Byablue - Byablue
Byablue | ||||
---|---|---|---|---|
![]() | ||||
Studiové album podle | ||||
Uvolněno | 1977 [1] | |||
Nahráno | 1976, 14. - 16. října | |||
Studio | Generation Sound Studios, New York City (USA) | |||
Žánr | Jazz | |||
Délka | 42:10 | |||
Označení | Impuls! | |||
Výrobce | Esmond Edwards | |||
Keith Jarrett chronologie | ||||
| ||||
Chronologie amerického kvarteta Keitha Jarretta | ||||
|
Byablue je jedním z posledních alb nahraných takzvaným 'American Quartet' z jazz klavírista Keith Jarrett. To bylo zaznamenáno v říjnu 1976 ve dvou relacích, které také pomohly produkovat album Bop-Be. Vydáno na Impuls štítek v roce 1977,[1] zahrnuje představení Jarretta, Dewey Redman, Charlie Haden, a Paul Motian. Hudebně řečeno, i když album Oči srdce udělal to poslední na trhu, Byablue a Bop-Be dokumentovat labutí píseň Jarrettova amerického kvarteta několika způsoby, ale především přidání skladeb od členů jiných než samotného Jarretta přináší další vkus. I když se to dříve nestalo, pro případ, že by to byly závěrečné nahrávací relace kvarteta, Jarrett požadoval, aby členové kapely přispěli svými vlastními skladbami. Byablue sestával primárně z kusů Paula Motiana, zatímco Bop-Be zahrnoval příspěvky Redmana a Hadena.
Pozadí: rozpuštění amerického kvarteta
Tak jako Neil Tesser podrobnosti o jeho rozsáhlých poznámkách z roku 1996 nalezených na albu kompilace Mysteries: The Impulse Years 1975-1976 (který obsahuje všechny skladby zaznamenané v daném období, včetně alternativních záběrů), následoval příběh Jarrettova amerického kvarteta o posledních „záznamech maratonu“, které se konalo od prosince 1975 do října 1976:
(..) První [relace], v prosinci 1975, produkovala alba Odstíny a Záhady, oba vydali na LP v roce 1976. O něco méně než o rok později se kapela vrátila do studia ve své konfiguraci pracovního kvarteta - tedy mínus perkusionista Guilherme Franco - a nahrála skladby, které se staly Byablue a Bop-Be. (O patnáct let později byly skladby z obou těchto LP spojeny do nového vydání CD Umlčet, tak pojmenovaný pro překvapivě krásnou a hodně zaznamenanou skladbu Charlieho Hadena, která debutovala na Bop-Be.) Také na jaře 1976 - mezi dvěma relacemi, které tvoří tento balíček - Jarrett Quartet nahrál dvě alba, která nakonec objevil se na ECM Records: The Survivors Suite a Oči srdce.
Při plánování těchto relací nahrávání maratonu měl Jarrett docela pragmatický účel. „Snažil jsem se splnit smlouvu s Impulse,“ vysvětluje: cítil, že nastal čas jít dál, a dlužil labelu čtyři záznamy. První sezení probíhalo stejným způsobem jako jeho dřívější nahrávky pro label a oba Odstíny a Záhady pohodlně zapadnout do dědictví kapely. Poslední relace není. Jarrett říká, že než se to otočilo, „pomyslel jsem si:‚ Podívej, jediný způsob, jak to udělat, je dokončit práci, kterou jsem řekl, že udělám, aniž bych se za to styděl. ' Ale věděl jsem, že je omezený čas, protože kapela se chýlí ke konci; a také jsem věděl, že v kapele není ten správný druh energie, který by zkusil něco jiného než programové změny. “
Byablue a Bop-Be: poslední sezení
Po rozhovoru s Keith Jarrett, k textu nalezenému v Mysteries: The Impulse Years 1975-1976 Neil Tesser přepisuje několik Jarrettových úvah o zahrnutí hudebního materiálu od Redmana, Hadena a Motiana:
„Po celou dobu jsem chtěl dát klukům více psaní,“ říká nyní. „Vždycky jsem byl tím, kdo psal pro své vlastní pocity jimA napadlo mě, že kdyby psali taky, mohl bych být v kapele. Jeden důvod, proč tato poslední relace zní tak odlišně, souvisí s mojí vzdáním se kontroly nad relacemi. Když jsem jim řekl, aby si přinesli vlastní melodii, základní prohlášení bylo: „Myslím, že se cítíš příliš pohodlně při hraní toho, co tady máme, a možná nepíšu ten správný materiál - tak proč nepřineseš nějaký materiál že vy chtěli byste hrát? ' Úmyslně jsem pro poslední relaci nic nenapsal, protože jsem věděl, že bych ty písničky chtěl nahrát, a pak bych skončil s vedením další relace. “
Výsledky jsou něco neobvyklého, když jsou umístěny vedle zbytku práce kapely. Znatelné rozdíly v materiálu a ve výkonu kapely vypadaly, že naznačují nový směr, ovlivněný Motianovými zasněnými, téměř beztížnými skladbami a de-důrazem na Jarrettův prudce dramatický hudební étos. Na druhém konci spektra ležely Redmanovy melodie, každá z nich byla ovlivněna vzdušnými kompozičními strukturami, které používal jeho bývalý zaměstnavatel Ornette Coleman (a znělo to spíše jako Ornettovy melodie než cokoli, co Jarrett napsal). Hadenovy příspěvky zachytily trochu z obou: Umlčet zůstává obzvláště působivým dílem účelné malátnosti, zatímco jeho odhodlání trumpetisty Dona Cherryho odráží práci, kterou oba na počátku 60. let odvedli s Ornette.
Tesser skončí za předpokladu, že poté Byablue a Bop-Be„Umělecky i hudebně skupina již podala maximum:„ Zajímavé, jak tento experiment dokázal, nepřesvědčilo Jarretta, že jeho nejpesimističtější hodnocení byla ztracená. Hudba nedokázala nastartovat kapelu na vyšší oběžnou dráhu. “
Recepce
The Veškerá hudba recenze od Richarda S. Ginella ocenila album 4 hvězdičkami a uvádí: „Kapela rozhodně nezní, jako by byla připravená se rozpadnout; souhra je telepatická, hudební nápady jsou stále čerstvé a je zde ochota experimentovat . Vysoce doporučeno."[2]
Zkontrolujte skóre | |
---|---|
Zdroj | Hodnocení |
Veškerá hudba | ![]() ![]() ![]() ![]() ![]() |
The Rolling Stone Jazz Record Guide | ![]() ![]() ![]() ![]() ![]() |
Seznam skladeb
- Všechny skladby od Paula Motiana, pokud není uvedeno jinak
- „Byablue“ - 7:19
- „Konya“ (Jarrett) - 3:21
- „Duha“ (Margot Jarrett) - 8:32
- „Terst“ - 9:37
- „Fantasm“ - 1:12
- „Yahllah“ - 8:27
- „Byablue“ - 3:42
Personál
- Keith Jarrett - klavír, soprán saxofon, perkuse
- Dewey Redman - tenorový saxofon, musette
- Charlie Haden - basa
- Paul Motian - bicí, perkuse
Technický personál
- Tony May - technik nahrávání
- Barney Perkins - technik remixování
- Geoff Sykes - masteringový inženýr
- Frank Mulvey - umělecký směr
- Philip Chiang - design
- Esmond Edwards - Výroba
Reference
- ^ A b Diskotéky Keith Jarrett: Byablue zpřístupněno v červnu 2020
- ^ A b Ginell, R. Allmusic recenze zpřístupněno v září 2020
- ^ Swenson, J., ed. (1985). The Rolling Stone Jazz Record Guide. USA: Random House / Rolling Stone. str.112. ISBN 0-394-72643-X.