Správa umění - Arts administration

Správa umění (alternativně umělecký management) je obor v uměleckém sektoru, který usnadňuje programování v kulturních organizacích. Správci umění jsou odpovědní za usnadnění každodenního provozu organizace stejně jako dlouhodobé cíle a naplňování jeho vize, poslání a mandátu. Vedení umění se stalo přítomným v uměleckém a kulturním sektoru v 60. letech.[1] Mezi organizace patří profesionální neziskové subjekty (v Kanadě označované jako neziskové). Například divadla, muzea, symfonie, jazzové organizace, operní domy, baletní společnosti a mnoho menších profesionálních a neprofesionálních neziskových organizací souvisejících s uměním (např. Aukční síně, umělecké galerie, hudební společnosti atd.).[2] Mezi povinnosti správce umění mohou patřit řízení zaměstnanců, marketing, rozpočtové řízení, vztahy s veřejností, získávání finančních prostředků, hodnocení vývoje programů a vztahy s představenstvem.[3][4]

Povinnosti a role správců umění

Správci umění (alternativně uměleckých manažerů) práce pro umělecké a kulturní organizace, jako jsou divadla, symfonie, umění galerie, muzea, umělecké festivaly, umělecká centra, umělecké rady, regionální umělecké rady, tanec společnosti, komunitní umělecké organizace, umělecké organizace zdravotně postižených a budovy kulturního dědictví.[5] Zaměstnavateli správců umění mohou být neziskové organizace, neziskové organizace nebo vládní agentury.[6]

Správci umění přebírají celou řadu pracovních povinností, které zahrnují vývoj rozpočtů, plánování akcí a představení, vyjednávání smluv a rozvoj zájmu komunity o uměleckou organizaci. Správce umění často řídí přijímání a školení zaměstnanců, vymýšlí jejich plány a úkoly. Zaměstnanci zaměstnaní neziskovými organizacemi (nebo neziskovými v Kanadě) mají na starosti organizování akcí zaměřených na získávání finančních prostředků a získávání finančních podporovatelů. Kromě toho se očekává, že správci umění provedou grantový výzkum, požádají o granty a vyplatí získané finanční prostředky, aby programování mohlo pokračovat.[7]

Může za to být správce umění zaměstnávaný malou organizací marketingové akce, rezervace událostí a správa projektů. Správce umění zaměstnávaný větší uměleckou organizací může být odpovědný za budovy a zařízení, kreativní personál (např. Umělce / umělce), administrativní personál, vztahy s veřejností, marketing, psaní návrhů a zpráv.

Správce umění na vyšší úrovni může poradit představenstvo nebo jiní vyšší manažeři ohledně strategického plánování a rozhodnutí o řízení. Efektivní správce umění musí mít také znalosti místních, státních a federálních veřejná politika jak se to týká lidské zdroje, zdravotní pojištění, pracovní zákony a dobrovolné řízení rizik.[5]

Správci umění mají schopnost vytvářet a spravovat nezbytný profesní rozvoj učitelů výtvarného umění. Profesní rozvoj umění je často srovnatelný s nedostatkem financí z vládního přiděleného financování, které lze napravit lobbováním správců umění.[8]

Advokacie ve správě umění

Jako každé podnikání, i umělecké organizace musí pracovat v měnícím se externím a interním prostředí.[9] Vnější změny mohou být kulturní, sociální, demografické, ekonomické, politické, právní nebo technologické. Interní změny mohou souviset s publikem, členstvím, představenstvem, personálem, zařízením, růstem nebo finančními operacemi. Další změnou, kterou je třeba vzít v úvahu, je rostoucí potřeba marketingových programů založených na technologiích (tj. Sociálních médií), aby se organizace měnila s dobou a přivedla do organizace mladší skupiny návštěvníků a členů.

Přestože správce dobrého umění neustále sleduje a řídí změny, musí si také být vědomi celkového směru a nálady organizace a zároveň pomáhat lidem dělat jejich každodenní práci.[10] Umělecké organizace jako součást ekonomického systému pociťují účinky expanze a kontrakce v místní, regionální, národní a světové ekonomice.[11] Mnoho uměleckých organizací bojuje v obtížných ekonomických dobách. AAAE (Asociace pedagogů správy umění ) Členství se začalo více zajímat a proaktivně reagovat na klíčové otázky umění a nabízet pomoc uměleckým organizacím v oblasti řízení, politiky, správy věcí veřejných, rozvoje fondů a finančních otázek. V důsledku tohoto nového závazku roste výzkum v programu jak v množství, tak v kvalitě.

Historie advokacie pro umění v Kanadě je do značné míry zastoupena zastoupením kanadských umělců / Le Front des Artistes Canadiens (CARFAC). Je to nezisková společnost který slouží jako národní hlas kanadských profesionálních vizuálních umělců.[12] Aktivní zapojení organizace do advokacie, lobbování, výzkum a vzdělávání veřejnosti jménem umělců v Kanadě definovaly CARFAC jako integrální zastupitelský orgán pro umělce v celé Kanadě.[12] V roce 1975 byl CARFAC úspěšný v lobování za poplatky za výstavy pro umělce.[13] V důsledku toho stanovila Rada Kanady platbu poplatků žijícím kanadským umělcům za požadavek způsobilosti pro granty na pomoc programu pro veřejné galerie umění.[13] Advokace CARFAC pro umělce vyústila v roce 1988 v vytvoření novely federálního autorského zákona.[13] Zákon uznává umělce jako hlavní producenty kultury a dává umělcům právní nárok na výstavní a jiné poplatky.[13] Správci umění v celé Kanadě se při přijímání profesionálních umělců aktivně odvolávají na požadavky poplatků za umělce CARFAC.

Vládní finanční a grantové subjekty

Každá země má své vlastní modely a agentury pro financování umění. V Kanadě je umění financováno kanadskou vládou prostřednictvím ministerstva kanadského dědictví. Každá provincie má ministerstvo, které financuje umění a kulturu. V závislosti na vládní straně, která je u moci, se množství finančních prostředků dostupných pro umění a kulturu liší. V Ontariu je ministerstvem, které financuje umění, ministerstvo dědictví, sportu, cestovního ruchu a kultury.[14]

V Kanadě existují federální, provinční a obecní grantové orgány, které financují umění. Tyto subjekty poskytující granty jsou finančními agenturami, což znamená, že pracují odděleně od vlády. Kanadská rada pro umění, federální grantový orgán, byla založena v roce 1957 a splňovala požadavky Masseyovy komise.[15] Rada pro umění v Kanadě financuje umělce, kolektivy a umělecké organizace ze všech provincií a teritorií v Kanadě. CCA financuje cirkusová umění, tanec, neslyšící a postižení, digitální umění, domorodé umění, inter-umění, literaturu, mediální umění, multidisciplinární aktivity, hudbu a zvuk, divadlo, výtvarné umění a další disciplinární umění.[16] V letech 2018-19 CCA poskytla umění v Kanadě částku 246,1 mil. USD.[17] V Ontariu poskytuje Ontario Arts Council granty jednotlivým umělcům a profesionálům z oboru v Ontariu, skupinám / kolektivům a organizacím ad hoc.[18] OAC poskytuje dva typy grantů, kterými jsou projektové granty (jednorázové granty pro konkrétní projekty, dostupné jednotlivým umělcům, skupinám ad hoc / kolektivům a organizacím) a provozní granty (průběžná podpora neziskovým uměním založeným na Ontariu) organizace a vydavatelé knih a časopisů pro zisk).[19]

Umělecký systém Spojených států má různé vládní dotace, které tvoří zhruba 7 procent celkových investic národa do neziskových uměleckých skupin.[20] National Endowment for the Arts je nezávislá federální agentura, která byla vytvořena v roce 1965 ve Spojených státech amerických.[21] Úlohou NEA je zajistit, aby všichni Američané měli přístup k umění bez ohledu na to, kde žijí.[22] Financování NEA je projektové a každoročně jde k tisícům neziskových organizací, spolu s partnerstvími a iniciativami speciálního umění, výzkumem a další podporou, která přispívá k životaschopnosti sousedství, studentů a škol, pracoviště a kultury.[23]

Spojené státy mají také státní / regionální umělecké agentury. Státní / regionální umělecké agentury jsou financovány prostřednictvím NEA, protože jsou povinny přidělit finanční prostředky kterémukoli státu, který má uměleckou agenturu. Místní umělecké agentury fungují jako rady nebo komise nebo jako městská oddělení a jsou financovány z různých zdrojů: NEA; státní umělecké agentury, městské rozpočty a soukromé dary.[20]

Umění ve Velké Británii je financováno z ministerstva pro digitální, kulturu, média a sport, což je oddělení vlády Spojeného království. DCMS podporuje 45 agentur a veřejných orgánů.[24] V Anglii je Arts Council England mimorezortním veřejným orgánem ministerstva pro digitální, kulturu, média a sport.

Ve Spojeném království existuje charita s názvem Art Fund. Již více než 110 let podporují muzea a galerie a pomáhají jim nakupovat a vystavovat skvělá umělecká díla pro každého.[25] Umělecký fond financuje akvizice, školení a rozvoj a zájezdy a výstavy.[26] Umělecký fond také prosazuje a propaguje důležité věci, jako je volný vstup do národních muzeí ve Velké Británii, a v poslední době daňové pobídky na podporu filantropie.[27]

Plánované dávání

Plánované dávání, známé také jako dávání dědictví, je formou filantropie, která je v uměleckém sektoru běžnou praxí. Plánované darování je, když dárce zanechá na konci svého života nadaci, majetek nebo část své poslední vůle organizaci.[28] Strategické charitativní plánování dárků je proces plánování současných i budoucích charitativních darů zaměřený na dárce způsobem, který splňuje filantropické cíle dárce a vyvažuje osobní, rodinné a daňové aspekty.[29] Dědictví se považuje za nejvyšší charitativní dar, který organizace může obdržet, a navázání tohoto druhu vztahu s dárcem trvá často mnoho let.

Akademické programy

Programy pro správu umění jsou k dispozici na řadě univerzit a vysokých škol v USA, Velké Británii, Kanadě a Austrálii. Ve Spojených státech začaly tyto programy v 70. letech na několika školách po setkáních s National Endowment for the Arts o tom, jak budou vzdělávány další generace vedoucích umění. Některé akademické jednotky nabízejí certifikační programy pro odborníky, kteří hledají další vzdělávání nebo vzdělávání v oblasti profesního rozvoje. Zatímco programy ve správě umění čerpají z mnoha prvků souvisejících oborů správy, jako je např obchodní administrativa, zahrnují také specializované kurzy administrace nezisková umělecké a kulturní organizace.

Programy pro správu umění udělují řadu pověření, včetně certifikátů a diplomů, bakalářských a magisterských titulů. Tyto programy obvykle kombinují prvky kurikula ze stávajících administrativních programů, jako jsou veřejná správa, obchodní administrativa, umělecké právo a řízení. U některých institucí může být správa umění soustředěním do školy Master of Business Administration (MBA). Program MA v oboru Arts Arts na Columbia University je jediný program, který spojuje kurikulární prvky z veřejného a soukromého managementu / správy, práva, podnikání a financí na Ivy liga univerzita.[30] Mnoho programů správy umění zahrnuje cvičení, ve kterém student dobrovolně pracuje nebo pracuje v umělecké nebo kulturní organizaci, aby získal praktické zkušenosti.

Na některých univerzitách se podobné programy nazývají management umění (např. American University),[31] management divadelního umění (např. vysokoškolský hudební program Univerzity DePaul),[32] nebo umělecké vedení (např. postgraduální program univerzity DePaul University, University of Southern California magisterský program v oblasti umění).[33][34]

Univerzity jako American, Wisconsin a Indiana, mezi mnoha jinými, nabízejí programy studentům ve všech uměleckých oborech, zatímco jiné se více specializují na konkrétní obor (programy DePaul pro vysokoškoláka a postgraduální divadlo jsou zaměřeny na divadlo, zatímco jeho vysokoškolský hudební program je zaměřen na hudbu ). Magisterský titul na některých školách je MBA, zatímco jiné univerzity nabízejí MFA, MA a MPA, do značné míry v závislosti na tom, kde je program umístěn. Například na Americké univerzitě je program součástí Katedry múzických umění, zatímco na Indiana University je součástí Školy veřejných a environmentálních záležitostí. Dalším rozlišovacím programem programu je, že MFA je považováno za terminální titul v oboru, který umožňuje absolventům aplikovat se na výuku na univerzitní úrovni jako profesor na plný úvazek.

Přestože osnovy mohou být podobné, atmosféra programů se může lišit. Rozdíly mezi programy se mohou často točit kolem ústřednosti umění ve srovnání s ústředností obchodních dovedností v učebních osnovách. Jiné programy, jako například stát Ohio, Indiana a (stále častěji) americké, jsou silně zakořeněny v kulturní politice. Dalším rozlišovacím prvkem programu je množství času stráveného „v terénu“ uplatňováním akademických principů na existující umělecké organizace prostřednictvím zkušeností z praxe nebo stáží. Univerzita v Seattlu MFA v magisterském studijním programu Arts Leadership vyžaduje, aby studenti každé čtvrtletí trávili čas praktickým cvičením s místní uměleckou organizací. Věří, že tento důraz na interakci v reálném světě pomáhá posílit práci ve třídě a pomáhá budovat síť profesionálů v oboru umění, která slouží jako zdroj po ukončení studia. Na Univerzitě George Masona, MA v oboru Arts Management na Vysoké škole vizuálních a múzických umění (Arlington, VA) [1], jeden z největších zapsaných programů v USA, vyžaduje minimálně 252 hodin stáže v nejméně dvou různých uměleckých organizacích. Na této instituci musí mít fakulta akademickou i zkušenostní kvalifikaci, přičemž mnozí jsou současnými vedoucími uměleckými řediteli v některých z nejvýznamnějších center vizuálního a divadelního umění ve Washingtonu, DC.

Většina programů však vyžaduje dva roky pobytu Drexel University, University of Denver, a Goucher College nabízejí možnosti online s omezeným pobytem. The University of Kentucky, a Kutztown University of Pennsylvania nabízet plně online tituly v administraci umění.[35][36] Aby bylo možné vyhovět zaměstnání na plný úvazek, poskytnout silné příležitosti pro vytváření sítí a mnoho příležitostí pro týmovou práci, programy jako Seattle University přijali model kohorty a nabízejí kurzy o večerech a víkendech.

Některé programy nabízejí duální tituly. Například University of Cincinnati nabízí program MA / MBA ve spojení s Cincinnati Vysoká škola-hudební konzervatoř. Program správy UC / CCM pro absolventy umění, stejně jako většina ostatních, existuje za účelem přípravy a školení studentů, aby se stali úspěšnými Generální ředitelé a vyšší manažeři neziskových uměleckých a kulturních institucí spojením obchodní administrativy a zkušeností z reálného světa.[37]

V Itálii Istituto Europeo di Design, v Benátkách, nabízí Magistr v oboru Business Administration v umění a kulturních akcí který poskytuje pokročilé znalosti a podnikatelské dovednosti potřebné k pochopení a fungování v rozmanitém světě umění. Podobný kurz se koná v Bologna, na Boloňská univerzita s názvem Inovace a organizace kultury a umění [2], nabízející příležitost k dvojímu studiu společně s Carnegie Mellon's Master of Arts Management. V Turíně St. John International University [3] nabízí Master of Arts v International Arts Administration. Nový inovativní program založený na konceptu uměleckých děl jako „informací“, které integrují nahrávání, katalogizaci, komunikaci, správu a realizaci. Program je veden fakultou a odborníky na vysoké úrovni z Heritage, srl.

Jiné programy mohou nabízet jeden stupeň, který zahrnuje kurzy na dvou vysokých školách. Carnegie Mellon Program Master of Arts Management (MAM) je jedním z příkladů, který spojuje program Vysoká škola výtvarných umění na Heinz College Škola veřejné politiky a managementu. Heinz College poskytuje základní kurzy managementu a Vysoká škola výtvarných umění podporuje program MAM s kursy specifickými pro umělecké instituce. Dalším příkladem je dvouletý program MA / MBA na Southern Methodist University, který nabízí magisterský titul v oboru Arts Administration na Meadows School of the Arts a Master of Business Administration na Cox School of Business.

Některé programy jsou umístěny v oddělení hudby, divadla a tance jejich univerzity, například na Colorado State University ve Fort Collins v Coloradu. To je LEAP Institute for the Arts Master of Arts Leadership and Administration rezidenční a online programy. Dalším příkladem je University of Southern California Master of Science v umění vedení který je umístěn v USC Thornton School of Music, a přijímá vůdce myšlenek v jakékoli umělecké disciplíně včetně hudby, divadla, tance, filmu a výtvarného umění.

Několik univerzit nabízí koncentraci ve správě médií (film, televize, hudba, nová média atd.): Drexel University, Carnegie Mellon a Columbia College Chicago. Carnegie Mellon nabízí samostatný titul ve filmovém / televizním managementu. Program MA v oboru Arts Administration na Newyorské univerzitě umožňuje studentům vybrat si zaměření vizuálního umění nebo divadelního umění.

Reference

  1. ^ Chong, Derrick (2010). Management umění. London: Routledge. str. 1. ISBN  9780203865347.
  2. ^ Byrnes, William, J, (2009). "Management a umění". Focal Press. str. 2.
  3. ^ „Job profiles: Arts administrator“. Národní kariérní služba. Department for Business, Innovation and Skills, UK. Citováno 5. dubna 2015.
  4. ^ „Kariéra: Správci umění“. Velká budoucnost. College Board. Citováno 5. dubna 2015.
  5. ^ A b Správce umění: Popis práce a činnosti
  6. ^ „Správce umění: popis práce, povinnosti a kariérní výhled“. Study.com. Citováno 2020-04-06.
  7. ^ „Správce umění: popis práce, povinnosti a kariérní výhled“. study.com. Citováno 2020-04-06.
  8. ^ Gates, Leslie (2010). „Profesní rozvoj: prostřednictvím společného šetření o souostroví výtvarné výchovy“. Studium umělecké výchovy. V.52 č. 1 (1): 6–17. doi:10.1080/00393541.2010.11518820. JSTOR  25746078.
  9. ^ ^ Byrnes, William, J, (2009). „Management a umění“. Focal Press. str. 84.
  10. ^ ^ Byrnes, William, J, (2009). „Management a umění“. Focal Press. str. 87.
  11. ^ ^ Byrnes, William, J, (2009). „Management a umění“. Focal Press. str. 93.
  12. ^ A b „O CARFAC“. CARFAC. Citováno 2020-04-08.
  13. ^ A b C d „Historie CARFAC“. CARFAC. Citováno 2020-04-08.
  14. ^ „Ministerstvo dědictví, sportu, cestovního ruchu a kulturního průmyslu“. Ontario.ca. Citováno 2020-04-06.
  15. ^ „Rada Kanady pro umění“. Kanadská encyklopedie. 2011-09-05. Citováno 2020-02-28.
  16. ^ „Statistiky a příběhy“. Kanada rada pro umění. Citováno 2020-02-28.
  17. ^ „Statistiky a příběhy“. Kanada rada pro umění. Citováno 2020-02-28.
  18. ^ „Granty“. Rada umění v Ontariu. Citováno 2020-04-07.
  19. ^ „Granty“. Rada umění v Ontariu. Citováno 2020-04-07.
  20. ^ A b „Jak Spojené státy financují umění“ (PDF). Národní nadace umění. Citováno 2020-04-07. Tento článek včlení text z tohoto zdroje, který je v veřejná doména.
  21. ^ „O NEA“. Národní nadace pro umění. Citováno 2020-02-18.
  22. ^ "Často kladené otázky" (PDF). Národní nadace pro umění. Citováno 2020-04-06.
  23. ^ „Rychlá fakta“ (PDF). Národní nadace pro umění. Citováno 2020-04-06.
  24. ^ „Department for Digital, Culture, Media & Sport“. gov.uk. Citováno 2020-04-06.
  25. ^ "O nás". Fond umění. Citováno 2020-04-06.
  26. ^ "O nás". Fond umění. Citováno 2020-04-06.
  27. ^ "O nás". Fond umění. Citováno 2020-04-06.
  28. ^ „O plánování dárků“. Kanadská asociace plánovačů dárků. Citováno 2020-02-28.
  29. ^ „O plánování dárků“. Kanadská asociace plánovačů dárků. Citováno 2020-02-28.
  30. ^ „Arts Administration @ Teachers College, Columbia University“.
  31. ^ „Studijní programy a informace o managementu umění | Americká univerzita, Washington, DC“. www.american.edu. Citováno 2015-04-05.
  32. ^ "Management múzických umění | Hudební škola | Univerzita DePaul". www.depaul.edu. Citováno 2018-06-25.
  33. ^ "Postgraduální studium ve vedení umění | Konzervatoř | Divadlo DePaul | Univerzita DePaul". theatre.depaul.edu. Citováno 2015-04-05.
  34. ^ "Vedení umění | USC Thornton School of Music". music.usc.edu. Citováno 2019-09-25.
  35. ^ „Online magisterský program | Vysoká škola výtvarných umění“. finearts.uky.edu. Citováno 2015-04-06.
  36. ^ „Umělecká administrativa“. SCAD. Citováno 2015-04-06.
  37. ^ www.ArtsAdminMBA.com

externí odkazy