Bulharský jazz - Bulgarian jazz

Historie a vývoj jazz in Bulharsko byl významně ovlivněn kulturními a politickými změnami v zemi během 20. století, které vedly ke vzniku žánru spojujícího západní jazzové styly s bulharskými vlivy lidové hudby.

Dějiny

Raný bulharský jazz

Po krvavé Ilinden-Preobrazhenie povstání v roce 1903 došlo k vlně bulharských přistěhovalců do USA a Kanady, většinou ve východních státech, do komunit, které založily své vlastní sociální instituce - církve, politické kluby, noviny a další společnosti, mezi nimiž hrály důležitou roli amatérské orchestry . Byly to převážně dechovky, i když tam byly nějaké smyčcové (kytarové a mandolínové) orchestry. Většina hudebníků nemohla číst hudbu. Návrat do Bulharska jako dobrovolníci v EU Balkánské války z let 1912 a 1913 přivedli zpět novou hudbu Ameriky.[1] Jedním z prvních zážitků z hudby z první ruky ovlivněných jazzem byl koncert kapely Wallace Hartley ve Varně v roce 1911.[2] Jeho úspěch ho tam získal pozici v klubu v hlavním městě Sofii, kde hrál především taneční hudbu, dokud nebyl najat hrát na Titánský v roce 1912. Jeho vliv znamená začátek přílivu západní hudby, v té době převážně ragtime, do Bulharska.[3] Již ve 20. letech 20. století existovala bulharská instrumentální hudba, kterou lze klasifikovat jako jazz, ale byla také ovlivněna lidovými tradicemi, často dokonce i při výběru instrumentace.

Mezi válkami

V letech následujících po první světové válce se zvýšila poptávka po zábavě a také druhá velká vlna návratů emigrantů z Velké hospodářské krize. Mnoho z nich se rozhodlo věnovat hudbě jako své profesi a přineslo Bulharsku nějaké zkušenosti a repertoár americké hudby. Byly to roky zvýšené industrializace a urbanizace pro Bulharsko, což také stimulovalo růst zábavního průmyslu.[3] První velké jazzové formace se objevily v době, kdy veřejné domy vzkvétaly a tiché kino poskytovalo práci orchestrům.[2] Jazz se dále rozšířil importem notované západní jazzové hudby a nahrávek.[2] Bylo zde několik aktivních jazzových orchestrů, které převážně hrály swingovou hudbu, například „Jazz Ovcharov“ a „The Optimists“.[4]

Jazz za komunismu

Po druhé světové válce, kdy bylo Bulharsko pod komunistickou nadvládou, byla hudba a veškeré umění podrobeno souboru kritérií, která nebyla slučitelná s volnou povahou jazzu, ani s bohatostí improvizované instrumentální lidové hudby, která by přirozeně mohla zapadnout do jazzová estetika. V estetické sadě vlády byl folklór přijatelný pouze jako inspirace, která by se po absolvování procesu zdokonalování v evropském stylu mohla stát součástí vytváření „národního hudebního stylu“.[4] Totalitní vláda vyústila v relativní uměleckou stagnaci, ve které bylo odsuzováno pobavení a hudební experimentování.[4]Během tohoto období se objevila jedna z prvních významných osobností bulharského jazzu, Milcho Leviev, skladatel, dirigent, aranžér a hráč na klavír, jehož kariéra začala režií a příležitostným složením a aranžováním bulharského rozhlasového a televizního big bandu v letech 1962 až 1966.[5] Díky svým osobním kontaktům (zejména s učitelem z konzervatoře, klasickým skladatelem) Pancho Vladigerov ) a dalších šťastných okolností dokázal Leviev překonat část estetického konzervatismu.[4] Tradici lidové hudby s asymetrickými komplexními rytmy, výraznými melodickými motivy a důrazem na virtuozitu a improvizaci typickou pro bulharskou hudbu považoval za logickou volbu překladu do jazzu.[6] Jednou z prvních skladeb zkoumajících tento směr je jeho dílo Blues v 9, založený na bulharském rytmu rytmu lidového tance a přeměně známých struktur z folku i jazzu na něco úplně jiného. Pro něj použití asymetrických bulharských metrů a neobvyklých melodických intervalů typických pro bulharskou lidovou hudbu nebylo jen pokusem o neobvyklost, ale jeho cílem bylo vyvolat konkrétní asociace těchto populárních metrických struktur.[6] Jeho styl také znamenal první kroky ke smíchání končetin v hudební klasifikaci - drsný folk a rafinovaná klasická, vážná umělecká hudba a zábavná hudba, hudba skladatele a umělce.[4] Levievova hudba byla kritikou totalitního režimu a jeho konzervativní estetiky a přitahovala stejně smýšlející hudebníky a další umělce, se kterými spolupracoval, včetně slavného básníka Radoye Ralina, který ho povzbudil k vytvoření bulharského jazzového kvarteta.[4]Kvarteto, známé také jako Jazz Focus ‘65, sestávalo z Milcha Levieva na klavíru, Simeona Shtereva na flétnu, Lyubomira Mitsova na kontrabas a Petura Slavova na perkuse.[4] Skupina získala mezinárodní uznání poté, co získala cenu kritiků na jazzovém festivalu ve švýcarském Montreux. Navzdory úspěchu v zahraničí nebyla hudba kvarteta nakloněna Bulharsku, kde byla příležitostně zakázána jako „politicky nevhodná“.[4] V roce 1968 kvarteto nahrálo album za železnou oponou ve SRN, bez estetických omezení komunismu.[2] Ve stejném roce kontaktoval amerického kapelníka Dona Ellise a poslal mu nahrávky bulharské lidové hudby, včetně Sadovsko horo, melodie lidového tance v poměru 33/16, kterou Ellis upravil a vydal pod názvem „bulharská boule“.[4] Výsledkem byla celoroční spolupráce mezi Levievem a Ellisem, během níž se Leviev přestěhoval do USA, aby pro Ellisovu kapelu skládal, aranžoval a hrál na klavír.[5]

Jeden z nejvýznamnějších bulharských jazzových zpěváků je Lea Ivanova. V letech 1940 až 1955 zpívala pro různé velké kapely, včetně „Slavianské besedy“, „Jazzu Ovcharova“ a „Optimistů“, zpívala převážně ve stylu swingu. Začátek 50. let znamená pro jazzové kapely obtížné období a byla nucena častěji měnit situaci a proslavit se jako zpěvačka pro různé orchestry v hlavním městě. Rok 1957 znamená začátek jejího třicetiletého partnerství s Edi Kazasyan, která se později stala jejím manželem. Zpívala pro jeho orchestr a intenzivně cestovala po Evropě a stala se populární i mimo Bulharsko. Během totalitního režimu platil v Bulharsku zákaz její hudby. Kvůli umělecké cenzuře byla také uvězněna a umístěna do pracovního tábora. Po propuštění utrpěla mrtvici a nebyla schopná zpívat téměř do konce svého života, i když dokázala obnovit schopnost mluvit. Později v životě získala určité uznání za své příspěvky k bulharskému jazzu.[7]

Svatební hudba a její vliv na bulharský jazz

Bulharské vesnické svatby byly tradičně doprovázeny hudbou vesničanů, která často zpívala a hrála spolu s cikány. Po druhé světové válce začaly být zaměstnány profesionální svatební kapely. Lidové nástroje, které tyto orchestry tradičně používaly, byly stále častěji westernové dechové a dechové nástroje spojené s jazzem.[8]Profesionální svatební kapely, které kombinovaly bulharskou lidovou a cikánskou hudbu s nevyhnutelnými západními vlivy, byly v 80. letech stále populárnější. Ačkoli to nebylo samo o sobě striktně jazzovou hudbou, jejich hudba byla podobná svým synkretismem, improvizačním charakterem a opakováním starých známých melodií do něčeho nového.[9] Tato tradice dala vzniknout několika vlivným hudebníkům, kteří se pustili do používání svých tradičních lidových nástrojů hrajících současný jazz, které spojovaly západní hudbu s balkánskými vlivy, jako jsou neobvyklé zabarvení, složité a často asymetrické metry, neobvyklé pro melodie západní hudby a často vášnivý agresivní styl hraní. Bulharský klarinetista Ivo Papazov a jeho skupina příliš nevybočuje z hudebního stylu svatební kapely, přestože jsou aktivními umělci na jazzových festivalech i na venkově. Nahráli několik alb, která byla dobře přijata na mezinárodní úrovni.[8][9] Prolínání jazzu a lidové hudby je úspěšné, pouze pokud má hráč dobrou znalost obou stylů. Jedním z předních hudebníků tohoto stylu je Teodosii Spassov, jehož počáteční zájem o hudbu vyvolal hráč lidové hudby ve své rodné vesnici. Jeho jedinečný zvuk při hraní kaval byl srovnáván se zvukem flétny, klarinetu a hoboje. Je také prvním, kdo hraje na lidový nástroj se symfonickým orchestrem a big bandem.[10] Jeho rozvoj byl podpořen západním zájmem o charakteristickou lidovou hudbu regionálních kultur. Zatímco během komunistického režimu byly vlivy lidové hudby považovány za špatný směr vývoje, postkomunističtí hudebníci dokázali rozeznat její potenciál pro spojení s lidmi na duchovní úrovni, připomínající tradici a spojení se symboly přírody a komunity.[9] V tomto smyslu pokračuje hudba Teodosii Spassova, stejně jako další jazzoví hudebníci, kteří se silně spoléhají na folklórní instrumentaci a hudební prvky, v trendu, který zahájil Milcho Leviev na počátku 60. let. Teodosii Spassov získal mezinárodní uznání za své muzikantství a všestrannost jako umělce a řadu skladatelských ocenění.[11]

Jazzové festivaly po roce 1989

Na konci 80. let došlo k výraznému rozdílu v umělecké svobodě, kterou si hudebníci mohli dovolit, a to bylo pro jazzovou hudbu obzvláště důležité. Protože nahrávací průmysl v zemi byl poměrně nevýznamný, hudební průmysl se soustředil na koncerty a festivaly. Od 90. let lze vývoj a popularitu bulharského jazzu nejlépe sledovat na následujících jazzových festivalech, zejména proto, že mnoho z nich má z roku na rok konzistentní styl a opakující se umělce.[12]

Festival „Varna Summer“ byl zahájen v roce 1992 a je nejstarším jazzovým festivalem vytvořeným po roce 1989, který je stále aktivní. Poprvé se konalo pod vedením Anatoliho Vapirova, klasicky trénovaného jazzového klarinetisty, saxofonisty a dirigenta. Hudba na jazzovém festivalu „Varna Summer“ se vyznačuje virtuozitou, experimentováním a rozmanitostí.[12]

Jedním z hlavních příznivců jazzového festivalu Haskovo je hráč na jazzovou kytaru Dimitar Roussev. Festival je navržen tak, aby přilákal návštěvníky Haskova, dokonce i mezinárodní hosty. Publikum však sotva stačí na podporu festivalu. Organizátoři se často spoléhají na dary od místních společností. To je důvod, proč se spoléhají na stejné populární umělce a nemohou si dovolit zahrnout do svého programu experimentálnější hudbu.[12]Nejpopulárnějším je Jazzový festival v Bansku, částečně proto, že horské město je samo o sobě turistickou atrakcí. V roce 2012 bylo přítomno více než 28 000 hostů.[12]

Festival „Plovdivské jazzové večery“ financuje městská část Plovdiv. To umožňuje festivalu představovat širokou škálu bulharských a mezinárodních umělců, kteří si pro svou krátkou historii získali velkou popularitu.[12]

Je známo, že hlavní město Bulharska Sofie má dva jazzové festivaly. Oba se skládají spíše z jednotlivých koncertních akcí než ze skutečného festivalu. Oba jsou relativně otevřeni umělcům z jiných než jazzových stylů.[12]

Viz také

externí odkazy

Reference

  1. ^ Gadjev, Vladimír. „Purvite Bulgarski Orkestri v Americe.“ Ek (n.d.): 13-15. Tisk.
  2. ^ A b C d Nikolov, Dimitar. „Dirigentat Na 'Titanik' Donasya Dzhaza W Bulgaria.“ Novinar. Novinar, 29. listopadu 2010. Web. 22. dubna 2014. <http://novinar.bg/news/dirigentat-na-titanik-donasia-dzhaza-v-balgariia_MzQ0MDsyMg%3D%3D.html >.
  3. ^ A b Gadjev, Vladimír. „Plah Poluh Prez 10-te Godini.“ Dzhazŭt v Bŭlgarii︠a︡, Bŭlgarite v Dzhaza: Now's the Time 1911-1991. Sofii︠a︡: Istok-Zapad, 2010. 15-23. Tisk.
  4. ^ A b C d E F G h i Levy, Claire. „Diversifying the Groove: Bulgarian Folk Meets the Jazz Idiom.“ Journal of Interdisciplinary Music Studies 1.2 (2007): 25-42. Web. 22. dubna 2014. <http://musicstudies.org/wp-content/uploads/2017/01/Diversifying_JIMS_071202.pdf >
  5. ^ A b Scott Yanow a Barry Kernfeld. „Leviev, Milcho.“ The New Grove Dictionary of Jazz, 2. vyd. Vyd. Barry Kernfeld. Grove Music Online. Oxford Music Online. Oxford University Press. Web. 22. dubna 2014. <http://www.oxfordmusiconline.com/subscriber/article/grove/music/J266500 >.
  6. ^ A b Levy, Claire. Parodická rétorika, intertextualita a groovy estetika v bulharském jazzu. Institut uměleckých studií - Bulharská akademie věd, n.d. N.p .: n.p., n.d.
  7. ^ Rupchev, Yordan a Nikola Ivanov. "Životopis." Lea Ivanova - Primata Na Swinga. N.p., n.d. Web. 22. dubna 2014. <http://leaivanova.dir.bg/_wm/basic/?df=12&SessionID=e0d880d2cf4307bcf4465c056c32b390 >.
  8. ^ A b Rýže, Timothy. „Hudba a politika.“ Hudba v Bulharsku: Prožívání hudby, vyjadřování kultury. New York: Oxford UP, 2004. 56-74. Tisk.
  9. ^ A b C Levy, Claire. „Lidi v opozici? Svatební kapely a nový vývoj bulharské populární hudby.“ Hudba a politika III.1 (2009): n. pag. Tisk.
  10. ^ „Teodosii Spasov: Muzikata E Bozhestvena Igra, Dadena Na Choveka, Za Da Se Razviva Duhovno.“ Rozhovor: Mariya Zaharieva. Bulgari červen 2008: 22-27. Tisk.
  11. ^ "Životopis." Theodosii Spassov - oficiální web. N.p., 2014. Web. 22. dubna 2014. <http://theodosiispassov.com/en/player?frameSrc=http://theodosiispassov.com/en&file=/wp-content/uploads/2010/01/02.-Four-Cats-and-One-Mooni.mp3&title= Čtyři% 20Cats% 20 a% 20One% 20Moon & player = false >.
  12. ^ A b C d E F Atanasova, Bogdana. Dzhazovi Festivali v Bulharsku Sled 1989 - Nai-novata Istoriya Na Bulgarskiya Dzhaz. Diss. Hudební oddělení, New Bulgarian U, 2013. N.p .: n.p., n.d. Tisk.