Autoharp - Autoharp

Autoharp

Moderní autoharp
Klasifikace	31
Vynálezce	Charles F. Zimmermann USA 257808 [1]
Rozsah hraní
Strunný nástroj
Související nástroje
Citera, marxofon, dolceola
Stavitelé
Oscar Schmidt

The autoharp je hudební nástroj v strunat citera rodina. Je vybaven řadou akordových tyčí připojených k tlumičům, které po stisknutí ztlumí všechny řetězce kromě těch, které tvoří požadovaný akord. Ačkoli slovo autoharp kdysi byl ochranná známka z Oscar Schmidt společnost, termín se hovorově začal používat pro jakoukoli ruční citordovanou citaru bez ohledu na výrobce.^[2][3]

Dějiny

Autoharp (uprostřed) od C.F. Zimmermann Co. v letech 1896–99; (vlevo je a marxofon, právo je dolceola )

O původu autoharpu existuje debata. Charles F. Zimmermann, německý přistěhovalec v Philadelphie, byl oceněn USA 257808  v roce 1882 pro návrh hudebního nástroje, který zahrnoval mechanismy pro ztlumení určitých strun během hry. Pojmenoval svůj vynález „autoharp“.^[1] Na rozdíl od pozdějších autoharps byl tvar nástroje symetrický a tyče nesoucí plst se pohybovaly vodorovně proti strunám místo svisle. Není známo, zda Zimmermann někdy komerčně vyráběl nějaké nástroje tohoto raného designu. Karl August Gütter z Markneukirchen Německo postavilo model, který nazval a Volkszither, který se nejvíce podobá autoharpu, který se hraje dnes. Gütter získal Brity patent pro jeho nástroj kolem roku 1883–1884. Po návratu z návštěvy Německa zahájil Zimmermann výrobu designu Gütter v roce 1885, ale s vlastním číslem a jménem patentu na design. Gütterův návrh nástroje se stal velmi populárním a Zimmermann byl často chybně pojmenován jako vynálezce.

Ochranná známka

Stylizovaná forma termínu autoharp byl zaregistrován jako ochranná známka v roce 1926.^[4] Slovo je v současné době nárokováno jako ochranná známka společností US Music Corporation, jehož Oscar Schmidt divize vyrábí autoharpy.^{[Citace je zapotřebí ]} The USPTO registrace se však vztahuje pouze na „Označit kód výkresu (5) slova, písmena a / nebo čísla ve stylizované podobě“ a vypršela jeho platnost.^[5] V soudním sporu s Georgem Ortheym se mělo za to, že Oscar Schmidt si může nárokovat vlastnictví pouze stylizovaného písma slova autoharp, samotný termín se přesunul do obecného užívání.

Konstrukce

Autoharp fotografoval v roce 2003

Tělo autoharpu je vyrobeno ze dřeva a má obecně obdélníkový tvar s jedním odříznutým rohem. Rezonanční deska má obecně zvukový otvor podobný kytarě a horní část může být buď z masivního dřeva, nebo z laminované konstrukce. Pin-block z více laminovaných vrstev dřeva zaujímá horní a šikmé hrany a slouží jako lůžko pro ladicí kolíky, které se podobají těm, které se používají v klavírech a koncertních citerech.

Na okraji naproti hornímu kolíkovému bloku je buď řada kovových kolíků, nebo drážkovaná kovová deska, která přijímá spodní konce strun. Přímo nad strunami, v dolní polovině horní části, jsou strunové tyče, které jsou vyrobeny z plastu, dřeva nebo kovu, a na straně přivrácené k strunám podpírají plstěné nebo pěnové podložky. Tyto tyče jsou namontovány na pružinách a přitlačovány jednou rukou pomocí tlačítek připevněných k jejich horní straně. Knoflíky jsou označeny názvem akordu vytvořeného při stisknutí této lišty proti strunám a strunám. Zadní strana nástroje má obvykle tři dřevěné, plastové nebo gumové „nožičky“, které podpírají nástroj, když je položen zadní stranou dolů na desku stolu, pro hraní v tradiční poloze.

Struny probíhají rovnoběžně s horní částí mezi montážní deskou a ladicími kolíky a procházejí pod sestavou akordové tyče. Moderní autoharpy mají nejčastěji 36 strun, přičemž některé příklady mají až 47 strun a vzácné 48strunné modely (například Orthey Autoharps č. 136, naladěné na G a D dur). Jsou navlečeni do a semichromatický způsobem, který je však někdy upraven do jednoho diatonický nebo plně chromatické stupnice. Standardní modely mají k dispozici lišty 12, 15 nebo 21 akordů, které nabízejí výběr hlavní, důležitý, Méně důležitý, a dominantní sedmé akordy. Jsou uspořádány z historických nebo systémových důvodů.^[6] Byly také vyrobeny různé speciální modely, jako jsou diatonické jedno-, dvou- nebo tříklíčové modely, modely s menším nebo přídavným akordem a reverzně navlečený model (43strunný, 28kordový Chromaharp Caroler).

Rozsah a ladění

Rozsah je určen počtem strun a jejich laděním. Typický 36strunný chromatický autoharp ve standardním ladění má rozsah 3½ oktávy, od F2 do C6. Přístroj není v tomto rozsahu plně chromatický, protože by to vyžadovalo 44 strun. Přesné vyladění 36 strun je:

Existuje řada mezer v nejnižší oktávě, která funguje primárně k zajištění basových tónů v diatonických kontextech; v tenorové oktávě také chybí G♯3. Plně chromatická část rozsahu nástroje začíná A3 (A níže střední C. ).

Diatonicky navlečené jednoklíčové nástroje z moderního houslaři jsou známé svým svěžím zvukem. Toho je dosaženo zdvojnásobením řetězců pro jednotlivé noty. Vzhledem k tomu, že se struny pro noty, které nejsou v diatonické stupnici, nemusí v lože strun objevit, výsledný prostor navíc se použije pro zdvojené struny, což má za následek méně tlumených strun. Dvou- a tříklíčová diatonika kompromituje počet zdvojnásobených strun, aby získala schopnost hrát ve dvou nebo třech klávesách a umožnila melodie obsahující náhodné zvuky, které by jinak nebylo možné vykreslit na jediném harfu. Harfa se třemi klíči v kruhu pětin, jako je GDA, se často nazývá harfa pro festival nebo táborák, protože nástroj může snadno doprovázet housle kolem táboráku nebo na festivalu.

Akordové tyče

Standardní rozložení továrního akordového pruhu pro 12kordový autoharp, ve dvou řadách, je:

Standardní rozložení továrního akordového pruhu pro 15kordový nástroj ve dvou řadách je:

Standardní rozložení tovární akordové lišty pro 21kordový nástroj je ve třech řadách:

Mohou být k dispozici různá rozvržení akordových pruhů, jak v dodávaných nástrojích, tak po přizpůsobení.^[7]

Elektrický autoharp

Vlastní elektrický autoharp autoharpistu Roger Penney

Do šedesátých let nebyly k dispozici žádné snímače, které by umocňovaly autoharp, kromě základních kontaktních mikrofonů, které často měly nekvalitní plechový zvuk. Na začátku 60. let bar magnetický snímač byl navržen pro tento nástroj Harry DeArmond a vyrábí společnost Rowe Industries. Pinkerton's Assorted Colors použili nástroj na svém singlu „Mirror, mirror“ z roku 1966.^[8] V 70. letech vyšel Oscar Schmidt s vlastním magnetickým snímačem. Zlý, 1979 hard rockové album od Roky Erickson a mimozemšťané prominentně představoval elektrický autoharp Billa Millera, který hudbě poskytl „nadpozemský náskok“.^[9]

Zobrazen je rok 1930 opravený Oscar Schmidt Inc. Model „A“. Tato harfa má dvě DeArmond magnetické snímače (jeden pod pásy akordů), s dolaďovacím mechanismem d'Aigle a sestavou akordové tyče d'Aigle a byl použit v roce 1968 MGM Records /Dědictví záznamy nahrávání od Euforie.

Varianty

A syntetizován verze autoharpu, Omnichord, byl představen v roce 1981 a nyní je známý jako Q-Chord, označovaný jako „digitální zpěvník“ kytara ".

Technika hraní

Jak bylo původně koncipováno, autoharp se hrál v pozici a koncertní citera, tj. s nástrojem umístěným naplocho na stole (pro tento účel jsou na zadní straně tři „nohy“) a plochou hranou nástroje (pod pruhy akordů) umístěnou po pravé straně hráče. Levá ruka pracovala s tlačítky akordů a pravá ruka brnkala na struny v úzké oblasti pod pruhy akordů.^[10] Pravé strumy se obvykle prováděly pomocí trsátko podobně jako trsátko, vyrobené z mušle, plastu nebo stlačeného filcu. Strum by obvykle aktivoval více strun a hrál na akord držený levou rukou.

Částečně kvůli tomuto režimu hraní se o autoharpu začalo uvažovat jako o rytmickém nástroji pro hraní akordického doprovodu, a dokonce i dnes si o tomto nástroji mnozí lidé stále myslí. Byly však vyvinuty nové techniky a moderní hráči mohou hrát na nástroji melodie: například diatoničtí hráči jsou schopni hrát houslové melodie pomocí technik otevřeného chordingu, „pumpovat“ tlačítka tlumiče při výběru jednotlivých strun. Zkušení chromatičtí hráči mohou hrát celou řadu melodií a dokonce i sóla včetně melodie, akordů a složitých rytmických doprovodů.

V polovině 20. století začali umělci experimentovat s odložením nástroje ze stolu a hraním na něj ve vzpřímené poloze, držené v klíně, přičemž zadní část nástroje (s „nohama“) držená na hrudi. Cecil Null, z Grand Ole Opry je obvykle připočítán jako první, kdo přijal tento styl hraní ve veřejném vystoupení v padesátých letech. V této poloze levá ruka stále pracuje s akordovými tlačítky, ale od opačný okraj nástroje a pravá ruka stále provádí strumy, ale nyní hraje v této oblasti výše tyče akordů. (Vidět Joe Butler ilustrace níže.) Tento režim přehrávání zpřístupňuje picking handu širší oblast strun, zvyšuje rozsah tónových možností a ukázal se jako velmi populární. Brzy ji přijali další umělci, zejména členové Carterova rodina.

Na začátku sedmdesátých let někteří hráči experimentovali s technikami ve stylu prstů, kdy jednotlivé prsty pravé ruky trhaly konkrétní struny, místo aby držely akordy trsátka a brnkačky. Bryan Bowers se stal mistrem tohoto způsobu hraní a vyvinul komplexní techniku ​​využívající všech pět prstů pravé ruky. To mu umožňuje hrát jako sólista nezávislé basové noty, akordy, melodii a pultové melodie. Bowers byl také jedním z prvních průkopníků v přidávání řemínku k nástroji a hraní na něm ve stoje.

Pozoruhodné umělci

Trixie Mattel hraje autoharp

June Carter se svým autoharpem

Kilby Snow (28. května 1905 - 29. března 1980) byl americký folkový hudebník a virtuózní autoharpista, který získal titul Šampion Autoharp v Severní Karolíně ve věku 5 let. Vyvinul herní styl „drag note“, techniku, která se při výrobě „nezřetelných“ tónů spoléhala na jeho levostrannost. Ačkoli jeho nahraný výstup je malý (jediné album pro Folkways Records v 60. letech), byl mezi autoharpisty nesmírně vlivný a mnozí ho považují za prvního moderního hráče s autoharpem.^[11]

Matka Maybelle Carterová originálu Carterova rodina přivedla nástroj na výslní koncem 40. let 20. století tím, že jej používala jako hlavní nástroj při vystoupení se svými dcerami; The Sestry Carterové. Ostatní členové rodiny jako např Sara Carterová, Janette Carter, Johnny Cash, a všechny The Carter Sisters také hrály na nástroj. Obrovské množství nahrávek všech členů rodiny Carterů zahrnuje použití autoharpu.

Vnučka Maybelle Carterové Carlene Carter často hraje autoharp na jevišti a na jejích nahrávkách; její píseň "Já a růže divokého dřeva ", pocta její babičce, významně využívá autoharp.

Janis Joplin příležitostně hrála autoharp, který je slyšet v její rané, nevydané nahrávce „So Sad to Be Alone“.^[12]

Joe Butler hraje Oscar Schmidt Appalachian autoharp model s Lovinská lžíce

Několik písní Lovin 'Spoonful obsahuje autoharp hraní John Sebastian, počítaje v to "Věříš v magii " a "Nemusel jsi být tak milý Hrál také v roce 1979 Randy VanWarmer hitová píseň "Právě když jsem tě nejvíce potřeboval ".^[13]

Bryan Bowers vyvinul složitý styl hry na autoharp s výběrem prstů (na rozdíl od běžnější techniky brnkání), který původně přinesl na bluegrassová vystoupení The Dillards v 70. letech a později na několik vlastních sólových alb. Bowers byl časným experimentátorem s přizpůsobováním nástroje, často ho odizoloval na 8–10 akordů, aby získal více prostoru nad akordickými tyčemi pro práci svých pravých prstů; upřednostňuje také diatonické jednoklíčové autoharpy, které mají zdvojené struny, čímž zvyšují sílu a rezonanci tónu. Je také hudebním pedagogem, silným zastáncem nástroje a v roce 1993 byl uveden do síně slávy Autoharp.^[14]

Komik Billy Connolly použil autoharp ve svých představeních (většinou na dřívějších koncertech v 80. letech).^{[Citace je zapotřebí ]}

Britský zpěvák a skladatel Corinne Bailey Rae pravidelně hraje autoharp a složila titulní skladbu ze svého alba z roku 2010 Moře na autoharpu.^[15]

Norský avantgardní umělec Sturle Dagsland často provádí autoharp.^[16]

Zpěvák / skladatel Brittain Ashford kapely Prairie Empire je známá tím, že ve své hudbě používá autoharp, včetně vydání „There, but for You, go I“ z roku 2008. Pravidelně také vystupuje na autoharpu jako součást své role v Ghost Quartet, cyklus písní pro čtyři osoby složený z Dave Malloy.

V roce 2017 drag queen a písničkář Trixie Mattel použila autoharp ve svém albu Dva ptáci. Mattel také hraje autoharp jako součást svých pravidelných drag performance.^[17]

V roce 2020 KatieJane Garside z Ruby Throat vydal album Geigerův počítač, ve kterém je uvedena na autoharpu.

Viz také

• Dolceola
• Kytarová citara (citordová akord, bezpražcová citara)
• Guitaro
• Marxofon
• Omnichord (elektronický autoharp)
• Citera

Reference

externí odkazy

• Autoharp čtvrtletně