Black Romantic: The Figurative Impulse in Contemporary African-American Art - Black Romantic: The Figurative Impulse in Contemporary African-American Art - Wikipedia

Black Romantic: The Figurative Impulse in Contemporary African-American Art byla výstava konaná v Studio Museum v Harlemu od 25. dubna 2002 do 23. června 2002. Kurátorem výstavy byla Thelma Golden, hlavní kurátor muzea. Black Romantic byl průzkumem současné afroamerické žánrové malby, jehož uvedený účel, jak jej popsal ředitel Studio Museum, Lowery Stokes Sims bylo ukázat „prvky touhy, snů, odhodlání a romantiky zejména pro černou zkušenost představují pohled, který je v opozici vůči modernistické konceptualizaci temnoty ochucené exogenní exotikou, stereotypem, karikaturou a dokonce abstrakční manipulací“.^[1]

Kurátor a umělci

Black Romantic byl okamžitě považován za riskantní výstavu, protože nezohledňoval převládající a silné touhy uměleckého světa vidět postmodernismus a ironii v díle černých amerických umělců.^[2] Spíše to bylo vybráno z podání do otevřeného hovoru. Mnoho z vybraných umělců bylo v té době méně známých a existovalo „téměř výhradně mimo hlavní proud, v paralelním uměleckém světě s odlišnými okruhy distribuce, hodnoty a recepce podporovanými nadšenou černou střední třídou“.^[3] Mnoho z těchto umělců bylo docela komerčně úspěšných, i když jen zřídka, pokud vůbec, vystavovali ve známých galeriích. Proklamovaným účelem přehlídky bylo ukázat revizionistický trend v černé americké žánrové malbě, který ruší stereotypy černého utrpení. Přehlídka představovala to, co někteří mohli a považovali za konzervativní umění figurální malby. Právě prostřednictvím těchto různých reprezentací postavy se díla sama a show jako celek snažila pracovat proti rasistickým a modernistickým stereotypům, karikaturám a charakterizaci černých zážitků. Jedním ze způsobů, jakým kurátorství výstavy bralo vážně úkol diskutovat o těchto dílech z takzvaného „jiného uměleckého světa“, bylo vydání katalogu, který obsahoval celostránkové reprodukční tisky děl třiceti umělců.^[4][1]

Umělci zahrnutí do show byli:Alonzo Adams, Leroy Allen, Iana L. N. Amauba, Jules R. Arthur, III, Alexander Austin, Marlon H. Banks, Nina I. Buxenbaum, Clifford Darrett, Keith J. Duncan, Lawrence Finney, Gerald Griffin, James Hoston, Robert L. Jefferson, Oliver B. Johnson, Jr., Troy L. Johnson, Jonathan M. Knight, Jeanette Madden, Cal Massey, Dean Mitchell, Kadir Nelson, Leslie Printis, Robert V. Reid, Jonathon Romain, Philip Smallwood, Aj Smith, Toni L. Taylor, Hulbert Waldroup, Larry Walker, Shamek Weddle, a Kehinde Wiley.

Recepce a kritika

Přehlídka byla kurátorem Thelma Golden konkrétně vyvolat reakci prostřednictvím začlenění a úpravy uměleckých děl, která ve světě uměleckých galerií nejsou vidět a přijímána. Sbíralo smíšené, poněkud negativní přijetí. Hlavním zdrojem kritiky byla kvalita uměleckých děl a Thelma Golden vlastní postoj k představení. Nejpřímější a nejpodivnější z těchto postojů pochází The New York Times. Recenzent Michael Kimmelman kdo píše: „Zajímalo by mě, zda paní Goldenová ví, do jaké míry naráží na to, že sabotuje své vlastní umělce v doprovodném katalogu?“^[5] Dále shrnul Goldenův postoj citací slovy: „Paní Golden při organizování výstavy byla„ fyzicky neklidná “tím, co považovala za„ přehnaný sentiment “umění.„ Otřásla se bláznivým komercializací “a „bombastická sebepropagace.“ „Absence ironie,“ dodává, „byla hluboká.“ Výzvou pro ni tedy bylo „pozastavení úsudku - nikoli kurátorský nebo estetický úsudek - ale pozastavení hodnotového úsudku“ “.^[5]

Kromě negativního názoru některých kritiků na kurátorské volby Golden byl obsah samotné show kontroverzní, protože výstava měla zahájit konverzace v kruzích uměleckého světa zobrazením díla, které bylo považováno za kýčovité, nemoderní, střední obočí nebo outsidera umění. Někteří kritici nevěřili, že různé figurální obrazy k sobě vůbec nepatřily, kromě toho, že byly figurální.^[3][5] Ačkoli mnoho kritiků shledalo chybu u některých obrazů na základě formy nebo zásluh, někteří umělci vynikli u různých recenzentů. Mnoho z nich našlo většinu těchto děl nechutně. Navrhovatelé přehlídky zjistili, že nechuť je přesně bodem výstavy, aby dokázala, jak svět umění vylučuje určité třídy, odrůdy a rasy malířů z „nitra“. Jak říká Kimmelman: „Mnoho obručů bude vyžadovat ti, kdo obejmou dobře propojené bílé figurální malíře jako Elizabeth Peyton a Lisa Yuskavage odmítnout některé z nemoderních umělců zde - nebo říci, že umělec má rád Norman Rockwell je mizerný, ale tito umělci nejsou. Nebo naopak."^[5]

Přehlídka skutečně něco dělala tím, že do ní přivedla tyto méně známé v uměleckém světě. Někteří tvrdili, že se to nikdy předtím nedělo, což je sporné a bylo. Mnozí si však mysleli, že to byla užitečná snaha narušit rozdíly mezi tím, kdo je uvnitř a kdo je venku. Muzeum udělalo to, co jim mnozí vyčítali, že to nedělají, že zastupují lidi, kteří to nejvíce potřebují, zastupují sebe a své sousedy, místo těch, kteří jsou již v módě.^[4][1] Lidé a kritici také viděli, že Studiové muzeum zaujímá ošemetnou pozici. James Trainor, píše pro Vlys nejjasněji řečeno: „Studiové muzeum v Harlemu je v nezáviděníhodném postavení. Na jedné straně představuje komunitu a kulturu, na druhé straně se zavazuje prezentovat nejvýznamnější úspěchy afroamerických umělců širší svět. Muzeum bylo kritizováno některými v černé komunitě, zejména na jejím vlastním dvorku v Harlemu, za to, že přesně tento druh umění ignoruje ve prospěch vysokých avantgardních postupů, které budou v centru akceptovány. se zdá být uznáním a zpochybňováním těchto kritik a zaslouží si uznání za to, že nastoluje otázku, kteří černí umělci jsou uvnitř a kteří zvenčí, a proč. “^[3]

Reference