Baile Folklorico - Baile Folklorico

Baletní folklórico v Oslava mexických politických výročí v roce 2010

Baile folklórico, doslova „folklorní tanec“ ve španělštině, také známý jako balet folklórico, je souhrnný termín pro tradiční Mexické tance, které zdůrazňují místní lidovou kulturu s baletními vlastnostmi - špičaté prsty, přehnané pohyby, vysoce choreografické. Jak bylo uvedeno níže, baile folklórico vděčí za svůj vznik Amalia Hernández Navarro. Baile folklórico se liší od danzas a regionální kauce. „Lidové tance“, tedy „tance, které najdete ve vesnicích, nikoli na jevišti“, prozkoumala a rozšířila Alura Angeles de Flores. Dobrým pravidlem je, pokud žena zvedne ruce kolem hlavy (čímž ukazuje nohy), je to tak folklórico.[Citace je zapotřebí ] Každý region v Mexiko, Jihozápad USA a Střední Amerika zemí je známá hrstkou místně charakteristických tanců.

Mexiko

Hlavní článek: Lidový tanec Mexika

Tance

Žena tančící folklórico v tradičním oděvu Jalisco

Stát Jalisco, například je zvláště známý pro své jarabe Tapatio, syn a el baile de los sonajeros které doprovázejí jeho slavné mariachi. Jednou z nejpopulárnějších písní je „La Negra“. Stát Guerrero je známý pro své sintéza a tixtla. Michoacán je známý pro své huetamo a "Historia del Traje de la Mujer Michoacana“, Tanec, který zobrazuje místní folklorní Alegria, 1995.[1] Ačkoli se tance v jednotlivých regionech liší, základní kroky a taneční styl jsou podobné. Tradiční kauce ve Veracruzu se vyznačují základní sadou tzv. kroků zapateados které zahrnují perkusní dupání paty.

Kostýmy

Kostýmy na jihozápadě Spojených států se vyznačují džínovými a západními košilemi, zatímco kostýmy Federální distrikt Mexika odrážejí silnější tradiční španělský vliv a vliv Španělska Yucatán odrážejí domorodé tradice.[1]V lidových tancích v severním Mexiku mají muži obvykle černé kalhoty gala na každé straně nohy, s akcentem s červenou kravatou a opaskem a černým kloboukem se širokou krempou. Žena má těsnější přiléhající a kratší sukně a bílé nebo černé boty. Kostýmy z Jalisca přinášejí ženám nosit pestrobarevné rozcuchané sukně zdobené stužkami, jejichž barvy jsou lokálními značkami, boty s těžkými podpatky připomínajícími dřeváky a zdobené kousky vlasů. Boty se liší barvou, ale obvykle jsou buď černé, bílé nebo červené, v závislosti na písni a regionu. V oblasti Veracruz nosí ženy krásné bílé šaty plné krajek. Používají bílé boty a malou zástěru s šátkem, který visí z boku šatů. To, zda je žena vdaná nebo ne, určuje, na kterou stranu bude šátek viset a na kterou stranu bude ležet květinová hlavice. Ženatý znamená, že by to bylo na levé straně a svobodný by visel na pravé straně. Sinaloa z pobřežní oblasti nosí lehčí a barevnější šaty. Obyvatel Ameriky obvykle nosí tmavší barvy jako projev smutku za mrtvé. Když tančíte baletní folklorico, existuje jiný oblek, který se hodí ke každému jinému státu Mexiko. Některé tance zahrnují tanec s partnery, jiné vyžadují šátek nebo ventilátor. [2]

Popularita

Výstava kolumbijského baile folklorico na výstavě Monterrey Institute of Technology and Higher Education, Mexico City

Amalia Hernandez propagoval baile folklorico v padesátých letech s jejím založením a vedením Balet Folklorico Mexiko. Dále založila školu v Mexico City pro studium a procvičování technik klasického a folklorního tance.[3]

Před nárůstem popularity mezi studentskými a komunitními skupinami bailes folklóricos byly (a v současné době jsou) prováděny jako součást velkých večírků nebo společenských akcí. The mariachi hudebníci obecně stojí v řadě v zadní části prostoru pro vystoupení a vystupují bez písemného notového zápisu, zatímco tanečníci vystupují ve dvojicích před mariachi. V současné době existují soukromé i veřejné skupiny Folklorico, které se scházejí a soutěží, například USA Ballet Folklorico Nationals.

Amalia Hernandez, mestizaje a národní identita

Mestizaje odkazuje na bělení domorodých obyvatel během kolonizace Ameriky zejména španělskými a portugalskými kolonizátory.[4] V Mexiku došlo k pokusům o použití Mestizaje vytvořit národní identitu prostřednictvím umění, hudby a tance. Balet Folklorico se také stal symbolem Mestizaje a míchání španělské a domorodé mexické hudby a tanečních forem. To lze vidět na jeho historii a jejích formálních prvcích, jako jsou pohyby těla, gesta a šaty.

Jedním z příkladů je v Ballet Folklorico v Mexiku (založený Amalia Hernandez, self-identifikoval Mestiza[5]). V jednom programu poznamenali: „Je to v mestizaje původních obyvatel a Španělů, kde najdeme jednu ze základních vlastností mexického lidu: Celá řada výrazů je zbarvena jejich vlastním energickým stylem. “[6] Společnost, stejně jako mnoho jiných folklórních mexických tanečních společností, čerpá z domorodých tanců a „přetváří“[7] jim vlastním stylem a pro jevištní provedení. V případě Baletu Folklorico jde o západní techniky zavedené prostřednictvím Amálie Hernandezové, jejíž výchova a taneční vzdělávání bylo multikulturní a mezinárodní. Naučila se balet od ruských a francouzských učitelů a „studovala domorodý a regionální mexický tanec, step, moderní“ a další taneční formy.[8] Byla poslána do Spojených států, aby se naučila anglicky, a ukončila formální taneční vzdělání na mexické národní škole tance. Vytvořila mexický balet Folklorico ve snaze vytvořit „svůj vlastní koncept nacionalistického tance“. [9] Hernandezovu osobní historii nelze při úvahách o Ballet Folklorico přehlížet, protože byla ve své historii tak významnou osobností.

Některé formální prvky baletu Folklorico jsou odvozeny z domorodých i koloniálních tanečních forem. Například charro oblek a zapateo, nebo dupání nohou, oba jsou ovlivňováni španělskými šaty a tancem flamenco a jsou symboly mestizaje. Některé dámské kostýmy využívají vysoký krk, který je také symbolem koloniálních šatů.[10] Barvy kostýmů a mnoha předmětů tanců jsou symboly domorodých komunit a kultury. Tradiční domorodý tanec by se na proscéniové scéně neprováděl, proto Ballet Folklorico využívá evropské divadelní konvence k úpravě domorodého hnutí tak, aby fungovalo v novém kulturním médiu. Balet Folklorico je živá historie kolonizace a mezikulturního umění.

Střední Amerika

Střední Amerika má mnoho Bailes Folkloricos. Jeden typický tanec od Kostarika je Punto guanacasteco [es ].

Honduras má velmi aktivní programy lidového tance ve školách a komunitách s řadou regionálních a národních tanečních festivalů. Ty vyvrcholily koncem října festivalem s názvem El Grande de Grandes,[11] který přitahuje více než 50 skupin a více než 1000 tanečníků do La Esperanza v Intibucá z mnoha různých komunit v Hondurasu. Ve městech, vesnicích a vesnicích v Hondurasu bylo zdokumentováno mnoho různých tradičních tanců. Ty jsou ověřené autentické a katalogizovány v knihovně Národní úřad pro folklór v Hondurasu. Folklorní tance Hondurasu obsahují prvky domorodého, evropského a afrického původu splynuté s honduraskou kulturou. Mix zahrnuje tance, které vznikly místně, a tance, které přinesly lidé z okolních zemí a regionů. Odráží historii i kulturu, Honduraské lidové tradice doprovázet a představovat významné události v životě lidí. Od 50. let začínají folkloristé Rafael Manzanares Aguilar zdokumentovali asi 150 tradičních tanců a kostýmy a hudbu, které je doprovázely v komunitách, z nichž pocházejí.[12] Národní úřad pro folklór je součástí ministerstva školství. Tito jsou široce rozděleni do kategorií jako koloniální, mestické, domorodé (nebo campesino) a Garifuna,[13] odráží primární kulturní vliv konkrétního tance. Kostýmy spadají do podobných kategorií.

Reference

  1. ^ A b „Chismes de la Farandula de Famosos y Celebridades“. Alegria.org. Citováno 2012-05-23.
  2. ^ JVC / Smithsonian Folkways video antologie hudby a tance Ameriky: Svazek 6 Střední a Jižní Amerika. Dir. a Prod. Ohta, Horoaki, Katsumori Ichikawa, Yuji Ichihashi a Nihon Bikuta Kabushiki Kaisha. Video kazeta. Multikulturní média, 1995.
  3. ^ Minulá událost Cowan - Ballet Folklorico de Mexico de Amalia Hernandez Archivováno 4. září 2006, v Wayback Machine
  4. ^ Martinez-Echazabal, Lourdes (1998). „Mestizaje a diskurz národní / kulturní identity v Latinské Americe, 1845-1959“. Perspektivy Latinské Ameriky. 25 (3): 21–42. ISSN  0094-582X.
  5. ^ Hutchinson, Sydney. „Balet Folklórico de México a stavba mexického národa tancem“. Tanec přes hranice: Danzas y bailes mexicanos, eds. Olga Najera-Ramirez, Norma Cantu a Brenda Romero.
  6. ^ Hutchinson, Sydney. „Balet Folklórico de México a stavba mexického národa tancem“. Tanec přes hranice: Danzas y bailes mexicanos, eds. Olga Najera-Ramirez, Norma Cantu a Brenda Romero.
  7. ^ Sevilla, Amparo (1998). "" Mexiko "v mezinárodní encyklopedii tance"
  8. ^ Hutchinson, Sydney. „Balet Folklórico de México a stavba mexického národa tancem“. Tanec přes hranice: Danzas y bailes mexicanos, eds. Olga Najera-Ramirez, Norma Cantu a Brenda Romero.
  9. ^ Hutchinson, Sydney. „Balet Folklórico de México a stavba mexického národa tancem“. Tanec přes hranice: Danzas y bailes mexicanos, eds. Olga Najera-Ramirez, Norma Cantu a Brenda Romero.
  10. ^ Hutchinson, Sydney. „Balet Folklórico de México a stavba mexického národa tancem“. Tanec přes hranice: Danzas y bailes mexicanos, eds. Olga Najera-Ramirez, Norma Cantu a Brenda Romero.
  11. ^ Johonny Gonzalez. „Festival Folclorico Grande de Grandes 2013: La Cultura y El Arte en Honduras Sigue Viva!“ [Folklórní festival El Grande de Grandes 2013: Kultura a umění v Hondurasu stále žije!] (Ve španělštině). Asociación de Periodistas Deportivos de Honduras. Citováno 2017-10-10.
  12. ^ Samai Torres (4. července 2014). „El Rescate del Folclore de Honduras“ Záchrana honduraského folklóru. El Heraldo (ve španělštině). Citováno 2017-10-18.
  13. ^ Griffin, Wendy. „Pohledy na Punta Dance“. Stanfordská univerzita - vyjádření Hondurasu. Citováno 18. října 2017.
  • Loeffler, Jacku. La Música de los Viejitos: Hispano Folk Music of the Rio Grande del Norte. Albuquerque: University of New Mexico Press, 1999.

externí odkazy