Berlinghiero Berlinghieri - Berlinghiero Berlinghieri

Madona a dítě, c. 1230, tempera na dřevě, nyní u Metropolitní muzeum umění.

Berlinghiero Berlinghieri, také známý jako Berlinghiero z Luccy (fl. 1228 - mezi 1236 a 1242), byl italský malíř na počátku třináctého století. Byl otcem malířů Barone Berlinghieri, Bonaventura Berlinghieri, a Marco Berlinghieri.[1]

Životopis

Jeho skutečné jméno není známo, protože je znám z psího nápisu „Berlingerius me pinxit“ na kříži, který je základem pro přiřazení dalších děl tomuto jménu. "Berlinghiero Berlinghieri" rozhodně není jeho jméno (podle Edward B. Garrison ) a měl by se jmenovat Berlinghiero. Je také zmíněn v pergamenu ze dne 22. března 1228 mezi jmény obyvatel města Lucca kdo přísahal, že bude udržovat mír Pisa po pětileté válce. Původní dokument byl ztracen od poloviny 19. století a dnes existuje pouze poněkud podlomený přepis 17. století, což vede k mylné interpretaci nesprávného jména a nesprávného přiřazení Lombardské původ.[2]

Jelikož v tomto dokumentu byli zmíněni také jeho dva dospělí synové, lze tvrdit, že Berlinghierovi bylo tehdy mezi 35 a 40 lety. To dává jeho narozeniny v roce 1175 a jeho smrt v roce 1236.[2]

Styl a práce

Mozaika na průčelí Bazilika di San Frediano v Lucce.

Jeho styl byl pozdě románský, převážně lineární, s neohellenistickými a byzantskými vlivy.[3] Je považován za jednoho z hlavních umělců toskánský umění období. Je také jedním z mála umělců, kteří malovali v italsko-byzantském stylu, kterému lze s jistotou přičíst práci, ačkoli odlišit jeho dílo od díla jeho synů je někdy obtížné.[4][5]

Jeho nejranějším dílem, nebo alespoň tím, které mu bylo přičítáno, je „Madonna di sotto gli organi“ v katedrála v Pise a data ne dříve než 1210.

Jedno z jeho nejslavnějších děl, Madonna a dítě, je v současné době k vidění v Metropolitním muzeu umění. Je příkladem několika klíčových prvků, které ji typicky charakterizují jako podstatně byzantskou, ale obsahuje také pozdější italské prvky. Lze začít s nejznámějšími atributy, například svatozářem, plochým a nepřeplněným zlatým pozadím a modrým a červeným rouchem Panny Marie a jejích dlouhých rysů. Zlaté pozadí a svatozáře obklopující hlavy Panny Marie s dítětem jsou v byzantské reprezentaci božských nebo svatých postav běžné, stejně jako barvy použité v celé kompozici. Tyto zlaté svatozáře se mezi oběma postavami na malbě liší - Kristova je vyjádřena vykládaným křížem, který odlišuje jeho božské postavení. Madona se může pochlubit nadčasovými stylizovanými rysy Panny Marie. Její prsty, nos a krk jsou přehnaně dlouhé a štíhlé a její obličej je protáhlý a úzký. Její oduševnělé oči jsou velké a intenzivně soustředěné a propůjčují její vizáži zvláštní eleganci. Při osobním pohledu na obraz lze pozorovat červený nádech na tvářích Ježíše i Marie, který dává tělu realistickou kvalitu - ve skutečnosti živější než jeho byzantští předchůdci. Zvláštní hloubka vytvářená stínováním tváří, zejména Mary - atribut raného italského malířství - mu také dodává atmosféru naturalismu, který byzantským postavám často chyběl.[4]

Díla Berlinghieriho najdete na Národní muzeum San Matteo v Pisa, Národní muzeum Villa Guinigi v Lucce Muzeum umění v Severní Karolíně v Raleigh, Cleveland Museum of Art a Metropolitní muzeum umění v New York City.

Krucifix, ca. 1220, nyní v Národní muzeum Villa Guinigi v Lucce.

Poznámky

  1. ^ Berlinghieri - Berlinghiero, Berlinghieri, Barone, Bonaventura, Marco, krucifix, sv. František a scény z jeho života
  2. ^ A b Směrem k nové historii malby Lucchese od Edwarda B. Garrisona, Umělecký bulletin, Sv. 33, No. 1 (Mar., 1951), str. 11-31.
  3. ^ Berlinghiero životopis
  4. ^ A b Lasareff, Victor (01.01.1927). „Dva nově objevené obrázky školy Lucca“. Burlingtonský časopis pro znalce. 51 (293): 56–67. JSTOR  863242.
  5. ^ Offner, Richard (01.08.1933). „Mostra del Tesoro di Firenze Sacra-I“. Burlingtonský časopis pro znalce. 63 (365): 76. JSTOR  865582.