Barbotin - Barbotine - Wikipedia
Barbotin je francouzština pro keramický skluz, nebo směs jílu a vody používané k formování nebo zdobení hrnčířství.[1] V angličtině se tento termín používá pro tři různé techniky zdobení keramiky, i když ve všech případech hlavně pro historická díla. Pro přehlednost jsou zde tyto typy očíslovány jako A-C (což nejsou standardní výrazy).
Odpověď: Skládaná dekorace
V prvním, běžném od starověkého světa, je barbotin napojen na objekt, spíše než koláče zdobené polevou, pomocí brk, houkačka nebo jiný druh trysky. Skluz by měl obvykle kontrastní barvu ke zbytku plavidla a tvoří vzor nebo nápis, který je mírně zvýšen nad hlavní povrch. Tomu se obvykle říká skluzu v angličtině dnes a pro anglickou keramiku (například díla Thomas Toft, d. 1698), ale „barbotin“ zůstává v archeologie.
Ve starověku se používala první barbotinová technika v keramickém stylu. Bylo známo, že Egypťané používali barbotinový design.[2] Jako další příklad, Middle Minojská keramika z Knossos na ostrově Kréta v dnešní době Řecko zahrnuje barbotinskou keramiku,[3] a to je běžné v Starověká římská keramika, kde barva může být často stejná jako u zbytku plavidla.
B: Slipcast větvičky
Druhá technika je termín pro uklouznutí, „couler en barbotine“ ve francouzštině. „Barbotinová keramika“ se někdy používá pro starou římskou i francouzskou a americkou keramiku z 19. století s přidanou ozdobou. Slip nebo barbotin se odlévá do forem, aby se vytvořily trojrozměrné dekorativní části, které se po vysušení přidají do hlavní nádoby.[4] Typicky to mohou být květiny, ovoce nebo malá zvířata. Opět existuje alternativní anglický výraz, ratolest, který se běžně používá pro anglickou keramiku, například v Wedgwood je Jasperware, kde jsou větvičky v kontrastních barvách.
C: Skluz
Třetí význam termínu popisuje techniku vyvinutou Ernest Chaplet, jehož tajemství později prodal Haviland & Co.. To byla metoda malování umělecká keramika v pestrobarevných tiketech, ve francouzštině také tzv peinture à la barbotine nebo v kvaš vitrifikovatelný. V tomto typu mohou být některé impasto, ale dekorace je v podstatě blízko povrchu. Pojem „barbotinské zboží“ také popisuje Americká umělecká keramika který napodoboval keramiku Haviland, což v roce 1876 udělalo velký dojem Philadelphie Sté výročí expozice.[5] V Americe to vedlo k tomu, že technika byla někdy nazývána „Limoges ware“, přičemž Haviland byl velkým výrobcem Limoges porcelán. Ve skutečnosti byly všechny jejich barbotinové výrobky vyrobeny v jejich továrně v Auteuil poblíž Paříže.[6]
Technika a termín byly v Anglii používány méně často, ačkoli byla tato technika, obvykle pro květinové obrazy, používána keramikou včetně Watcombe Pottery a Bretby Art Pottery.[7]
Tento význam pojmu vstoupil do angličtiny prostřednictvím francouzské keramiky, jako např Sèvres a Haviland Company of Limoges, kterými popsali svou keramiku ve druhé polovině 19. století. Přesná technika se u keramiků lišila. Někteří aplikovali barevné proužky na nepálené zelené nádobí, ostatní na vypálené hrnce. Na tmavší hliněná těla byla často nejprve aplikována celková světlá vrstva skluzu.[8]
Viz také
Poznámky
- ^ Nebo si jej otevřete ve francouzštině engobe se také používá ve Francii a v některých kontextech v Americe
- ^ Turner, Jane (1996). Slovník umění. Grove Press. ISBN 1-884446-00-0.
- ^ Horgan, C. Michael. „Knossos Fieldnotes“. Citováno 2009-07-23.
- ^ Lauth, Charles (červenec 1882). „Porcelán a umění jeho výroby“. Populární vědecký měsíčník. str. 313. Citováno 2009-07-23., vysvětluje druhou techniku
- ^ Ellison, 43-53
- ^ Ellison, 45 let
- ^ Bergesen, Victoria, Bergesenův cenový průvodce: Britská keramika, 237, respektive 230, 1992, Barrie & Jenkins, ISBN 0712653821
- ^ Ellison, 44-45
Reference
- "Ellison": American Art Pottery: The Robert A. Ellison Jr. Collection, Autoři: Alice Cooney Frelinghuysen, Martin Eidelberg, Adrienne Spinozzi, 2018, Metropolitní muzeum umění, ISBN 1588395960, 9781588395962, google knihy