Beatriz Gonzalez - Beatriz Gonzalez - Wikipedia

Beatriz González
narozený (1938-11-16) 16. listopadu 1938 (věk 82)
Bucaramanga, Santander, Kolumbie
Alma mater
Pozoruhodná práce
Sebevraždy Sisga I, II a III, La Última Mesa, Nací en Florencia
HnutíPopulární umění
obsazení
  • Sochař
  • malíř
  • rytec
  • historik umění
  • umělecký kritik
  • kurátor muzea

Beatriz González (narozen 1938) je kolumbijský malíř, sochař, kritik, kurátor a historik umění.[1] González je často spojován s Populární umění hnutí. Ona je nejlépe známá pro její světlé a barevné obrazy zachycující život v Kolumbii během válečného období známého jako La Violencia.[2]

Životopis

Beatriz González se narodila v roce Bucaramanga, Kolumbie v roce 1938. Je nejmladší dcerou Valentína Gonzáleze Rangel a Clementiny Arandy Mantilly.[3] Na konci 50. let se zapsala na školu architektury, ale o několik let později vypadla. V roce 1958 se vrátila do Bucaramanga.[3] González se nakonec zapsal University of Los Andes (Kolumbie), kterou absolvovala na katedře výtvarného umění v roce 1962. Zatímco tam byla, byla studentkou argentinského kritika umění a historičky Marta Traba a španělský malíř Joan Antonio Roda.[3]

González vyrostl v Kolumbii během 40. a 50. let, zatímco země byla sužována násilím a válkami kvůli sociálním a politickým otřesům známým jako La Violencia. Vyrůstání během této doby do značné míry ovlivnilo Gonzálezovo chápání kolumbijské společnosti a nakonec i její umělecký styl.[4]

Kariéra

Ačkoli je González často označována za umělkyni pop artového hnutí, nikdy se nepovažovala za popovou umělkyni. Často si myslela, že popové hnutí není přítomno v jejím preferovaném malířském médiu a že to nebude vhodný štítek pro práci, kterou dělá. Na otázku, zda se někdy považovala za popovou umělkyni, na kterou odpověděla: „Vždy jsem se považovala spíše za malíře a v rámci této působnosti jsem namalovala radost z nedostatečně rozvinutého. Pro mě druh umění, který dělám mohl jen mezinárodně obíhat jako kuriozita. Moje bylo provinčním typem umění bez horizontů, konfrontujícím každodennost: umění je mezinárodní. “[5]

Podle Gonzáleze to byla často uznána za ženu v hnutí a zemi, kde velkou část jejích vrstevníků tvořili muži, což pro ni nikdy nebyl problém Marta Traba za povzbuzení přítomnosti ženy na kolumbijské umělecké scéně a prohlašuje, že nevěří v komplex ženské umělkyně, která musí být obětí.[2]

V roce 1965 vytvořil González obraz s názvem Sebevraždy Sisga, obraz byl založen na obrázku mladého páru, který byl publikován v místních novinách poté, co seskočili z přehrady řeky Sisga, aby si zachovali čistotu své lásky. Tato práce byla původně odmítnuta na Salonu kolumbijských umělců z roku 1965, porota ji nezohlednila a porotila ji jako „špatného Botera“. Po jednom z Gonzálezových přátel a rádců, Marta Traba tlačil na porotu, aby přehodnotila své rozhodnutí, obraz byl nejen přijat, ale Gonzáles získala zvláštní cenu za svou práci, která nakonec pomohla zahájit její kariéru.[2]

Poté, co v 70. letech doprovázela svého manžela, který je architektem, v železářství, začala pracovat na různých kusech nábytku zakoupeného v obchodech, které by se dříve v tomto století obvykle nacházely v domácnostech střední třídy. Typicky pořizovala snímky ze známých italských renesančních a historických obrazů nebo obrázky ze současných zpravodajských médií a přenášela je na levné noční stolky, židle, konferenční stolky a postele malované amatérským malířem. Pečlivě koordinovala své obrazy s funkcí nábytku, jako je malování obličeje papežů na noční stolky, vykouzlení oddaných obrazů, které se běžně vyskytují na postelích nebo na nočních stolcích v průměrné kolumbijské domácnosti.[6]

V roce 1985 Gonzálezova práce dramaticky změnila styl od jejích zářivých barev a tvarů k temnějším obrazům. Stalo se tak po partyzánském útoku M-19 na Justiční palác ve snaze pokusit se o prezidenta nechali 94 mrtvých. Cítila, že se po této události nemohla zasmát, a začala zkoumat témata smrti a obchodu s drogami a zkoumat některé z nejtragičtějších událostí Kolumbie.[2][7]

Když namalovala tři kolumbijské prezidenty (Julio César Turbay Ayala, Carlos Lleras Restrepo, a Belisario Betancur ) nosí domorodé amazonské čelenky vedle domorodého amazonce, mnozí to interpretovali jako zobrazení jejich neúčinnosti jako prezidentů.[8]

Jednotlivá umělecká díla

Sebevraždy Sisga I, II a III

Jedno z nejznámějších a nejranějších prací Gonzáleze zobrazuje mladý pár, který se drží za ruce a kytici květin s lehkým úsměvem na tvářích. Tento obraz byl založen na fotografii, která se původně objevila v tisku páru, který pověřil profesionálního fotografa, aby pořídil jejich portrét, než skočil z přehrady Sisga na okraji Bogoty. Pár byl dva mladí farmáři, kteří byli hluboce zamilovaní, ale ve snaze zachovat čistotu své lásky muž (který byl podezřelý z duševního šílenství) přesvědčil svou přítelkyni, aby spáchala sebevraždu jako způsob, jak ukázat svou náboženskou oddanost v nechtěl znechucovat čistotu té ženy. Obrázek byl zaslán jejich rodinám, a když se objevily zprávy, byl v místních novinách široce přetištěn černobíle. González tvrdila, že ji tento snímek přitahoval kvůli jeho „špatné kvalitě“, nebo spíše jeho prosté kvalitě, zjednodušení obličejových rysů, které byly téměř rozporem deformovány.[5] Tento obraz byl prvním z řady obrazů provedených Gonzálezem v 60. letech, kdy zkoumala intenzivní násilí v Kolumbii. Během této doby vytvořila sérii inkoustových kreseb na stejné téma, kterými byly bulvární fotografie zločinů vášně a politických vražd, stejně jako reklamy na vše od kulturistiky po léky na bolesti hlavy.[9]

La última mesa (Poslední tabulka)

Tato práce byla jedním z prvních nábytkových dílků González z její řady nábytkářských prací. Skládalo se z Leonardo da Vinci je Poslední večeře práce, které byly překresleny na plechy, které byly namontovány na jídelním stole z umělého dřeva. González záměrně vybral toto konkrétní dílo da Vinciho kvůli jeho popularitě v kolumbijské kultuře, tento obraz byl běžně umístěn nad hlavními vchodovými dveřmi jako talisman proti zlodějům.[5] Tato práce spolu s mnoha dalšími z jejích nábytkářských prací měla za cíl být „reprezentací reprezentací“ nejen snahou o vytvoření univerzálního umění, ale také narušením původní funkce samotného nábytku.[10] V tomto případě záměrně vezme všechny stíny a matnější barvy, díky nimž byla tato práce evropštější, a animovala ji více v naději, že bude jedinečnější pro latinskoamerické.

Nací en Florencia (narodil jsem se ve Florencii)

Celý název této práce je Nací en Florencia y tenía 26 años cuando fue pintado mi retrato (esta frase pronunciada en una voz dulce y baja), přeloženo do Narodil jsem se ve Florencii a bylo mi 26 let, když jsem maloval svůj portrét (tato fráze se vyslovovala tichým, sladkým hlasem). V této práci González umístil svůj vlastní obraz da Vinci je Mona Lisa kde by zrcadlo bylo na velmi velkém a propracovaném starožitném stojanu. Pro ohraničení své práce použila umístění zrcadla, takže když se diváci podívají na dílo, uvidí obraz krásy přetvořený v levném reprodukovaném stylu. Dlouhý název díla je v další snaze odhalit jeho vtipný a potenciálně mírně erotický záměr.[6]

Canción de cuna (ukolébavka)

Tato práce se skládala z obrazu matky, která drží své dítě, založené na obrázku, který byl široce vytištěn a distribuován tiskovou společností v Kolumbii. Obraz byl namalován na plech, který byl poté namontován na vnitřní stranu postýlky, kterou González našel v ulicích Bogóty, která původně patřila nemocnici. Téma matky a dítěte bylo téma, které se běžně vyskytovalo v jejích uměleckých dílech, čímž se sama González stala obrazem mateřství.[11]

Výstavy

  • Jaká pocta být s vámi v tomto historickém okamžiku, Práce 1965-1997, 1998, El Museo del Barrio[12]
  • Přenosy: Umění ve východní Evropě a Latinské Americe 1960-1980, Museum of Modern Art, New York[13]
  • Jsem stále naživu: Každodenní život v současné kresbě, 23. března - 19. září 2011, Museum of Modern Art, New York[13]
  • documenta 14, Atény, Řecko a Kassel, Německo, 2017[14]

Sbírky

Reference

  1. ^ Morgan, J .; Frigeri, F .; Coustou, E .; Dzuveroric, L. (2015). The World Goes Pop. Yale University Press. p. 195. ISBN  978-0-300-21699-8. Citováno 13. ledna 2018.
  2. ^ A b C d Loiseau, Benoît (02.11.2016). „Seznamte se s Beatriz Gonzalezovou, kolumbijskou královnou pop artu | Pobavte se“. Bavit. Citováno 2017-11-15.
  3. ^ A b C Museo de Arte Moderno (Medellín, Kolumbie) (2011). Beatriz González: La Comedia y La Tragedia: Retrospectiva 1948-2010. González, Beatriz, 1938-, Sierra, Alberto Enrique, 1958-, Valencia, Mary Jane. (Primera edición ed.). Medellín. ISBN  9789585717503. OCLC  1055036373.
  4. ^ Tate. "Beatriz González | Tate". Tate. Citováno 2017-11-17.
  5. ^ A b C Tate. „Interpret pro umělce: Beatriz González | Tate“. Tate. Citováno 2017-12-01.
  6. ^ A b Barnitz, Jacqueline; Frank, Patrick (2015). Umění dvacátého století v Latinské Americe. University of Texas Press. str. 282–283.
  7. ^ Ader, Laura (2019). Potíže s umělkyněmi. Paris: Flammarion. p. 116. ISBN  978-2-08-020370-0.
  8. ^ Museo de Arte Moderno. Medellín-Kolumbie (2015). «La política de Beatriz González». Beatriz González. La Comedia y la Tragedia. Retrospectiva 1948-2010. Ediciones MAMM. ISBN  978-958-57175-0-3.
  9. ^ Cotter, Holandsko (04.09.1998). „RECENZE UMĚNÍ; Wry Defiance Behind Garish Colors and Tabloid Dramas“. The New York Times. ISSN  0362-4331. Citováno 2017-12-04.
  10. ^ Ramírez, Mari Carmen (2004). Obrácené utopie. Houston: Yale University.
  11. ^ "Beatriz González. Ukolébavka. 1970 | MoMA". Muzeum moderního umění. Citováno 2017-12-06.
  12. ^ González, B .; de León, C.P .; Museo del Barrio (New York, NY) (1998). Beatriz González: Jaká pocta být s vámi v tomto historickém okamžiku: Works, 1965-1997: 29. května 1998 / 31. října 1998, El Museo Del Barrio, New York City. El Museo del Barrio. Citováno 13. ledna 2018.
  13. ^ A b „Beatriz González“. Muzeum moderního umění. Citováno 13. ledna 2018.
  14. ^ „Beatriz González“. www.documenta14.de. Citováno 2019-03-23.
  15. ^ "'Interior Decoration ', Beatriz González, 1981 ".
  16. ^ „Beatriz González | MoMA“.