Budapešťské loutkové divadlo - Budapest Puppet Theatre

Andrássy Avenue 69.

The Budapešťské loutkové divadlo (maďarský: Budapešť Bábszínház) je otevřen od roku 1949 a jeho hlavní místo je v současné době umístěno na 69 Andrássy út, Budapešť. Od té doby jsou děti i dospělí na jejich představení srdečně vítáni, protože mají heslo, že „loutka není věkem, ale žánrem.“

Dějiny divadla[1]

Bývalý znak budapešťského loutkového divadla

Budapešťské loutkové divadlo je největší institucí svého druhu v Střední Evropa a nejstarší profesionální loutkové divadlo v Liberci Maďarsko. Je otevřena od roku 1949 a pro své diváky vystupuje s heslem „loutka není věkem, ale žánrem.“ Hlavními úkoly divadla je seznámit děti s divadlem a také experimentovat kromě dodržování zavedených tradic. S loutkami lze hrát na tisíce způsobů. Od doby, kdy bylo divadlo založeno, vystupovali s loutkami rukou a prutů schovanými za plátnem, oblečenými do černého sametu, aby vytvořili dokonalou iluzi s loutkami drženými ve světle. Manipulovali s loutkovými postavami shora, stínovými postavami zezadu, loutkami bunraku na stole a obřími loutkami zevnitř masek. Módní změny, tradice se rodí a zapomínají, ale jedna věc se nikdy nezměnila, kouzlo kouzla oživení neživého animovaného objektu pro děti i dospělé.[2]

Státní loutkové divadlo bylo otevřeno 8. října 1949 a v roce 1992 bylo přejmenováno na Budapešťské loutkové divadlo. Nejen představení pro děti proslavila divadlo po celém světě, ale také hry vytvořené pro dospělé. Osvědčila legitimitu a rovnost loutkářství s ostatními žánry divadelního umění pomocí suverénních loutkových verzí klasických dramat a klasických děl. Největší úspěchy společnosti jsou spojeny s jedinečnými definicemi úprav klasické hudby na všech pěti kontinentech.

Společnost divadla má tři divadelní scény: hlavní scénu s přibližně 400 místy, studio Ország Lili, které lze uspořádat do několika stylů. To má 100 míst. Nejnovější místnost Kemény Henrik byla otevřena v roce 2017. Divadlo má 360–380 představení ročně, což znamená, že v každé divadelní sezóně pojme 100 000 diváků.

V jejich předsálí je galerie pojmenovaná po Koósovi Ivánovi, jednom z nejvlivnějších loutkových a scénografů v Maďarsku. Pečlivě načasované a termální výstavy kladou důraz na reprezentaci minulosti a současnosti loutkářství jako formy umění, která ukazuje návrhy a díla symbolických loutkářů a divadelních společností.

V roce 2010 byl založen festival BÁBU. Jejím cílem je provádět komorní loutkové představení vytvořené průkopnickými divadelními společnostmi pro dospívající a dospělé publikum v Budapešti. Budapešťské loutkové divadlo zahájilo oslavu Světového dne loutek 21. března 2014 a od té doby maďarští loutkáři doma i v zahraničí organizují hostiny a flash moby. Díky této sérii akcí chtějí organizátoři zdůraznit barevnost maďarského loutkového umění, jeho vlastních institucí a nezávislých společností a také herce, kteří jsou cennou součástí inscenací. V tento den mají profesionální a amatérské společnosti, vzdělávací instituce a představení jednoho muže příležitost představit se a pobavit své publikum mimo budovy loutkových divadel.

70 let výročí[3]

Státní loutkové divadlo vzniklo 1. září 1949 a jeho předchůdkyní byla podruhé znárodněná jeskyně pohádek, která fungovala pouze jeden a půl roku ve druhém patře Uměleckého divadla, kterým je bývalý Parisien Grill. . Jediné oficiální loutkové divadlo v Maďarsku se okamžitě přesunulo na Andrássyho třídu 69, místo bývalého Národního komorního divadla. V souladu s tehdejší kulturní politikou se nejprve ukázaly jen kousky pro děti, i když se nové vedení chtělo vydat jiným směrem. Teprve o dva roky později, od roku 1951, bylo možné přidat do repertoáru představení pro dospělé a od té doby se skladby vyráběly v duchu jejich hesla: „loutka není věkem, ale žánr."

Do roku 1958 existovalo nejisté období, vyměnilo se několik ředitelů a vrchních ředitelů a neustále se měnilo i složení společnosti. Některá vysoce úspěšná představení však ukázala, že se budapešťské publikum zajímá o loutkářské produkce: například Hvězdná přehlídka má už léta hadí čáry před pokladnou.

V srpnu 1958 začala nová éra, kdy byl jmenován Dezső Szilágyi stabilitou a mírovým vývojem. V raných létech představoval hlavní část představení Győrské státní loutkové divadlo, ale od roku 1964 uvedli ve svém repertoáru zcela nový jazyk a uvedli hudební divadelní představení. Přinesl úžasný úspěch, díky kterému se Andrassy út stal v sedmdesátých letech vedoucím loutkovým divadlem v Evropě. Zde se narodili často zmiňovaní Petruska (1965), The Prince of Wood (1965), The Wonderful Mandarin (1969) a János Háry (1972).

Od roku 1971 se divadlo na pět let přestěhovalo na náměstí Jókai. Nové divadlo postavené na místě starého divadla bylo dokončeno v prosinci 1976. Od té doby fungovalo současné divadlo jako komorní divadlo Státního loutkového divadla.

Na konci sedmdesátých let byl žánr v Evropě zcela obnoven. Stále více lidí zpochybňovalo legitimitu bývalého iluzivního divadla, objevilo se mnoho otevřených forem a samotní animátoři se stali prominentnějšími a nebylo již neobvyklé je vidět v show. V Maďarsku se loutkářství nevyvíjelo takovým tempem, a tak program Státního loutkového divadla ztratil ducha experimentování, takže nebylo vůbec překvapující, že skupina mladých umělců, kteří zde pracují, opustila instituci a založila vlastní dílnu v Kecskemétu. Po změně režimu vzniklo stále více společností, mezi nimiž některé stále představovaly tradiční metody.

Szilágyi odešel do důchodu v roce 1992 a na jeho místo nastoupili Iván Koós a László Villányi, bývalý odpovědný za uměleckou úroveň, druhý se postaral o hladký chod firmy, ale na konci první společné sezóny vyšlo najevo, že tato linka byla nefunkční. Ve stejném roce se změnil název instituce a divadlo nadále funguje jako budapešťské loutkové divadlo.

V roce 1994 bylo zrušeno divadlo Arany János, jediné dětské divadlo v zemi, a oběma loutkovým divadlům v Budapešti dala ještě větší odpovědnost sloužit potřebám nejmladších. Ve stejném roce János Meczner, bývalý ředitel divadla Arany János, získal vedení instituce Andrássyho třídy. Převzal divadlo v době krize a byl to on, kdo musel udělat nějaké změny, aby udržel krok s neustálým vývojem žánru při zachování jeho trvalých hodnot.

Ars Poetica[4]

Hlavním cílem budapešťského loutkového divadla je upozornit děti na divadlo, přimět je, aby milovaly žánr, a formovat jejich divadelní vkus. Budapešťské loutkové divadlo hraje již více než sedm desetiletí a má zvláštní místo v kulturním životě hlavního města. Jejich práce je pozoruhodná, protože 80% jejich diváků jsou děti z mateřských škol nebo žáci základních škol, kteří obvykle získají své první divadelní zkušenosti v loutkovém divadle.

Loutkové divadlo není jen místem pro zábavu, ale také vzdělávacím místem. Kromě skládání repertoáru s literárním a uměleckým zaměřením jsou v materiálu uvažovány také pedagogické a psychologické aspekty. Každému představení je dán jasný popis, aby se diváci mohli rozhodnout, kterému věku se doporučují, ale jsou to nejlepší dětské hry, které si mohou užít i rodiče a učitelé. Budapešťské loutkové divadlo je pevně odhodláno k myšlence, že žánr loutek je pro každou věkovou skupinu, proto neustále rozšiřuje svůj repertoár, aby upoutal pozornost i dospělého publika.

Umělci pracující v budapešťském loutkovém divadle nevidí loutkářství jako formu, ale jako nekonečný zdroj možností. Za posledních 25 let došlo v evropském i maďarském loutkářském umění ke změně paradigmat. Loutkářství integruje ostatní umělecké formy a je stále častější, že produkce klasického divadla a tance přidává do svých představení další loutkové prvky.

Loutkový žánr je schopen výrazových metod, které živé divadlo díky svým omezením nezvládne. Loutkové představení soutěží s vizuálními snímky 21. století. Dělá se to paradoxně na základě více než stoletého tradičního postupu se zaměřením na zachování a renesanci současně.

Budapešťské divadlo je otevřené a připravené se učit. Má dobře vyškolené a oddané herce, jejichž práce je zárukou vysoké kvality představení a možnosti zlepšení.

Herci - 2019[5]

  • Norbert Ács
  • Eszter Bánky
  • Zsombor Barna
  • Gábor Beratin
  • Edina Ellinger
  • Zoltán Hannus
  • Károly Hoffer
  • Ibolya Juhász
  • Borbála Karádi
  • István Kemény
  • Judit Kovács
  • Katalin Kovács
  • Sándor Márkus
  • Alma Virág Pájer
  • Mara Pallai
  • Gergő Pethő
  • Rita Radics
  • Judit Rusz
  • Nóra Semjén
  • Anna Spiegl
  • Tibor Szolár
  • Zsolt Tatai
  • Csaba Teszárek

Repertoár - 2019[6]

  • Dobrodružství Batu-ta
  • Alaine
  • Náhlý a
  • Cesta kolem světa za osmdesát dní
  • Bambi
  • Boribon a Annipanni
  • CUBiX
  • Otcova dcera
  • Gangsta Granny
  • Žirafa
  • Háry János
  • Kouzelná flétna
  • Seznamte se s Fredem
  • Matka Holle
  • Nic
  • Louskáček
  • Bylo nebylo
  • Králík Peter
  • Pettson a Findus
  • Pip a Posy
  • Chudák Johnny a Arnica
  • Veverka Misi Vyrazí
  • Bow Fairy
  • Imaginární neplatný
  • JEZERO
  • Lupič Hotzenplotz
  • Sedmihlavá víla
  • Hvězdný ovčák
  • Bouře
  • Tragédie člověka
  • Na co Alma myslí?

Ocenění[7]

2017

Sedmihlavá víla

Nejlepší herec dramaturgie a nejlepší aranžmá v Kišiněvě pod 9. kloboukem Guguta na Mezinárodním lidovém festivalu

2016

Jejda, Jejda!

Cena za nejlepší herecký výkon pro Istvána Keményho a Judit Kovács na 18. ročníku festivalu Golden Spark v Kragujevaci

Sněhová královna

Cena Ildikó Kovácse za nejlepší dětské divadelní představení na VIII. Bienále dětského a mládežnického divadla ASSITEJ v Kaposváru

2015

Deset příběhů štěstí

Hlavní cena Ministerstva národního hospodářství (nejlepší dětské představení) v 8. divadle pro děti a mládež

Jejda, Jejda!

Cena za nejlepší design pro Károly Hoffera a Andráse Lénárta na festivalu Interlyalka v Ungváru

Kabaret

Cena kritiků v kategorii Nejlepší hudba / zábava

Cena důstojnických důstojníků pro Pétera Bercsényiho v kategorii nejlepších podřízených mužů

Sedmihlavá víla

Cena za nejlepší herecký výkon, aranžmá, design a hudbu a cena za hereckou kompozici pro Károly Hoffera, Zsolta Tataiho a Csabu Teszárka na festivalu Golden Spark v Kragujevaci

2014

Sedmihlavá víla

Cena za nejlepší úspěch na Harmony World Puppet Carnival Festival v Bangkoku

Matyi Lúdas

Zvláštní cenou Ministerstva národního hospodářství je VII. Dětský a mládežnický divadelní pohled

Nejlepší ženská formace (Judit Kovács) a nejlepší mužská formace (Zsolt Tatai) na 13. mezinárodním dětském divadelním festivalu v Banja Luce

Nic

Károly Hoffer - Nabídka místní správy v Budapešti - Cena Pál Lengyel je nejlepším režisérem VII. Bienále divadla dětí a mládeže ASSITEJ Kaposvár

Cena Glass Hill - Nabídka místní správy magistrátu města Budapešti a místní správy zákona o župě Kaposvár za vynikající divadelní představení VII. Bienále dětského a mládežnického divadla ASSITEJ Kaposvár

Boribon a Annipanni

Cena Glass Hill - Nabídka místní správy hlavního města Budapešti a místní správy právního střediska župy Kaposvár, nejlepší dětské divadelní představení v VII. Bienále divadla dětí a mládeže ASSITEJ Kaposvár

Krisztián Lisztopád - Cena místní vlády v Budapešti, cena Ivána Koóse za nejlepší pohled na VII. Bienále divadla dětí a mládeže ASSITEJ Kaposvár

Cena kritiků důstojníků za nejlepší výkonnostní třídu pro děti a mládež

Hlavní cena na 21. mezinárodním dětském divadelním festivalu v Subotici

Péter Bercsényi - cena za nejlepší herečku na 21. mezinárodním festivalu dětských divadel v Subotici

2013

John je voják

Cena za nejlepší režii v Jakartě, světový loutkový festival Wayang

Nic

Cena kritiků důstojníků v nejlepší výkonnostní třídě pro děti a mládež

2012

Sedmihlavá víla

Cena Üveghegy - nejlepší dětské divadelní představení v Kaposváru, VI. Na Mezinárodním bienále dětského a mládežnického divadla ASSITEJ

2011

Na okraji svítající hvězdy

Zvláštní cenou Ministerstva národních zdrojů je fascinující poezie současné poezie s potěšením hrát v prostoru VI. Dětský a mládežnický divadelní pohled

2010

Lyric and Epic

Hlavní cena 43. mezinárodního pivního festivalu PIF (Záhřeb), cena za nejlepší režii a nejlepší loutkové ocenění

Zvláštní zvláštní cena poroty v Kaposvár, na bienále bienále ASSITEJ 5. mezinárodního divadla pro děti a mládež

Nejlepší výkon a nejlepší loutkové ocenění na 17. Mezinárodním dětském divadelním festivalu v Subotici

2009

Společnost loutkového divadla v Budapešti

Patronka maďarského centra Mezinárodní loutkové asociace UNIMA

Ministerské uznání ministerstva školství a kultury

Veřejná nadace Pro Scholis Urbis Cena Pro Scholis Urbis: „Díky svým představením obohacuje věk dětí kulturní a divadelní návštěvy. Přispívá k zábavnému vzdělávání a vzdělávání dětí a studentů. “

1999

Společnost loutkového divadla v Budapešti

Cena Budapešti: „Za vzdělávání dětí v Budapešti, 50letá mise s národní a mezinárodní prestiží.“

Reference

  1. ^ „Színház története - Budapest Bábszínház“ (v maďarštině). Citováno 2019-11-22.
  2. ^ Balogh, Géza. „A báb nem kér enni“. Bábjáték Magyarországon. Mesebarlangtól a Budapest Bábszínházig. Vince, 2010
  3. ^ „70 éves a Budapest Bábszínház“. Deszkavízió (v maďarštině). Citováno 2019-11-22.
  4. ^ "Művészeti hitvallás - Budapest Bábszínház" (v maďarštině). Citováno 2019-11-22.
  5. ^ „Színművészeink - Budapest Bábszínház“ (v maďarštině). Citováno 2019-11-22.
  6. ^ „Co se děje - Budapešť Bábszínház“. Citováno 2019-11-22.
  7. ^ „Díjak - Budapest Bábszínház“ (v maďarštině). Citováno 2019-11-22.

Souřadnice: 47 ° 30'26 ″ severní šířky 19 ° 04'01 ″ východní délky / 47,50728 ° N 19,06694 ° E / 47.50728; 19.06694