Ayanna Jolivet McCloud - Ayanna Jolivet McCloud

Ayanna McCloud
Ayannajolivetmccloud.jpg
narozený1978
Houston, Texas
Národnostamerický
Alma materSchool of Art Institute of Chicago
obsazeníUmělec
Styl
OceněníGrant Houston Art Alliance pro jednotlivé umělce

Grant na stimuly Idea Fund
2015 labotanica
webová stránkawww.ayannannaya.com

Ayanna Jolivet McCloud (nar. 1978) je vizuální a výkonná umělkyně, spisovatelka a pedagogka Houston, Texas. Je známá svými minimalistickými estetickými a multimediálními zvukovými výkony.[1][2]

raný život a vzdělávání

McCloud vyrostl v Houston.[3] Získala titul BA ve vizuálních a kritických studiích Art Institute of Chicago. Ačkoli se vyučila jako malířka, vyvinula McCloud svou uměleckou praxi v multimediální práci kombinující zvuk, text a výkon.[2]

Více než patnáct let pracoval McCloud v neziskové administrativě v různých uměleckých organizacích po celých Spojených státech. V současné době pracuje jako ředitelka vzdělávacích a veřejných programů v botanické zahradě v Houstonu.[4]

Kariéra

McCloud se účastnil rezidenčních pobytů a výstav po celém světě Amerika, včetně Spojených států, Karibské ostrovy, a Centrální a Jižní Amerika.[3] Byla zúčastněným umělcem v Projekt řadové domy, Kolo 42: Jeden a mnoho: Autoportrét v sedmi částech, kterou uspořádala kurátorka Sally Frater jako reakci na misi Project Row Houses a její pobyt v Houstonu a Houston's Third Ward, a zamyšlení nad nimi. Pro tento projekt vytvořil McCloud dílo s názvem Skóre [jak se držet propasti a naplnit hmotou], ve kterém použila zvuk, sochařství a text ve snaze vytvořit meditativní prostředí pro zkoumání traumat, dutin a truchlení.[5] Tento projekt odrážel většinu McCloudovy práce jako minimální, alespoň na povrchu, ale plný vrstev, pokud se člověk dívá za povrch. Součástí projektu byl také workshop, Psaní na okrajích, pořádá McCloud.[6]

McCloud byl také zakladatelem a ředitelem La Botanica, kolaborativního uměleckého pracovního prostoru a centra komunitního plánování v Houstonu.[1][7][8] Kromě vytváření prostoru pro spolupráci umělců a komunit sama McCloud provedla spolupráci, včetně práce s dalšími umělci a účasti publika. V roce 2017 McCloud's Skóre: Terénní práce otevřel v Art League Houston. Instalace zahrnovala vizuální komponenty a experimentální zvukové skóre vytvořené umělkyněmi, spolu s živými vystoupeními McClouda a dalších.[1][9]

Na začátku své kariéry začala McCloud hrát s tématy duchovno a tělo, často obsahující symboly a rituál snímky z Vodou a další diasporický náboženství. To je vidět na její instalaci a výkonu v roce 2006 Goofer Dust v Miami Galerie Diaspora Vibe, ve které jsou vizuální prvky, jako jsou kuřata, země a rituální představení, koncept kolektivního snění a název samotné show (Goofer Dust ), odrážejí estetiku a přesvědčení Vodou. Pozvání členů publika k účasti během původního představení Goofer Dust, McCloud si kladl za cíl vyvolat duchovní a nadpřirozený potenciál, který kolektivní snění má. S touto účastí a okolními symboly Goofer Dust prozkoumal vztah těla k prostoru, času, přírodě, komunitě, nebeskému a nakonec sám. V některých svých dílech McCloud používá veves, čáry nakreslené symboly používané ve Vodou k vyvolání Iwas (Loas ). To je vidět na Studie Damballáhu, ve kterém McCloud nakreslil symboly na travnaté pole i dovnitř Odstranit / Borrar / Efase a Rozcestí, kde se k vytváření instalací používají veves pro konkrétní Iwas.[10][11]

Byla členkou poradního sboru uměleckého a kulturního plánu starosty města Houston. V současné době je ředitelkou vzdělávání a veřejných programů v botanické zahradě v Houstonu a vytváří vůbec první veřejné programy organizace, které propojí rostliny, přírodu, lidi a kulturu. [12]

McCloud byl držitelem ceny individuálního umělce Grant Award financované městem Houston prostřednictvím Houston Arts Alliance.[13] V roce 2015 také získala Stimulus Grant od Idea Fund na online spuštění La Botanica s internetovým obchodem a blogem představujícím umělce a ekology.[14]

Práce

Z životopisu McClouda:[15]

Samostatné výstavy / představení

  • 2006 - prach z gooferu, inkubátor Diaspora Vibe Cultural Arts, Miami, Florida (představení)
  • 2006 - jedna: cukrová krev (série canibala), PoPop Studios, Nassau, Bahamy (představení)
  • 2004 - dosud, Polvo Art Studio, Chicago, Illinois
  • 2003 - Marks, Base Space, School of the Art Institute of Chicago, Chicago, Illinois

Skupinové výstavy

  • 2020 - Zpomaleno a házeno: Záznamy města prostřednictvím mutovaných čoček, Muzeum současného umění v Houstonu, Houston, Texas[16]
  • 2006 - Mezinárodní projekce konceptuálního videa, Commerce Street Warehouse, Houston, Texas
  • 2006 - Ephemeral and the Remaining, State University of New York, Oswego, New York
  • 2006 - Memorias de un Mexicano: Pocta Francisco Mora, Chicago State University, Chicago, Illinois
  • 2005 - Out Castes: Crossing the line to the Model Majority: Contemporary Art of the Caribbean Diaspora, Miami, Florida 2005 Complement, Art Center / South Florida, Miami Beach, Florida
  • 2005 - Mimo hlavní: Přehlídka současného afrického, karibského a latinskoamerického umění, Puck Building, New York
  • 2005 - Casket Factory, Dallas, Texas
  • 2005 - Memorias de un Mexicano: Pocta Francisco Mora, Gallery 214, Northern Illinois University, De Kalb, Illinois
  • 2004 - Memorias de un Mexicano: Pocta Francisco Mora, Galerie umění Maxa Von Issera, Elgin College, Elgin, Illinois
  • 2004 - Krádež, Galeria Tinta Roja, Chicago, Illinois
  • 2004 - funkce: asimilovat, funkční proměnná, Barcelona, ​​Španělsko
  • 2003 - Turn On, Artist Relief / Harem, Chicago, Illinois
  • 2002 - Galerie Siragusa, Chicago, Illinois
  • 2000 - freshmix, Community Artists Collective, Houston, Texas
  • 1999 - Urban Girls, El Museo Francisco Oller y Diego Rivera, Buffalo, New York

Mezi další její projekty patří Slyšet její ucho, série věnovaná ženám ve zvukovém umění; School of Latitude, umělecká rezidence a workshopy včetně Psaní na okrajích prezentovány na Project Row Houses a Jak koncipovat pauzy, holismus a magické myšlení v infrastrukturách nového umění v Art League Houston.[17]

Reference

  1. ^ A b C Salinas, Veronica Anne, Houston Press Music (2017-07-25). „50 Houston Music People We Love“. Houston Press. Citováno 2018-11-29.
  2. ^ A b „Sound Spaces: A Review of Ayanna Jolivet Mccloud's Holdings & Intervals - Gulf Coast: A Journal of Literature and Fine Arts“. gulfcoastmag.org. Citováno 2018-07-08.
  3. ^ A b „Poslechněte si náš Houston - třetí oddělení A“. www.hearourhouston.com. Citováno 2018-07-08.
  4. ^ „Vedení zahrady“. Houstonská botanická zahrada. Citováno 20. května 2020.
  5. ^ „Kolo 42“. Projekt řadové domy. Citováno 2018-11-28.
  6. ^ „Poezie každodenního života: Rozhovor s ředitelkou projektu Row Houses Eurekou Gilkey | Časopis Art21“. Časopis Art21. Citováno 2018-11-28.
  7. ^ "School of Experimental Work: Holdings & Intervals | Ayanna McCloud - Alabama Song | Houston, TX". alabamasonghouston.com. Citováno 2018-07-08.
  8. ^ Becker, Chris (16.03.2011). „Na rohu: zkoumání zón kultury a komunity“. Houston Press. Citováno 2018-07-08.
  9. ^ "Art Daybook: The zvuky women make". Houston Chronicle. 2017-01-05. Citováno 2018-07-08.
  10. ^ DeVun, Leah. „Ayanna Jolivet Mccloud: Goofer Dust od Leah DeVun | UMĚNÍ LÍZE: Čtvrtletní současné umění“. www.art-lies.org. Archivovány od originál dne 26. 11. 2018. Citováno 2018-07-23.
  11. ^ „Galerie Diaspora Vibe představuje Goofer Dust - Miami Art Guide“. www.miamiartguide.com. Citováno 2018-11-25.
  12. ^ "O". ayanna jolivet mccloud. Citováno 2020-02-25.
  13. ^ „Minulé výstavy 2017 - Art League Houston“. Art League Houston. Citováno 2018-11-25.
  14. ^ "labotanica". Ideový fond. Citováno 2020-05-24.
  15. ^ "ŽIVOTOPIS". Knihovny University of Miami. Citováno 25. února 2020.
  16. ^ „Zpomaleno a házeno: Záznamy města prostřednictvím mutovaných čoček“. Muzeum současného umění v Houstonu. Citováno 2020-06-13.
  17. ^ "O". ayanna jolivet mccloud. Citováno 2020-02-25.

externí odkazy