Benoit Maubrey - Benoit Maubrey - Wikipedia

Benoit Maubrey je často vystavovaným současným americkým umělcem narozeným v roce 1952.^[1] Zatímco Maubrey spadá pod technický titul sochaře, sám sebe označuje za tvůrce „elektroakustických soch“.^[2] Tyto sochy kombinují trojrozměrnou práci a zvuk v různých variacích výkonu a sochařství. přispěl do oblasti tance, sochařství, zvuku a technologie kombinací všech tří ve svých „zvukových baletkách“.^[3] „Zvukové baleríny“ jsou obzvláště důležité, protože nejen že eliminují zřetelné oddělení umělce od publika na jevišti, ale také umožňují tanečníkům vytvářet hudbu a tančit současně. To se výrazně liší od skupin bicích tanečních, jako je populární skupina DUPAT, protože vytvářejí nový sluchový a vizuální jazyk ve světě umění. V současné době je Maubrey ředitelem putovní berlínské umělecké skupiny DIE AUDIOd GUPPE.^[4][5]

Sochy

Existují tři hlavní kategorie, pod které sochy Maubrey spadají. První z nich je brána / zeď / konstrukce postavená z reproduktorů. Druhá reimagines každodenní předměty jsou nahrazeny reproduktory a třetí má sochy vydávající zvuk.

Představení

Vývoj zvukových baletek

Maubreyovy nositelné akustické systémy začaly již v roce 1982, kdy si koupil nějaké oblečení z druhé ruky a na tyto oděvy připevnil reproduktory, zesilovače, baterie a walkmany. O několik let později, v roce 1989, se poprvé objevil elektronický tutu, když si začal hrát se solárními panely. Jeho přítel tanečník navštívil jeho studio a poznamenal, jak podobné to vypadalo na tutu.

První ztvárnění tutusu fungovalo na solárních panelech a vytvářelo zvuk na základě pohybu profesionálního tanečníka a okolního světla dostupného v prostředí. To umožnilo, aby hudební produkce a tanec byly vytvořeny jako jedna jednotka místo dvou samostatných věcí. Westernový tanec se tradičně předváděl na jevišti a hudbu v jámě buď symfonií nebo orchestrem. Nejprve byla koncipována a napsána hudba a poté byl tanec na jevišti choreografován. Kolem Maubreyovy doby to samé platilo i pro pouliční umělce. Hudba by již existovala a tanečník by na ni reagoval. Zde se oba vyskytují současně. Nejen to, ale hudba je to, co dělá hudbu a tradiční pořadí je převráceno.

Další přírůstek zahrnoval použití kovových hrábě, které by se škrábaly po zemi a připojení k senzorům by vytvářelo různé zvuky založené na tlaku, struktuře povrchů a rychlosti. To umožňuje nejen tanečníkům vytvářet hudbu, ale také prostředí. Výkon již tedy není oddělen od věcí, které jej obklopují, ale místo toho existuje tehdy a tam a nelze jej přesně replikovat.

Potom to Maubrey udělal o krok dále. Nyní samotní tanečníci místo světla nebo prostředí vytvářeli, diktovali a kontrolovali, jaký zvuk se vydává. Černé pruhy na jejích pažích a trupu jsou senzory, které reagují a vydávají určité zvuky na základě pohybů. Tanečník se musí naučit konkrétní pohyby a související zvuky, a proto se spíše než na pohyb, jehož vedlejším účinkem je zvuk, soustředí na tvorbu hudby. To umožňuje tanečníkovi zaujmout nejen vizuální, ale i sluchovou složku.

Dalším aspektem umožňujícím tanečníkům kontrolu nad tvorbou a mícháním hudby na místě je vytváření vizuálního zvuku. Jeden nevidí vibrující pulzující linii nejvíce spojenou s počítačovými programy, které nám umožňují vidět zvukovou linku. Místo toho je vytvořen specifický vizuální jazyk nejen s pohybem, ale také se zvukem. To se liší od ostatních výkonnostních skupin, které se snaží dělat hudbu a tanec současně, jako je populární skupina známá jako DUPAT.

Rozdíl mezi nimi spočívá v tom, že STOMP používá vizuální a sluchový jazyk, který již existuje. Člověk dupne nohou, ozve se hlasitý úder. Člověk udeří paličkou do koše, vytvoří se efekt téměř jako léčka. Zaměřují se méně na tanec a více na hudbu. Jednoduše nahradí tradiční nástroje běžnými předměty a zaměřují se na perkuse, která úzce souvisí s již existujícími kmenové tance.

Další oddělení mezi STOMP a Maubreyovým tutusem lze vidět v příští generaci tutu, která zahrnuje nejen senzory založené na pohybu, ale také samplery a mikrofony. To umožňuje publiku a prostředí vytvořit zvukový vstup a tanečníkovi je zaznamenat, přehrát a změnit pomocí tance a mixovacího zařízení. Tanečník má tedy možnost vytvářet hudbu a poté na ni reagovat nebo to dělat současně. Umožnění jejich pohybům provést míchání. To zahrnuje další nástroj, jak je zde vidět, lidský hlas, zvuky prostředí atd. Zvyšování zapojení publika a případná účast tedy dále odstraňuje rozdíl mezi publikem a scénou.

Odstranění tohoto rozdílu také ovlivňuje autorství tanečníků. Díky zapojení publika a faktorům prostředí se stává méně sólovým představením a více spoluprací. Někteří z těchto spolupracovníků jsou si vědomi své účasti, ale kvůli citlivosti mikrofonů se kolemjdoucí nevědomky stávají součástí show buď jejich kroky, jejich autem, nebo dokonce odkašláváním hrdla.

Konečnou skutečnou změnou, která nastala v elektronickém tutusu, než se úplně vyvinuly do jiné formy, bylo zahrnutí rádiových přijímačů. Tyto přijímače byly napájeny solárními panely, které se vracely k původním myšlenkám Maubreyho, a tyto přijímače zachytávaly rádiové vlny způsobem, jakým tanečníci umisťovali svá těla na sluneční světlo. Tyto solární panely byly připevněny k hlavě a pažích tanečnice. Rozdíl mezi tímto vydáním solárního napájecího tutu a jeho prvním ztvárněním spočívá v tom, že pomocí rádiových vln mohl tanečník zachytit skutečné rádiové stanice a bílý šum. Prostředí tedy není jediným spolupracovníkem s tanečníkem, ale místo toho se samotné světlo ve spojení s rádiovými vlnami stává tanečním partnerem, na kterého musí tanečník reagovat a pracovat s ním.

Tyto zvukové baleríny prolomí bariéry mezi hudbou a tancem, výkonem a publikem a technologií a tradicí. Dokonalý příklad technologie a tradice míchání lze vidět v další evoluci zvukového oblečení, zvukové gejši. Audio gejše, které byly vytvořeny v roce 1997, zahrnují světelné senzory na rukou kimon a tanečníků, pohybové senzory, malý přenosný kytarový zesilovač, mikrofony, infračervené senzory a rádiové přijímače.

Gejši vytvářeli hudbu podobně jako zvukové baleríny, ale používali také tradiční nástroje často spojené s jejich tanci. Dalším dalším detailem je, že do představení byly začleněny také zvukové baleríny.

Celkově se Maubreyho zvukový tutus a gejši snaží předefinovat vztah mezi sluchovým, vizuálním a performativním uměním s využitím vyvíjející se technologie s cílem prolomit bariéry.^[2]

Historie výstav a představení

Maubrey vystavoval od roku 1985 několikrát ročně převážně v západním světě.

Ocenění

Čestné uznání v roce 1991 Prix Ars Electronicia.^[7]

Evropská cena za pouliční divadlo / Holzminden v roce 1995.

Grand Prix International Video Danse v roce 2002.

Palmarès du 35e Concours Internationaux de Musique et d’Art Sonore Electroacoustiques de Bourges v letech 2004 a 2009.

Franklin Furnace Fund for Performance NYC v roce 2006.

Cena Marler Video Installations v roce 2008.

Grant na zvukové umění města Berlína 2016

Works Citied