Ato Malinda - Ato Malinda

Ato Malinda
Ato Malinda, 2019 (oříznuto) .jpg
Malinda v roce 2019
narozený1981 (věk 38–39)
Nairobi, Keňa
Ostatní jménaAlex Mawimbi
VzděláváníUniversity of Texas v Austinu, Transart Institute v New Yorku
obsazeníUmělec

Ato Malinda, také známý jako Alex Mawimbi[1] je multidisciplinární performer.[2]

Časný život

V roce 1981 se narodila v Keni jako dcera keňské matky a ugandského otce. Vyrůstala v Nizozemsku, ale jako teenager se vrátila do Keni. Po střední škole se přestěhovala do USA, kde studovala dějiny umění a molekulární biologii na University of Texas. Měla drsné dětství, kdy nedokázala uspokojit touhy svého otce stát se lékařem, stejně jako zvládat hanbu, která přišla s tím, že v její komunitě byla lesbička. V roce 2006, poté, co se na chvíli přestěhovala do Londýna, se znovu probudila její touha věnovat se umění.[3] Ato Malinda byl dříve známý jako Alex Mawimbi. To dřívější jméno se čím dál víc stávalo památkou jejího hrubého otce a rodiny. Po nedávné smrti tchyně její manželky a jako terapeutického gesta se rozhodla, že toto jméno již nebude nést. Alex je na druhé straně stejně hezké jméno, vysvětluje, a Mawimbi je svahilské slovo pro vlny - odkaz na Indický oceán, který hraničí s Keni, zemí, která má na svém průkazu totožnost.[4] Následně se přestěhovala zpět do Keni, kde pracuje v několika uměleckých oborech: videoart, performance, instalace, kresba a malba. Kromě toho pracuje jako kurátorka na volné noze. Ato je jedním z mála výkonných umělců ve východní Africe a tvrdě bojuje za to, aby byla tato relativně neznámá umělecká disciplína více přijímána. Mnoho z představení Ato je transformováno do videoartu, přičemž k původnímu představení byly přidány nové vrstvy a perspektivy[5]

Kariéra

Vystudovala dějiny umění a molekulární biologii na University of Texas v naději, že se stane doktorkou.[3] Získala Master of Fine Arts stupně z Transart Institute v New Yorku.[6] Její práce zkoumá aspekty africké identity a autenticity v médiích včetně výkonu, hudby, kresby a malby, instalace, keramiky a videa. Zaměřuje se na gender a ženskou sexualitu, zejména na příběhy LGBTQ komunit, a v minulosti se zaměřovala na reprezentaci afrických předmětů v západních muzeích.[6] V roce 2010 SUD trienále v Douala, Kamerun „Malinda provedla kousek o mýtu o bohyni vody Mami Wata v mangrovy Douala's Řeka Wouri.[7] Výkon, Na fait ensemble,[8] byl pozorován i zaznamenán.[7] V roce 2016 získala ocenění na Národní muzeum afrického umění inaugurační ceny za africké umění[9][10] a zvýrazněno The Wall Street Journal jako začínající umělec.[11] Malinda sídlí v Rotterdamu.[12][6]

Funguje

Ato Malinda vystavoval v mnoha zemích Afriky, Evropy a Karibiku a měl rezidence v Kamerunu, Dánsku a Curaçě.[5] Níže je uvedeno několik jejích děl:

Vězeňský sex II, (2009)

Prison Sex II je série děl, které začaly nástěnnou malbou v komunitě a vyvinuly se do veřejného vystoupení a poté se staly video triptychem. Nástěnná malba byla namalována během Urban Wasanii 2008; workshop Triangle Arts Trust v Mombase v Keni. Obraz byl z lesa, kusu látky, který pochází ze stehu kapesníků, které nosili portugalští obchodníci v 16. století. Místní ženy na keňském pobřeží obchodovaly s obchodníky a šily kapesníky do šatů, které si mohly omotat kolem těla. Tyto látky se vyvinuly a staly se lesy, které dnes známe ve východní Africe. Poselství nástěnné malby bylo „znát svou historii, ale vlastnit svou kulturu.“ To odkazovalo na historii textilu, o kterém tolik lidí věří, že je původem z východní Afriky, i když ve skutečnosti představuje historii hybridismu. Veřejné představení Prison Sex II bylo v muzeu Fort Jesus a bylo věnováno památce ženy, která tam byla uvězněna během koloniální nadvlády, kdy bylo muzeum vězení, jako prostředek k získání autonomie od jejího manžela. Hlavní video z triptychu hovoří o této ženě i o ženské keňské bojovnici za svobodu jménem Me Kitilili. Me Kitilili byla také uvězněna v pevnosti, protože bojovala s britskými kolonisty, kteří chtěli kácet posvátné lesy na keňském pobřeží.[13]

Fait Ensemble, 2010

Video je o Mami Wata, starodávném africkém vodním duchu, kterého před příchodem Evropanů uctívali Afričané, ale do zaznamenané historie vstoupil v 15. století. Bylo zaznamenáno, že při pohledu na evropské lodě spojovali Afričané vodní duchy s Evropany. Během kolonialismu přivedl v 80. letech 20. století slavný německý lovec Breitwiser zpět do Německa manželku z jihovýchodní Asie. Breitwiserova manželka vystupovala v hamburském volkerschau, v podstatě lidských zoo, pod uměleckým jménem „Maladamatjaute“. Okouzlila hady. Litografická společnost Frienlaender v Hamburku vytvořila chromolitografii zaklínače hadů, jejíž originál nebyl nikdy nalezen. V roce 1955 však byl tento obraz přetištěn v indickém Bombaji, který jim byl zaslán z Ghany. Není známo, jak přesně se obraz dostal do západní Afriky, ale předpokládá se, že jej z Hamburku pořídili afričtí námořníci, když byli v Německu. Při svém příjezdu do Afriky však místní obyvatelé prohlásili, že Maladamatjaute je podobnost s Mami Wata. Obraz se od té doby rozšířil po celém africkém kontinentu jako Mami Wata, zaklínač hadů. On Fait Ensemble v metaforickém smyslu naznačuje, že tento obraz pochází od Evropanů. To se děje prostřednictvím tržního výkonu společnosti Papai Wata. Papai Wata, doprovod Mami Waty v Beninských tradičních obřadech, symbolizuje evropského muže a ve videu je zobrazen bíle natřeným obličejem.[13]

Mourning A Living Man, 2013

Dvoukanálové video ukazuje, jak dva umělci přepínají mezi rolemi - otec, manželka, dospělá lesbička, dítě - a vykreslují obraz nefunkční domácnosti, zkažené nedovolenou komunikací, incestem a cizoložstvím.[13]

Mshoga Mpya (The New Homosexual), 2014

Reakce na zakázání homosexuality v Keni. To je velmi intimní na dvou úrovních. Za prvé, představení může zažít pouze jedna osoba najednou. Jediný divák přichází s umělcem tváří v tvář v uzavřeném boxu. Zadruhé, během samotného představení se Malinda stává nádobou, jejímž prostřednictvím se diváci jedné osoby setkávají s prožitými zkušenostmi LGBT jednotlivců. Příběhy shromáždil umělec v Nairobi. Zdůrazňuje toto ticho tím, že provádí shromážděné konverzace a současně chrání soukromí jednotlivých životních příběhů prostřednictvím malého prostoru pro představení. Polovina obličeje Malindy je natřena duhovou vlajkou spojenou s LGBT komunitou. Nosí genderově neutrální oblečení a malou afro paruku, aby zprostředkovala androgynii. To naznačuje, že výkon není ani tak o pohlaví, jako spíše o sdílených životních příbězích LGBT jednotlivců.[14]

Je to jen několik jejích děl, využívá mnoho různých médií, jako je hudba, kresba a malba, instalace a keramika.

Ato Malinda 12.jpg

Umělecké vlivy

Opakujícím se tématem mnoha uměleckých děl Ato je identita: ženská identita, černá identita, africká identita, kulturní identita. Zkoumala mimo jiné „africitu“, ženské stereotypy, roli žen a sociální status v Keni, ale také vliv architektury na formování identity.[5] Stejně jako dříve Ato přebývá Alex v říši afrického umění. To znamená, že víme, že existují umělci, kteří jsou „z Afriky“. Existuje také rozsáhlá infrastruktura institucí, které se specializují na „africké umění“. A častěji než ne, jsou umělci z Afriky odsouzeni k pobytu v této infrastruktuře, protože to dává příležitosti. Ale epistemicky řečeno, africké umění je velmi nedefinovaný a neurčený termín. Jak již přesvědčivě argumentovaly konžské-americké. vědec Valentin-Yves Mudimbe před desítkami let je myšlenka africké kultury eurocentrický koncept pronásledovaný koloniálním myšlením. Provádí se v muzeích, které „dělají“ africké umění, přestože jejich přítomnost spatřuje kvality synecdoche - objekty se stávají reprezentativními pro kulturu kontinentu.[4]

Další čtení a významné publikace

Následují publikace, které upozorňují také na umělkyni a poskytují intelektuální pohled na její umění.

  • "'Tato práce vypráví příběh africké hybridity. ': In Conversation with Ato Malinda ". Současná a. 26. března 2014. Citováno 17. prosince 2019.
  • Místní hlasy ve vědeckém diskurzu o studiích umění v Keni: Postkoloniální enigma od Kwame Amoah Labi, Journal of African Art History and Visual Culture, 2017
  • Politická nezávislost, osobní nezávislost: historický pohled na umění v současné Keni a avantgardách, Pierre-Nicolas Bounakoff, Journal of African Art History and Visual Culture, 2017
  • Africkí umělci se prosazují, překonávají nepřízně Sarafina Wright, Washington Informer, 2016
  • Umění a zábava: Nová tvář afrického umění --- Sběratelé objevují Afriku, kde nové galerie, muzea a veletrhy vzkvétají od Kelly Crow, Wall Street Journal, 2016
  • Pohled umělce na Afriku ve zbrojnici: Rozhovor s Ato Malindou, Joseph Underwood, 2016
  • Divine Comedy: Heaven, Purgatory and Hell Revisited by Contemporary African Artists od Allison Moore, Critical Intervent: The Africa-Italy Connection, 2016
  • Ato Malinda o sexualitě, africkém feminismu a představení jako umění - rozhovor, Art Radar, 2014
  • Globalizace východoafrické kultury: Od haraburdí po umění jua kali, autor: Swigert-Gacheru, Margaretta, Perspectives on Global Development and Technology, 2011
  • Jizvy rozptýlení: paměť, katarze a hledání estetiky Jimmy Ogonga, African Identities, 2011

Reference

  1. ^ „Počátky feministické intersekcionality“. Současná a (v němčině). Citováno 10. listopadu 2020.
  2. ^ „Ato Malinda“. Smithsonian Institution. Citováno 20. srpna 2020.
  3. ^ A b Radar, čl. "Ato Malinda o sexualitě, africkém feminismu a představení jako umění - rozhovor | Art Radar". Citováno 20. srpna 2020.
  4. ^ A b Bouwhuis, Jelle (2. února 2019). „Alex Mawimbi“. AFRICANAH.ORG. Citováno 20. srpna 2020.
  5. ^ A b C "Devearts". Devearts. Citováno 20. srpna 2020.
  6. ^ A b C „Alex Mawimbi“. Současná a. Archivováno z původního dne 17. srpna 2017. Citováno 6. března 2018.
  7. ^ A b Pinther, Kerstin; Fischer, Berit; Nzewi, Ugochukwu-Smooth C., eds. (2015). Nové prostory pro vyjednávání umění (a) historie v Africe. LIT Verlag Münster. str. 124. ISBN  978-3-643-90626-7. Archivováno z původního dne 26. března 2018.
  8. ^ https://frieze.com/article/speak-now
  9. ^ McGlone, Peggy (27. října 2016). „V 80 letech Johnnetta Cole přemýšlí o své kariéře a kontroverzní výstavě Cosby“. The Washington Post. ISSN  0190-8286. Archivováno od originálu 22. března 2017.
  10. ^ „Inaugurační ceny afrického umění získávají Yinka Shonibare MBE, Ato Malinda a Fordova nadace“. SoučasnýAnd. 31. října 2016. Citováno 6. června 2019.
  11. ^ Crow, Kelly (11. května 2016). „5 umělců ke sledování“. The Wall Street Journal. Archivováno od originálu 6. března 2018. Citováno 6. března 2018.
  12. ^ https://www.smithsonianmag.com/smithsonian-institution/evoking-ship-rippling-sail-new-sculpture-global-connections-180961091/
  13. ^ A b C „ArtLife10 - YouTube“. www.youtube.com. Citováno 20. srpna 2020.
  14. ^ „Home // Poetics Beyond the Continent: An Interview with Ato Malinda“. Berlin Art Link. 29. března 2016. Citováno 20. srpna 2020.

externí odkazy