Bob Jenyns - Bob Jenyns

Bob Jenyns
narozený
Robert Jenyns

1944
Melbourne, Austrálie
NárodnostAustralan
VzděláváníCaulfield Institute of Technology
Známý jakoSochařství, Výroba tisku, Výkres, Malování
Ocenění2007 Helen Lempriere National Sculpture Award

Bob Jenyns (nar. Robert Jenyns, 1944, Victoria) je plodný australský umělec, jehož praxe trvající více než čtyři desetiletí produkovala nespočet soch, tisků, kreseb a obrazů. Účastnil se mnoha nejvýznamnějších australských uměleckých výstav, včetně té první Bienále v Sydney (1973), Mildura Sculpture Triennials 1973, 1975 a 1978, Australian Perspecta 1981, 2. Australian Sculpture Biennale a 1990 Sculpture Triennial. Jenyns byl finalistou v roce 2006 Helen Lempriere National Sculpture Award V roce 2007 získal cenu za svou práci Pont de l'archeveche. Je zastoupen v mnoha největších sbírkách v zemi, včetně Národní galerie Austrálie, Galerie umění Nového Jižního Walesu, Galerie umění v Queenslandu, Muzeum současného umění v Brisbane a Tasmánské muzeum a galerie umění. Jenyns také obdržela několik grantů od Rady výtvarných umění Australské rady, kurátorovala výstavy a učila na Tasmánské škole umění jako vedoucí sochařského oddělení (1982–2005).

Bob Jenyns je ženatý s keramickou umělkyní Lorraine Jenyns. Žijí i pracují Tasmánie, Austrálie.

Styl

Jenynsova práce je charakteristická svým stylem, který si během své dlouhé umělecké kariéry zůstal relativně konzistentní. Jeho umění je identifikovatelné jeho vytrvalým používáním figurace, používáním naivní nebo Outsider estetiky, zřetelným smyslem pro humor, ručně vyráběnou estetikou, tablo nebo narativ jako umělecké strategie, oslavou každodennosti a častým odkazem na politické, kulturní a společenské akce i osobní zkušenosti.

Naivní estetika

Z mála kritiků, kteří psali o Jenynsovi, se většina zmiňuje o „naivní“ nebo „Outsider Aesthetic“ zjevné v jeho díle. James Gleeson například v roce 1973 označil Jenyns za „pop-naivního“;[1] a Bernice Murphy věří, že Jenynův „přístup k formě“ se spíše než s formální tradicí západního sochařství spojuje s kmenovým uměním nebo přímými lidovými formami v populární kultuře. “[2] Graeme Sturgeon věří, že tato estetika „naznačuje, že Jenyns je naivní umělec, který na vše pohlíží se zjevně nevinnou očima“.[3] Všichni se však shodují na tom, že tento exteriér je klamný, přičemž Sturgeon dodal, že „člověk má podezření, že za zjevně důmyslným exteriérem… leží další, hlubší realita, kterou se vyplatí objevit“.[4] Pod profilem Jenyns v Australian Sculptors to Ken Scarlett uznává

Jeho dílo má jistě zdání naivity, ale obsahuje také důmyslný vtip ... Je sochař opravdu naivní? Táhne diváckou nohu? Dělá si legraci z umění a z celé galerie?[5]

Zdá se, že Jenynsovo nadšené objetí Outsider Aesthetic pramení z řady různých zkušeností a zdrojů. Za prvé, jeho dětská zkušenost s výrobou hraček ze zachráněných materiálů následně ovlivnila jeho zpracování materiálů a formu později v jeho profesionální umělecké kariéře. Zadruhé, Jenyns se dlouho zajímal o Folk, Naive a outsider umění, což také jasně ovlivnilo jeho styl. A konečně jeho použití Outsider Aesthetic slouží jako strategie k vyjádření nesouhlasu s určitými aspekty uměleckého založení. Pro Jenyns je Outsider Aesthetic symbolem individuálního vyjádření a představuje způsob, jak zpochybnit diktované pojmy vkusu a vysokého umění.[6]

Humor

V Jenynsově umění existuje humor v mnoha různých formách. Mezi jeho tituly často patří slovní hříčky (např Vkládání peněz tam, kde je vaše myš (1967)) a jeho subjekty jsou parodovány (například Pokorný hrdina (c. 1984)), i když obecně v dobrém duchu. Jeho chytrá pozorování společenských, politických a kulturních struktur a oslava každodenních předmětů a událostí jsou vtipně zachyceny v jeho díle a mnoho děl, které oslavují tyto snadno zapomenuté okamžiky života, jsou zábavné jednoduše kvůli jejich banalitě (Pes (1993)). Satiru používají Jenynové většinou jemným způsobem a objevují se v tiše podvratných pracích, které se skrývají za naivním exteriérem; nicméně Jenyns příležitostně produkuje nestydatě kritická díla, která používají ironický humor k vysílání politického nebo kulturního nesouhlasuMezitím ... Dole na jih v Tasmánii (2005)). Navíc jeho nové použití materiálů a technik k výrobě uměleckých děl pravidelně podkopává tradiční představy o vysokém a nízkém umění.

Zastoupení

Boba Jenynse zastupuje Watters Gallery [1] v Sydney. V Hobartu ho zastupuje Galerie Colville Street [2].

Sbírky

Jenyns má umělecká díla uložená v následujících sbírkách:

  • Národní galerie Austrálie, Canberra
  • Galerie umění Nového Jižního Walesu
  • Galerie umění Queensland
  • Muzeum současného umění, Brisbane
  • Tasmánské muzeum a galerie umění
  • Muzeum a galerie umění královny Viktorie, Launceston
  • Sbírka desek výtvarného umění
  • Alice Springs Art Foundation
  • Kelvin Grove Teacher's College, Brisbane
  • Galerie umění Geelong
  • University of Tasmania
  • Deakin University, Geelong
  • Sbírka rodinného soudu, Canberra
  • New England Regional Art Museum
  • ICI Collection, Melbourne

Obrázky práce Boba Jenynse

Obrázky práce Jenyns najdete na následujících stránkách:

Poznámky

  1. ^ Gleeson citovaný v Scarlett, Ken. Australian Sculptors, Melbourne: Nelson, 1980, s. 288
  2. ^ Murphy, Bernice. Australian Perspecta 1981, [katalog] Sydney: Galerie umění Nového Jižního Walesu, 1981, s. 99
  3. ^ Jeseter, Graeme. Australian Sculpture Now: Second Australian Sculpture Triennial, [katalogová esej] Melbourne: National Gallery of Victoria, 1984, s. 38
  4. ^ Jeseter, Graeme. Australian Sculpture Now: Second Australian Sculpture Triennial, [katalogová esej] Melbourne: National Gallery of Victoria, 1984, s. 38
  5. ^ Scarlett, Ken. Australian Sculptors, Melbourne: Nelson, 1980, str. 288
  6. ^ Pers. komunikace Jenyns. 21. května 2007

Reference

  • Belgiorno-Nettis, Franco. „Zpráva zakladatele guvernéra z roku 1973.“ Bienále v Sydney, zpřístupněno 15. srpna 2007, http://www.biennaleofsydney.com.au/history/1973
  • Galerie Colville Street. "Bob Jenyns." Colville Street Gallery, Hobart, https://web.archive.org/web/20081120003104/http://www.colvillestreetartgallery.com.au/gallery/bobjenyns.php
  • Drury, Neville. (ed) New Art Two: New Directions in Contemporary Australian Art, Sydney: Craftsman House, 1988.
  • Germaine, Max. Umělci a galerie Austrálie a Nového Zélandu, Sydney: Lansdowne, 1979.
  • Hutchinson, Noel. 'Sculpturscape '73.' Art and Australia, sv. 11, č. 1, 1973, s. 76–86
  • Lindsay, Robert. Field to Figuration: Australian Art 1960-1986, Melbourne: National Gallery of Victoria, 1986.
  • McCulloch, Alan. Encyklopedie australského umění, Melbourne: Hutchinson, 1984.
  • McCulloch, Sandra. Encyklopedie australského umění, 2. vyd. Sydney: Allen a Unwin, 1994.
  • Murphy, Bernice. Australian Perspecta 1981, [katalog] Sydney: Art Gallery of New South Wales, 1981.
  • Národní galerie Austrálie. "Tisk a tisk." Australská národní galerie (australské tisky), Canberra, https://web.archive.org/web/20081228032021/http://www.printsandprintmaking.gov.au/Default.aspx ?
  • Scarlett, Ken. Australian Sculptors, Melbourne: Nelson, 1980.
  • Scarlett, Ken. „Australský humor - australská socha.“ Artlink, roč. 13, č. 2, 1993, s. 29–31
  • Sculpturscape '73. Sculpturscape '73: An Exhibition in Mildura Australia, Mildura: Mildura Arts Center, 1973.
  • Jeseter, Graeme. Australian Sculpture Now: Second Australian Sculpture Triennial, [catalogue esay] Melbourne: National Gallery of Victoria, 1984.
  • Jeseter, Graeme. Sochařství v Milduře: Příběh trienále sochařství Mildura, 1961–1982, Mildura: Městská rada v Milduře, 1985.
  • Tasmánské muzeum a galerie umění. „Moře: Námořní poklady z Tasmánského muzea a galerie umění.“ Tasmánské muzeum a galerie umění, https://web.archive.org/web/20081123031442/http://www.tmag.tas.gov.au/sea/seacat04.htm