Sbírka canto - Canto Collection

Sbírka canto
Otevření stálé Canto Collectie v Muzeu Møhlmann (vlevo Maarten van Rossem, napravo Okrást a Laura Møhlmann)
Umělec	Rob Møhlmann
Rok	1982 (1982)
Střední	olej na plátně, později panel
Hnutí	Realismus
Rozměry	40 cm × 30 cm (16 palců × 12 palců)
Umístění	Muzeum Møhlmann, Appingedam

The Sbírka canto (dříve známý jako Canto Project) je série 124 stejně velkých obrazů od malíře Rob Møhlmann. Na seriálu pracoval od roku 1982 do roku 1993 včetně. Každý obraz zobrazuje, jako své ústřední téma, doslova i obrazně každodenní plechovku neexistující značky Canto. Sbírka canto je trvale vystavena od roku 2008 v roce Muzeum Møhlmann, Appingedam, Nizozemsko.

Příprava

Během přípravných fází byla dodržována řada přísných pravidel:^[1]

1. Každý obraz je namalován ve svislé poloze na výšku a má vždy stejná rozměry (40x30cm)
2. Plechovka (která má malovanou skutečnou velikost) má vždy na každém obrazu stejnou velikost.
3. V každém díle je plechovka umístěna na přesně stejném místě v obrazové rovině.
4. Plechovka je vždy vnímána ze stejného úhlu.

First Canto (1982). První ze série 124 obrazů

Motivace

Canto znamená mj .: „každá část epické básně“. Møhlmann proto zamýšlí, aby každý obraz byl jako zpěv, ve kterém sleduje svého hrdinu (plechovku) v čase a zobrazuje jeho osud v olejové barvě. Říká tomu epická vizuální báseň. Seriál byl inspirován malířovou zlostí na opovržení a arogancí, s nimiž bylo realistické umění po mnoho let označováno jako staromódní a zaprášené. Poznamenal: „že i ten nejtriviálnější objekt z takzvané známé reality by mohl pojmout dostatek uměleckého potenciálu, aby obsadil celý život malíře“, a Møhlmann dal své peníze tam, kde má ústa.^[2] Rozhodl se pro plechovku, jejíž nahý, hladký, zakřivený kov poskytl svůj vlastní jedinečný odraz reality. Tímto způsobem každý obraz ukazuje nejen malířův pohled, ale také odraz v plechovce nebo v plechovce. V horní části plechovky je zobrazen další obal se značkou Canto. V širším smyslu lze celý projekt považovat za umělecké zkoumání reality, a proto se často objevuje podtitul „Reflections on reality“.

Rozvoj

Série prošla několika vývoji. Møhlmann maloval pouze 5 let, když začínal s projektem Canto. Jeho malířská technika se vyvíjí a dospívá v průběhu let. Růst je také patrný na způsobu, jakým utváří svůj vlastní „pohled na realitu“. Technika malby je zpočátku charakterizována mírně impresionistickým nádechem na prádlo. Po 3 letech experimentování s jemnějším prádlem začal malíř používat dřevěné panely. Také zdokonalil tah štětce, aby bylo možné texturu nebo kůži různých materiálů vykreslit přesvědčivěji. Akt pozorování dospívá od poměrně jednoznačného ke stále složitějšímu přístupu. To je patrné například u mini-sérií, které se objevují ve větších sériích.^[3]

Pojem času

Omezení, která si malíř stanovil, vedou nejen k sérii 124 obrazů, ale také k posloupnosti s filmovými aspekty. Plechovka má vždy stejnou velikost a na stejném místě v rovině obrazu. Proto by bylo možné pozorovat stacionární plechovku, pokud by všechny zpěvy byly postupně vystaveny filmovému „vyblednutí“. Prostředí kolem plechovky se neustále mění, zatímco samotná plechovka zůstává statická. Díky tomu by série Canto mohla být svým způsobem popsána jako malovaný film, primitivní vizuální dokument. V tomto smyslu se série značně odchyluje od toho, co je obvyklé a možné v rámci jednoho nezávislého obrazu. Seriál má časový úsek 11 let, během kterého malíř následoval plechovku. Svým způsobem byl čas spolutvůrcem. Díky tomu je Canto Collection více než jen součet 124 obrazů. Tento časový rámec 11 let je v řadě také zastoupen v menších částech. Canto 6 (1982) o tom již jemným způsobem vydává svědectví, protože malý kousek etikety nepozorovaně zmizel. Diederik Kraaijpoel píše: „V hlavní sérii je mnoho dílčích sérií, které obvykle obsahují optickou zvláštnost, takže divák neustále přemýšlí:„ Co vlastně vidím? “^[4] Příklad takové podskupiny ukazují Canto's 9 to 12 („An Investigation 1-5“, 1982). V sérii po sobě jdoucích prací je skleněná nádoba naplněna stále více vodou, takže se obraz neustále mění; v další podskupině vidíme plechovku padající o jeden metr; nebo květiny, které chřadnou, nebo jednoduše plechovka během různých částí dne. Čím dále projekt Canto postupuje, tím komplexnější je pojem času.

Předposlední dílčí série (Canto 116-121, The Labyrinth, 1993) vykresluje exkurzi do studia. Divák přeskakuje z jedné scény na druhou; scéna, která následuje (s plechovkou, která má být zobrazena) je vždy vidět v pozadí obrazu. Turné končí přesně tam, kde začalo. Je to, jako by tu čas neexistoval, protože jsme znovu a znovu posíláni zpět do studia. Zde je čas jako cyklický jev.

Umění a humor

Møhlmann do série zahrnul mnoho uměleckých stylů a umělců. Existují komentáře k Beuys, Mondriaan nebo Vermeer, nebo vytvoří svoji verzi uměleckohistorických předmětů, jako jsou „anatomická lekce“ nebo „snídaně“ a „anamorfóza ’.

Rovněž si doslova hraje s povrchy, takže není jasné, zda je například louska součástí obrazu nebo ve skutečnosti přejíždí po povrchu obrazu. Také „ničí“ malířské plátna, ale zdá se, že to bylo namalováno. Tímto způsobem je vážnost tématu často bagatelizována humorem.

Tituly

Názvy všech zpěvů jsou uvedeny v samostatné kapitole, protože často dávají mírně ironické náznaky toho, jak by se dalo na obraz dívat. (Mimochodem, toto platí pro většinu titulů v Møhlmannově díle). Například: název jeho zpěvu o Joseph Beuys (Canto 66, 1987): „Wie mann dem toten Hut die Bilder erklärt“, nepřímo odkazuje na Beuys 1965 výkon Jak vysvětlit obrázky mrtvému ​​zajíci.

souhrn

Sbírka Canto je jeden obraz představený na 124 Cantos. Byl vytvořen v časovém rozpětí 11 let. Malíř sleduje plechovku po celou dobu ve svém ateliéru, což je částečně autobiografické. Projekt svým způsobem zkoumá, co je nebo může být realita. Díky ostrosti, humoru, ale také řemeslnému zpracování a originalitě je toto dílo v historii současného umění zcela ojedinělé.^[5] Ze série také vznikl jeden důležitý „spin-off“. V roce 1989 našel Møhlmann svou plechovku na podlaze (Canto 86, Ground pattern) a nezvedl ji, ale namaloval ji shora. V roce 1990 to vedlo k prvnímu „zátiší“ shora dolů. Zátiší je vidět kolmo shora a jde o skladebnou formu, kterou v dějinách umění stěží vidíme, pokud vůbec. Podle tohoto principu by malíř vytvořil mnohem více děl.^[6][7]

Výstavy

1995

• Leden – únor: Kunsthal Hof 88, Almelo
• Únor – březen: Muzeum Swaensteyn, Voorburg
• Duben – květen: Gemeentehuis Emmeloord, Emmeloord
• Květen – červen: Cultureel Centrum de Klinker, Winschoten
• Červenec – září: Muzeum Markiezenhof, Bergen op Zoom
• Říjen – listopad: Muzeum Stedelijk Bellamy 19, Vlissingen
• Prosinec – leden: Cultureel Centrum De Vest, Alkmaar

1996

• Únor – březen: Museum De Tiendschuur, Tegelen
• Duben – červenec: Akzo Nobel, Arnhem

1996

• Říjen a poté: trvale vystaveno v Muzeu Markézenhof, Bergen op Zoom.^[8]

1997-1999

• Trvalý stav výstav Canto končí. Během těchto let se série Canto promítá ve vlastním výstavním prostoru ve Venhuizenu.^[9]

2003

• Během velké retrospektivní výstavy (25. výročí malíře) se série Canto znovu promítne do externího výstavního prostoru.

2008

• Otevření nového muzea v historické budově v Appingedamu. Sbírka canto trvale visí ve vlastním výstavním prostoru.

Publikace

1997 Vydání knihy Het Cantoproject 1982-1993 vydavatelem Van Soeren & Co v Amsterdamu, s úvodem J. Jacobse. 2011 Publikace Sbírka canto jako muzejní publikace v holandštině, angličtině a němčině, Museum Møhlmann v Appingedamu.

Maličkosti

1. Canto Ostinato a kolekce Canto.

   Nezávisle na sobě vytvořili Simeon ten Holt (nizozemský skladatel 1923–2012) a Rob Møhlmann pod podobným názvem hudební a malované zastoupení stejného, ​​neustále se opakujícího, ale vždy mírně odlišného tématu. Oba umělci neznali sebe ani své práce, ale telefonovali si navzájem telefonicky mnohem později, kolem roku 2003.^[10] V letech 2014 a 2016 organizoval Møhlmann ve svém vlastním muzeu představení De Canto Ostinato, zatímco veřejnost si mohla Canto Collection prohlédnout současně.^[11]

2. Plechovka

   Samotná plechovka existuje z roku 1982 a byla zakoupena v supermarketu v Amsterdamu-Zuid. Téměř všechny západní plechovky v té době již byly vybaveny žebrovaným profilem (který dodává větší pevnost), ale několik dovážených plechovek z Asie, například, udržovalo hladký trup o něco déle. Jeden z nich se stal modelem pro sérii Canto.

Reference