Bob Zoell - Bob Zoell

Bob Zoell
narozený (1940-04-13) 13.dubna 1940 (věk 80)
Regina, Saskatchewan, Kanada
obsazeníMalíř
Aktivní roky1970 – dosud
webová stránkahttps://www.bobzoell.com

Bob Zoell (narozený 13. dubna 1940) je Američan výtvarný umělec, převážně aktivní v Los Angeles. Jako malíř, on je nejlépe známý pro jeho vztah k hnutí abstraktního redukčního formalismu. Jako ilustrátor, do kterého pravidelně přispíval Newyorčan časopis se sedmi vydanými obálkami, stejně jako Vážený pan a Los Angeles Times. V roce 1987 jeho obraz Zarathustrova jeskyně II byl vybrán pro LACMA Trvalé sbírky).[1][2]

Časný život

Bob Zoell se narodil v Regina, Saskatchewan. V 15 letech začal pracovat pro značkové obchody a vydavatelské společnosti. V roce 1962 emigroval do Los Angeles, s designovou pozicí ve společnosti Richter & Mracky Design Associates. V roce 1966 nastoupil Saul Bass & Associates jako umělecký ředitel odpovědný za Corporate Identity and Packaging. V roce 1968 si v roce otevřel vlastní designové a ilustrační studio Los Angeles, se stal mezinárodně známým díky své průkopnické práci jako redaktorský ilustrátor pro Vážený pan, Playboy, Los Angeles Times, a další.[1][2]

Výtvarné umění

Estetická filozofie
„Byl jsem ohromen Nietzsche. Přečetl jsem to všechno, jeho Zarathustra několikrát. Duchamp —Jeho úžasný vtip, umění, protože řekl, že je to umění. Zen bez mysli, jak může reduktivista nemilovat Slovo bez mysli: tanec s Nic, tak blízko něčemu, prostor Být a Je a taková malá slova? A Wittgenstein Obrázky a slova: myslíme obrázky a slovy. A pak Malevič Černý čtverec, 50 let před jeho dobou. Kopulace Van Gogh srdce, Duchamp je to vtip a Pollock má vnitřnosti. "

—Bob Zoell, Bob Zoell Vybrané dílo od roku 1970[3]

Zoellovo umění je formálně disciplinované, přesto se lstivě vysmívá.

V roce 1970 začal zkoumat abstraktně redukční formalismus a reprezentační malbu, nejprve si však získal pozornost svých padělaných parkovacích značek s podivně tajnými zprávami nainstalovanými na Los Angeles ulice. Brzy následoval ohlas u kritiků pro jeho minimalistické abstrakce, které kombinovaly elementární geometrické tvary s evokací „smajlíků“ tváří, panáčků a dalších primitivních obrazů.[3]

V 80. letech 20. století začala vystavovat Zoell Institut současného umění v Los Angeles, Kalifornská státní univerzita Northridge a University of Southern California. V roce 1983 byl významným umělcem v Domus časopis (Milán, Itálie). [3][4] V roce 1986 vystavoval nástěnné malby na nové budově Současné výstavy v Los Angeles (KRAJKA),[5] a show pro dvě osoby s Gary Panter na San Jose Institute of Contemporary Art.[3] V roce 1987 měl samostatnou výstavu s názvem Skvrny na Ace Gallery kde instaloval díla v sedmi místnostech. V roce 1989 jeho obraz Zarathustrova jeskyně II byl zakoupen společností Muzeum umění v okrese Los Angeles (LACMA) pro jeho trvalou sbírku.[6]

Zoellova ilustrační práce byla uvedena na sedmi Newyorčan zahrnuje od poloviny 90. let do počátku 2000.[7]

Od roku 2000 do roku 2001 učila Zoell jako hostující fakulta pokročilé malby na UCLA.[7]

V roce 2011 se na veletrhu Flag Stop Art Fair uskutečnil velký průzkum o Zoellině díle Obrázky a slova, kurátor Howard Fox z LACMA. To představovalo téměř 50 velkoplošných obrazů, tisků, značek a fotodokumentace veřejných uměleckých projektů Zoell.[8]

Jeho práce se mezinárodně promítaly v Japonsko a Francie.[7]

„Za posledních třicet let se malíř se sídlem v LA, jehož práce neustále posouvá hranice tohoto média, snažil překonat pohodlí toho, co bylo provedeno dříve, aby mohlo vzniknout něco nepředvídaného - s větší jasností a přesností než si dříve představovali, mnohem méně pojato. “
-Úvod do Bob Zoell Vybrané dílo od roku 1970 (2000) Los Angeles Times umělecký kritik David Pagel[3]

Public Art

V roce 2003 Zoell přispívala do Metro LA Plakátový projekt a v roce 2004 instaloval umění keramických dlaždic na čtyři sloupy v budově Stanice Wilshire / Vermont.[1][9] V roce 2010 instaloval „bFiLrYd“ (Bird Fly), skleněnou závěsnou zeď na stálém displeji v Mezinárodní letiště San Francisco. Nainstaloval také nástěnnou malbu 14'x100 ' Denver Střelnice policejního zařízení.[10] V roce 2012 nainstaloval na keramickou nástěnnou malbu o velikosti 155 “ Nashville Music City Center. V roce 2020 nainstaluje nástěnnou malbu na základní škole PS 464 v Manhattan, pověřen Ministerstvo kultury v New Yorku.[1][2]

Vybrané výstavy

Ocenění

Reference

  1. ^ A b C d Roberto Loiederman (09.05.2013). „Podzemní umělecká scéna L.A.“. The Washington Post.
  2. ^ A b C Kirk Silsbee (18. 11. 2013). „Díla přinášejí jedinečný spot-on design Boba Zoella“. Los Angeles Times.
  3. ^ A b C d E F Bob Zoell, David Pagel (2000). Bob Zoell Vybrané dílo od roku 1970. Pokud se publikuje. ISBN  0967472016.
  4. ^ „Bob Zoell“. Milán, Itálie: Domus. 1983-10-01. str. 42.
  5. ^ „Anthony Ausang, Pamela Goldblum a Bob Hope Zoell / mimo LACE“. KRAJKA. 1986-04-30.
  6. ^ „Bob Zoell na eso“. Umění v Americe. 1989.
  7. ^ A b C Françoise Mouly (2012). Foukané obaly: Newyorské obaly, které jste nikdy nechtěli vidět. Harry N. Abrams. ISBN  978-1419702099.
  8. ^ Shana Nys Dambrot (11.09.2011). „Vlajkový veletrh Art Stop: Obchodní zastoupení Lexus v South Bay se stává galerií umění“. LA týdně.
  9. ^ „Bez názvu, 2004“. Metro LA. 2004.
  10. ^ Doug Harvey (11.03.2010). „Rezidentní umělec v rezidenci“. LA týdně.
  11. ^ Phillip A. Washington, ed. (2018). Los Angeles: Očima umělců (PDF). Komunikace metra. str. 70.

externí odkazy