Fagotový koncert (Jolivet) - Bassoon Concerto (Jolivet)

Francouzský skladatel André Jolivet napsal svůj Koncert pro fagot, smyčcový orchestr, harfu a klavír v letech 1953-1954. To mělo premiéru 30. listopadu 1954 Maurice Allard a Orchester Radio-Symphonique de Paris.[1]

Trvá to asi 13 minut[1] a je považován za jeden z nejobtížnějších koncertů v repertoáru nástroje.[2]

Přehled

Koncert probíhá ve dvou větách, z nichž každá má pomalý a rychlý úsek.

Ozvěna baroka pomalu-rychle-pomalu-rychle Sonata da chiesa,[3] také zobrazuje vliv od neoklasicismus a jazz.[4]

Otevření Recitativo zobrazuje velký rozsah fagotu[3] v řídce doprovázené tirádě sólisty, počínaje tichými, napjatými a hranatými výroky ve vysokém rozsahu, ale stále rozrušenější, frenetičtější a deklamativnější, často energicky běhající po nástroji. Časté pauzy v monologu fagotu a suchá, drsná interpunkce zvyšují efekt „recitativa“ a poslední a nejživější prohlášení se proměňuje nad zdlouhavým trylek a uštěpačným rozlišením F dur do druhé poloviny hnutí, Allegro gioviale, který obsahuje synkopované rytmy[5] po celou dobu. Orchestr hraje jazzové chromatické téma a temně staví na vstupu fagotu, který zase hraje akrobatické, ironicky vtipné téma a odmítá první slyšené v orchestru. Tento maniakální a vtipný charakter přetrvává po celé hnutí; fagot nakonec opakoval téma výkladu, než „zlomil charakter“ a silně jej zkreslil nepříjemnými citovými citoslovci (předznamenávajícími další pohyb) a poté provedl řadu vzestupných stupnic, tematicky převracejících sestupné stupnice v expozici a vyběhl do vrchol F, než se pohyb zastaví a zavře.

The Largo cantabile byl popsán jako strašidelný, lyrický a barevný[4][6] s několika skvělými příspěvky sólových houslí a harfy.[5] Nálada je vlhká, sklíčená a opuštěná, přičemž hlasové linky nejvyšší oktávy fagotu vytvářejí napjatý hlasový efekt pláče nebo kvílení. Orchestr mizí a fagot sám o sobě chmurně postupuje do poslední sekce.

The Fugato, poslední část, popírá svůj relativně strohý název a obsahuje některé okouzlující „efekty.[3][5] Námitková nálada z předchozí části hnutí se zaměřuje a stává se zlověstnou a následuje drsná souhra sólisty a orchestru, která nabývá charakteristik danse macabre. Struktura fugato se využívá k vytvoření dialogu mezi sólistou a orchestrem, zejména mezi fagotem a sólovými houslemi; nálady sólové linie a orchestru jsou zde v mnohem větší shodě než v Allegro Gioviale. Pohyb získává rychlost a sílu směrem k finále, ale na konci se razantně a nečekaně přesune do D dur, fagot vytí na konci konečný vysoký D.

I když je to poměrně krátký koncert, Jolivet vyžaduje mistrovské úrovně techniky a kontroly a velkou rozmanitost a hloubku charakteru. Je to jeden z nejobtížnějších koncertů v repertoáru fagotu a byl nazýván „potěšením pro virtuosy“.[3].

Pohyby

1A. Recitativo

1B. Allegro gioviale

2A. Largo cantabile

2B. Fugato

Vybraná diskografie

Reference

  1. ^ A b Datový list IRCAM
  2. ^ „Mezinárodní fórum společnosti Double Reed Society, leden 2008“. Archivovány od originál dne 04.03.2016. Citováno 2015-06-06.
  3. ^ A b C d Breier, Albert (2005), Fagotové koncerty 20. století, (Capriccio Records - 67-139), poznámky k nahrávce (přeložili Janet a Michael Berridge).
  4. ^ A b Recenze CD Musicweb-international.com - Jonathan Woolf
  5. ^ A b C Seen and Heard International, Concert Review, Glyn Pursglove, prosinec 2011. [1]
  6. ^ Arkivmusic.com, Fanfare Review, Ronald E. Grames