Blues, Rags and Stomps - Blues, Rags and Stomps

Blues, Rags and Stomps, Op. 1, složil Robert Boury mezi lety 1970-1973. Skládá se ze dvou knih, každá po třech větách. Boury komponoval převážně během postgraduálního studia na Michiganská univerzita v Ann Arbor. První set dostal přezdívku „Varsity Rags", který Eubie Blake obdivoval a řekl divákům: „Teď je to ragtime“, poté, co uslyšel Bouryho vystoupení na torontském festivalu ragtime v roce 1971.^[1]Kniha I a II se skládá ze tří pohybů: I. Tristan ve dvou krocích, II. Alice Walkinga III. Rocket's Red Glare. Kniha II: I. Eubie's Blues, II. Kočárek ve vzduchu, III. Já Left My Heart. Boury poznamenává, že „Tristan ve dvou krocích”Představuje jeho odtržení od moderní hudby a byl způsob, jak být přijat jako skladatel tónů.^[2]

Kniha I.

Tristan ve dvou krocích

Tristan ve dvou krocích

Boury věnoval toto hnutí svému kolegovi Kurtu Carpenterovi během postgraduálního studia na Michiganská univerzita a měl premiéru sám skladatel. Hudební forma je složena a rozdělena do tří částí: A mm. 1–33, B mm. 34–38, C mm. 39–52. Boury byl ovlivněn Tristan a Isolda, příběh romantiky a tragédie. Jak víme z názvu tohoto hnutí, jedná se o styl dva kroky.^[3] Ačkoli se pro dvoustupňový tanec běžně používá metr 6/8, Boury si vybral 2/4. "Složený čas je pro tento kousek příliš špinavý." S veškerým vývojem, který se stane, by se pianista ztratil uprostřed baru “~ R. Boury.^[4]

Pohyb začíná prvním motivem v levé ruce, doprovázeným sedmými akordy v pravé ruce. U míry 9 je druhý motiv zobrazen v pravé ruce, zatímco první motiv pokračuje v levé ruce. Existuje několik technických požadavků, které je třeba řešit. Kvůli silným akordům se mohou hrát jako válcované akordy nebo alternativní číslo prstu, například pomocí palce k zakrytí spodní bílé klávesy a černé klávesy. Mnoho chromatických stupnic jako běhy a doprovodné vzory skoků a basů v levé ruce činí tento kousek obtížným zvládnutím. Pianista by měl cvičit pomalu, aby nedocházelo ke klopýtnutí a postupnému zvyšování tempa.

První motiv a druhý motiv

Alice Walking

Alice Walking

V letech 1973–1974 ho Bouryho zájem o filmovou hudbu přivedl do Kalifornie. Během svého pobytu v Kalifornii se Boury nechal inspirovat krásnou krajinou kaňonů, oceánu a rozmanitostí listí. Proto složil tento díl, který byl odkazem na „Alenka v říši divů."

Tento krátký kousek začíná tichým úvodem se čtyřmi takty, který obsahuje mnoho poznámek s delší hodnotou. Tyto dlouhé poznámky mohou odrážet scenérie velkého měřítka, jako je oceán a kaňony v Kalifornii. Časový podpis je běžný metr, přesto je to složitý kus, který je třeba zvládnout kvůli skrytým melodiím a synkopaci. Tyto melodie jsou podporovány přerušovaným doprovodem v pravé i levé ruce. Společně mohou přerušené doprovody a melodie ilustrovat rozmanitost listoví, které Boury inspiroval k napodobení scenérie. Proto musí pianista zachytit plynulý pohyb shluků listů přiblížením lehčích zvuků pro doprovod (menší listy), přičemž musí vyniknout melodie (větší listy a květy).

Existují některé sekce, které mohou být pro některé klavíristy technicky náročné. Boury často používal mnoho tempových indikací jako např accelerando a ritardando v první polovině tohoto hnutí, které se vyskytují velmi často. Sledovat tyto náznaky je obtížné, přesto pomáhají vytvářet směr hudebních linií a barev. Dalšími technickými výzvami může být rovnováha mezi více řádky. Poté, co se stejné téma vrátí na míru 26, vyžaduje levá ruka křížení pravé ruky. Pianista by se měl zaměřit na lehce oddělený pohyb směrem k „zvonovitým“ vysokým tónům v levé ruce, aby zajistil fantastickou postavu.

The Rocket’s Red Glare

The Rocket’s Red Glare

Boury pojmenoval tento díl po úvodním gestu amerického Manheim Rocket tématu finále Symphony No. 40 g moll W. A. ​​Mozart. Ačkoli toto dílo bylo napsáno pro sólový klavír, je zde plná orchestrální kvalita. Jako staří skladatelé Mannheimská škola Boury použil náhle crescendo v úvodu a stoupající arpeggiované melodické linii doprovázené ostinato. Orchestrální kvalitu podporuje také použití široké škály kláves s chromatickými pasážemi a různými dynamickými indikacemi vlásenky.

Zvládnutí chromatických pasáží je jednou z technických požadavků, které musí pianista věnovat tenutos, akcenty a pokyny. Mnoho rychle stoupajících pasáží je v tomto hnutí také zdvojnásobeno a pianista k nim musí přistupovat ultra legato dotek. Ačkoli většina akordů v tomto pohybu je dostatečně snadná na zvládnutí, některé vyžadují křížení rukou. Na obr. 11, levá ruka se nepohodlně přiblíží k pravé ruce, takže pianista musí použít přístup z rovné i rovné ruky shora. Kromě úvodu a cody Boury často přesouval metr mezi 2/4 a 4/4 přes vázané noty, což může být problematické. Cvičení bez vazeb a hlasité počítání může pomoci, dokud člověk nebude obeznámen s rytmickými vzory. Celkově musí pianista s touto skladbou zacházet jako s symfonickým dílem a připravit se na hraní s plnou mocí a barevnými prostředky.

Kniha II

Eubie's Blues

Eubie's Blues

V roce 1969 Columbia Records vydal sadu dvou LP nazvanou Osmdesát šest let Eubie Blakeové. Byl to americký skladatel a klavírista ragtime a jazz.^[5] Sada LP ukazuje Blakeův úžasný talent pianisty a skladatele. Zahrnuta byla i kombinace hudby, jako je ragtime a tango.^[6] Boury okamžitě složil vlastní hadry. Předváděl své hadry na festivalu Toronto Ragtime v roce 1971 a jeho hadry obdivoval Eubie Blake.^[7]

Tento klasický hadrový kus je hybridem hadry a blues. Je v pomalém pochodovém tempu s rychlejším harmonickým rytmem. Má silný rytmický kontrapunkt akcentů a sofistikovanou melodickou figuraci. The kontramlodie vynořte se do výšek i basů. Bouryova indikace tempa na začátku „zmizela“ upřesňovala, že kariéra Eubie Blakeové dosáhla svého vrcholu. Další indikace tempa jako „pomalu a smutně“ a „vítr až do konce“ podporují bluesovou náladu. Forma tohoto díla je A (mm1–18) - B (mm. 19–45) - A (mm. 46–62) –coda (63–72). Synkopované rytmy se širšími akordy v obou rukou vyžadují procvičení . Větší akordy lze házet v rytmu. Pianista musí mít na paměti, že ragtimeová skladba by nikdy neměla být hrána ve velmi rychlém tempu, jinak by to zničilo styl této skladby

Kočárek ve vzduchu

Kočárek ve vzduchu

Boury věnoval tento kousek svému kolegovi, William Albright, který se také vymanil ze syndromu moderní hudby hudbou ragtime. Tento název pochází z povídky Le Piéton de l'air (Procházka ve vzduchu ) od Eugène Ionesco, a Rumunsko-francouzský dramatik. Příběh je o současném člověku, který vidí přeletět dvojplošník z doby první světové války, a Boury to považoval za vhodné jako titul, protože to byla výška šílenství.

Toto je jedno z Bouryho delších děl, které je ve složené formě. K dispozici je podtitul: „a směs “, Který odkazuje na:„ Sbírka částí nebo pasáží známých písní nebo skladeb uspořádaných tak, aby se konec jednoho spojil se začátkem dalšího “.^[8] Boury uvedl, že toto hnutí bylo sérií jeho vlastních hudebních skic. Základem je celkem pět sekcí včetně úvodu a cody; úvod - A (mm. 11–36) - B (mm. 37–59) - C (mm. 60–75) - A ‘(mm. 76–100) - Coda (mm. 101–113). Některé z těchto sekcí obsahují titulky, například „Divoká husa“ a „Království přijde“. „Wild Goose“ označuje slang, „Wild Goose Chase“, nekonečné pronásledování a „Kingdom Come“ je citát z „Otčenáš “. Možná skladatel zamýšlel tento kousek ukázat lidem pocity smutku a deprese způsobené válkou. Pianista musí představit úvod s bezcitnou zvučností. Proto by každý akord v úvodu měl být přehráván bez zbytečných akcentů nebo dynamických změn v úvodu. První část A má ve spodním registru velmi silné akordy doprovázené oktávou. Díky rychlejšímu tempu může být zvuk příliš tvrdý. Pianista musí vynést vnější noty a nesmí hrát všechny noty stejně. V sekci „Divoká husa“ jsou čtyři sady vzestupných arpeggií. Mohou odkazovat na „nekonečné pronásledování“, které nikdy nikam nevede, než vrátit se do výchozího bodu. Výsledek nekonečného pronásledování vede k velmi temnému a vyčerpanému zvuku, který začíná měřením v 50–. Čtyři míry přechodu (mm. 56–59) na „Kingdom Come“ mohou být „temným tunelem“, kde lidé hledají naději. „Kingdom Come“ má velmi konzistentní tempo, dokud nedosáhne další části. Možná by to mohlo popsat, že se lidé spojují a věří, že Království přijde, pokud budete věrně pracovat každý den. U míry 76 se první téma vrací, ale začíná pomaleji a slabší g moll ve srovnání s dřívějším prvním tématem. Tato část by mohla být dobou, kdy lidé mlčky trpí a předstírají, že je vše v pořádku. U míry 93 lze očekávat, že bude zahrán akord G dur, následovaný tonickými a dominantními akordy G dur. Místo toho se Boury rozhodl psát akord g dim ° sforzando překvapit posluchače. Přidání krátkého okamžiku před hraním akordu g dim ° by dalo těmto notám zvláštní důraz. Zde lze popsat, jak lidé dosáhli svého emočního limitu v g dim ° akordu a ztratili naděje v mm. 96– („kousek po kousku ztrácí páru“). V codě tato válka staví lidi do velmi hluboké deprese; ve stavu podobném zombie, kde se zdá, že nemají vlastní vůli.

Existuje několik návrhů, jak se tento kus naučit a provést. Mnoho z větších akordů bude možná třeba zahnout. Pianista se musí ujistit, že má akordy v rytmu, když je hází. Tento pohyb navíc musí odpovídat náladě sekce. Pro chromatické pasáže použijte čísla prstů 1 a 4 na oktávách černých kláves. To pomáhá pianistovi lépe formovat fráze a také snáze to dělat na rukou, aniž by udělal chyby.

Opustil jsem své srdce

Opustil jsem své srdce

San Francisco byl Boury a jeho žena oblíbeným městem, které navštívilo na Západě. Boury si uvědomil, že Prelúdium Es dur, op. 23, č. 6 od Sergej Rachmaninov a Nechal jsem své srdce v San Francisku George Cory byly velmi podobné. Boury se rozhodl napsat recomposition verze těchto dvou slavných děl.

V Bouryově verzi použil Rachmaninovovu předehru až k míře 21. V následující míře 22 se melodie přepne na Nechal jsem své srdce v San Francisku. Zbytek díla je kombinací Rachmaninovova i Coryho, s výjimkou zakončení, které je stejným zakončením jako předehra Rachmaninovova.

Reference