ameriky je Suriñach jedinečným skladatelem.[3]

Stal se americkým občanem v roce 1959.

Surinach také zorganizoval část Isaac Albéniz klavírní souprava Iberia.

Mezi jeho pozoruhodné studenty patří Louis W. Ballard.

Pracoval s mnoha choreografy včetně Doris Humphrey, Jose Limon, Marthy Graham, Paula Taylora, Roberta Coina, Antonia v madridských baletech a dalších.[3]

Surinach zemřel v New Haven, Connecticut, Spojené státy americké, 12. listopadu 1997.[1][3]

The Nadace BMI sponzoruje Carlos Surinach Awards and Commissioning Programmes, který oceňuje talentované začínající mladé hudebníky za jejich služby americké hudbě a financuje tvorbu nových děl bývalých vítězů BMI Student Composer Awards. Program byl založen odkazem ze Surinachu. [1]

Poslední „ch“ v Surinachově příjmení se po starověku vyslovuje „k“ Katalánština pravopis (v moderním pravopisu je tento foném vykreslen písmenem „c“). Koncovka „ch“ se běžně vyskytuje v katalánských příjmeních, z nichž mnoho si toto pravopis zachovává. Také předtím, než Surinach opustil Španělsko, bylo jeho příjmení napsáno „Suriñach“, s a vlkodlak přes „n“. Nakonec tuto vlnovku upustil, ale vždy, když navštívil Španělsko, viděl původní hláskování použité na koncertních plakátech.[2]

Funguje

  • Symfonie č. 1, Sinfonía Passacaglia (1945)
  • El mozo que casó con mujer brava (1948), opera
  • Symfonie č. 2 (1949–50)
  • Sinfonietta Flamenca (1953)
  • Ritmo Jondo (1953), balet
  • Hollywoodský karneval (1954)
  • Fandango (1954)
  • Feria Magica (1956), předehra
  • Concertino pro klavír, smyčce a činely (1956)
  • Symfonie č. 3, Sinfonía Chica (1957)
  • Zapletená zahrada (1958), balet
  • Paeans a tance pohanů Iberia (1959)
  • Sonatina (1959), pro sólovou kytaru
  • Akrobati Boží (1960), balet
  • Symfonické variace pro orchestr (1962)
  • Svátek popela (1962), balet
  • Kantáta svatého Jana (1962)
  • Píseň duše (1964), pro sbor
  • Drama Jondo (1965)
  • Melorhythmic Dramas (1966)
  • Flamenco Cyclothymia (1967)
  • Via Crucis: cyklus patnácti saet (1970), pro sbor a kytaru
  • Koncert pro klavír a orchestr (1973)
  • Modlitby (1973), pro sólový hlas
  • Chronik (1974), balet
  • Celebraciones Medievales (1977), pro sbor
  • Koncert pro smyčcový orchestr (1978)
  • Sova a kočička (1978), balet
  • Koncert harfy (1978)
  • Houslový koncert (1980)
  • Melismas sinfónicos (1985)
  • Quimera (1989), balet
  • Dvojitý koncert pro flétnu, kontrabas a komorní orchestr (1990)

Reference

  1. ^ A b C "Carlos Surinach | americký skladatel". Encyklopedie Britannica. Citováno 2020-10-08.
  2. ^ Carles Surinach Archivováno 5. září 2011, v Wayback Machine
  3. ^ A b C d E Weatherford Stevens, Kim (08.08.2008). „NYPL Digital Gallery2008249Digital Library Program, The New York Public Library. NYPL Digital Gallery. Naposledy navštíveno v únoru 2008. Gratis New York, NY URL: http://digitalgallery.nypl.org/nypldigital/index.cfm“. Referenční recenze. 22 (6): 9–10. doi:10.1108/09504120810896566. ISSN  0950-4125. Externí odkaz v | název = (Pomoc)

[1]

https://www.britannica.com/biography/Carlos-Surinach

externí odkazy

https://www.britannica.com/biography/Carlos-Surinach

Rozhovory

  1. ^ Digitální sbírky, Veřejná knihovna v New Yorku. „(zvukový záznam) Rozhovor s Carlosem Suriñachem, 27. února 1979, (1979)“. Veřejná knihovna v New Yorku, Astor, Lenox a Tilden Foundations. Citováno 29. září 2020.