Anne Walsh - Anne Walsh

Anne Walsh (narozen 1962, New York City) je americký vizuální umělec, který pracuje s videem, performancí, zvukem, fotografií a textem.

Obrázek z knihy Hello Leonora, Soy Anne Walsh

Její práce často zprostředkovávají díla a životy jiných umělců a její vlastní rodiny. Walsh řekla, že jejím uměleckým médiem je „studium“. Walshova kniha Dobrý den Leonora, Soy Anne Walsh (2019, no place press / MIT Press) ztělesňuje agresivně indexovou, osobní a analytickou povahu její praxe. Vizuální a písemná „adaptace“ fantastické feministické novely Leonory Carringtonové z roku 1950 Sluchová trubka, kniha sleduje Walshovu desetiletou vícedílnou reakci na novelu - včetně setkání s autorkou a korespondence s ní. Mezi další nedávné úpravy patří Walshova živá vystoupení s básnířkou Jocelyn Saidenbergovou ze hry Camille Roy Někdy je mrtvý lepšía její videoinstalaci Hymna, ve kterém Walsh předvedl se souborem starších z Oaklandu oscarovou píseň Let It Go z filmu Disney z roku 2014 Zamrzlý.

Kromě vystavování své práce na národní i mezinárodní úrovni je Walsh docentkou umělecké praxe na UC Berkeley.

Životopis

Walsh je docentem nových žánrů na Katedře výtvarné praxe v University of California, Berkeley,[1] kde vyučuje video, postgraduální studium a kritickou teorii. Vystudovala Kalifornský institut umění, (MFA) a Michiganská univerzita, Ann Arbor (BA).[2]

Kurátorka výstav pro OR Gallery ve Vancouveru; Beall Center for Art and Culture at University of California, Irvine; the Los Angeles Center for Photographic Studies; New Langton Arts, San Francisco, a další.

Walsh byl redaktorem X-Tra Contest Art Quarterly od roku 1997 do roku 2004,[3] a pravidelně do časopisu přispívá kritikou, recenzemi a rozhovory. Nyní je přispěvatelkou do publikace.

Walsh se zajímá o jazyk a čas. A kde jako Met zakotvuje tradiční média kanonických dějin umění - malířství, sochařství a fyzický artefakt - Walsh místo toho inovativně využívá video, zvuk a software k vytváření umění, které je neodmyslitelně pomíjivé.

Rozložením jazyka a smyslové zkušenosti na mikroskopické části, oddělené od jakéhokoli bezprostředního fyzického nebo sociálního kontextu, byly její kousky nazývány divnými nebo dezorientujícími. Postupem času se však objeví nepravděpodobné náznaky známosti.[4]

Nedávné samostatné výstavy

Ony, The Luggage Store Gallery, San Francisco, 2017[5]Walsh vystavoval postup Dobrý den Leonora, Soy Anne Walsh v Ony, kterou SFGate nazval „Surreal Documents“ o „velmi osobním projektu pro umělce a pohlcujícím na této psychologické úrovni.“

Sluchová trubka pro učeň Crone, Společenství a Rada, Los Angeles, 2015[6]Tato výstava byla galerijním notebookem věnovaným představení filmové verze knihy Leonory Carringtonové Sluchová trubka.

Komentovaná slyšící trubka, předmluva a obrázky, Martina Johnston, Berkeley, CA 2012[7]

Historie výstavy

Walshovy práce byly ukázány na Whitney Museum of American Art;[8] Muzeum současného umění, Los Angeles; the Muzeum J. Paula Gettyho; Laboratorium, Antverpy, Belgie; Galerie MUU, Helsinky; Tredje Spooret, Stockholm; the Royal College of Art, Londýn; Lothringer 13, Mnichov; Galerie Waltera Phillipsa v Banffovo centrum umění, Alberta, Huis a / d Werf, Utrecht, Nizozemsko, Finsko, Casey Kaplan, New York City a řada dalších galerií a festivalů v Evropě, Japonsku a Severní a Jižní Americe.

DoubleArchive: Nová práce Satelitní galerie, UTSA, San Antonio, TX, 2007[9]Část Walshovy dřívější sady děl, DoubleArchive byla spolupráce s Chrisem Kubickem, která využívala komerční knihovny zvukových efektů a titulovala je způsoby, které byly jak singulární, tak široce referenční, zdůrazňující „disjunkci mezi zdrojem, zvukem a funkcí“.

Pracuje ve zvuku

Umění po smrti (2001–2005)

Umění po smrti, ve kterém Anne Walsh a Chris Kubick provádějí rozhovory s mrtvými umělci prostřednictvím konverzací s profesionály lihoviny před dílem zesnulého umělce. Výsledná série zvukových CD, Konverzace s hraběnkou z Castiglione, Yves Klein mluví! a Návštěvy s Josephem Cornellem, jsou jakýmsi portrétem, ale ve kterém umělcova role spočívá v navigaci komplexní sady vrstvených, kulturních, životopisných, kritických a nadpřirozených dějin.[10]Návštěvy s Josephem Cornellem (2002) CD s doprovodnou 16stránkovou brožurou obsahující duchovní média Adam Bernstein, Valerie Winbourne, Clyde Derrick, Paula Roberts a Karl Ptery. Toto CD bylo částečně financováno Whitney Museum of American Art a bylo vyrobeno ve spojení s rokem 2002 Whitney Bienále.[11]Yves Klein mluví! (2002) CD s doprovodnou 8stránkovou brožurou, obsahující duchovní média Valerie Winborn, Karen Lundegaard, Liane Crawford a Robert Gray. Tento disk byl zaznamenán na místě v Menil Collection, Houston TX; SFMOMA, San Francisco, CA; a doma anonymního sběratele v New Yorku.[12]

v Celokovové bundy (2005), což je sochařská zvuková instalace vystavená na různých místech, byla poprvé uvedena do provozu u Centrum umění Yerba Buena v San Francisku visí 28 reproduktorů spojených zamotanou sítí drátu roztroušených po vícepodlažní rozlehlé prázdné bílé zdi. Místností se ozývá podivně uklidňující déšť zvuku: kovové pingy, chrastítka a řinčení, některé ostré, jiné měkké. Ve spodní části stěny se bílý text posouvá po obrazovce monitoru počítače nahoru a odhaluje názvy zvukových souborů produkujících zvuky - mezi nimi „44 Magnum Bullet Casing Concrete Drop“; „Bullet Cartridge, Ball M9, drop to wood“; a „multishell barrage for liquid bullet effect“ - celkem asi 200 zvuků.

Walsh vytvořil dílo se svým tehdejším manželem, umělcem a zvukovým designérem Chrisem Kubickem. Spolu se 100 zvuky, které již byly v rozsáhlé knihovně zvukových efektů páru, nahrály 100 nových zvuků pomocí obrovské tašky nábojů shromážděných v místním klubu zbraní a shodily je na různé povrchy kolem jejich domova v Oaklandu. Walsh na dílo pohlíží jako na taxonomii svého druhu, „čte svět jako archiv zvuku“. [13]

Vydání 2 (2007)

Vydání 2 je gumová zarážka nebo klín ve hře The Thing Quarterly. Na horním povrchu klínu, zasazeném do povrchu klínu, byla poznámka od mladé Anne Walsh, napsaná v roce 1973, tenisové hvězdě Billie Jean Kingové. Ten dopis byl dopisem od fanoušků zaslaným Billie Jean Kingové těsně poté, co porazila Bobbyho Riggsa v bitvě o sexuální zápas.[14]

Pokojový tón (2007) 4kanálová zvuková instalace, proměnná doba trvání

Pokojový tón je zaznamenaný prvek zvukového designu, který se často používá ve filmovém průmyslu, aby zapůsobil na zvukovou atmosféru vyobrazeného prostředí. Je to zvuk „ticha“ v místnosti, i když nikdy zcela tichý, protože každý tón místnosti je vychýlen různými vlastnostmi, jako jsou zvukové odrazy odrážející se od fyzické architektury, absorpční přítomnost těl a další druhy přítomných technologií (tj. jemné hučení vzduchotechnických systémů a světel). Pokojový tón je spuštěn počítačovým programem, který generuje zvuky čerpané z databáze přibližně 1 000 pokojových tónů prostřednictvím čtyř samostatných kanálů. Program může vrstvit, rozřezávat a kombinovat tyto pokojové tóny, měnící se v trvání a hlasitosti, aby vytvořil nový, dynamický a viscerální tón místnosti pro jakýkoli konkrétní prostor. Neustále se mění a vyvíjí, sluchová zkušenost Pokojový tón vtipně si hraje s často citovaným pořekadlem Johna Cagea: „Neexistuje nic jako prázdný prostor nebo prázdný čas. Vždy je něco vidět, něco slyšet. Ve skutečnosti se snažíme udělat ticho, nemůžeme. “[15]

Knihy

Dobrý den, obálka knihy Leonora Soy Anne Walsh

Dobrý den Leonora Soy Anne Walsh, No Place Press / MIT Press, jaro 2019 [11]

Výkon

A co vícThe Lab, San Francisco, June 2019 [12]

Walsh předvedla živé vystoupení na objednávku Claudie LaRocco při vydání jejího stejnojmenného románu. Laboratoř napsala: „Claudia La Rocco A co víc je literární, performativní, umělecký a zvukový projekt, který hraje s tradičními vztahy mezi diváky a tvůrci. “ LaRocco napsal: „Anne strávila spoustu let tvorbou knihy ve explodovaném studiu na představení zpět do knihy. Pro toto představení, pokud to tak bude, se spojila se spisovatelkou, umělkyní a performerkou Leenou Joshi. “

Někdy mrtvý, Project Artaud, San Francisco, 28. – 30. Června 2018

Někdy mrtvýProject Artaud, San Francisco, 28. – 30. Června 2018, s Jocelyn Saidenberg, Howard Fisher, Kathryn Crim [13]

Někdy je mrtvý lepší (DIVADLO POETŮ NA BAM / PFA)[14]Za konferenci Communal Presence, New Narrative Writing Today, UC Berkeley[15]

Radostné formy adresyprezentovány na Pokyny pro cloudový dav s Michaelem Swainem a Jimem Melchertem Henry Art Gallery, Seattle, duben 2016 [16]

Radostné formy adresyprezentovány na Zadané pokyny, přijaté pokyny Southern Exposure Gallery, San Francisco, říjen 2015 [17]

Diskografie

Návštěvy s Josephem Cornellem, audio cd, svazek 3 Art After Death, spolupráce s Chrisem Kubickem, vyrobené pod názvem ARCHIVE datum vydání březen 2004

Yves Klein mluví, audio cd, díl 2 Art After Death, spolupráce s Chrisem Kubickem, vyrobené pod názvem ARCHIVE datum vydání březen 2002 [18]

Konverzace s hraběnkou z Castiglione, audio cd, díl 1 Art After Death, spolupráce s Chrisem Kubickem, vyrobené pod názvem ARCHIVE datum vydání březen 2001

Publikované texty

"Komu: Budoucí farmáři z: JRO." V budoucích farmářích For Want of a Nail, No Place Press, 2019

"Proč růst?" Na chválu tichého vlivu. “Brooklyn Rail, 2. listopadu 2017

„Záležitosti přeměny na záležitosti akce“ (s Michaelem Swainem). Combat Paper Press, 2017

„Pokyny č. 6,“ Daný směr - přijatý směr, Southern Exposure Gallery, 2016

„Nepoužitelné město“ s Margaret Crawfordovou. Žádné cestovní mobilní identity a městský život v Los Angeles. Global Urban Humanities Research Studio, UCB, 2016

„Seznam znaků“ v Věc: Kniha. Památník knihy jako objektu. Jonn Herschend a Will Rogan, eds. ChronicleBooks, 2014 [19]

„Poznámky k léčbě“ v Slapstick and the Sublime, Vydání 5.5 Art Practical, červenec 2014 [20]

„The Unfinished: The Recumbent Site“ Artbound, [21] Březen 2014 [22]

Nyní MFA katalog výstavy, Galerie kořenové divize, jaro 2012- blog SFMoMA, pravidelný přispěvatel jaro-léto 2010

"Pojednání o umělecké praxi." Allan de Souza, Anne Walsh a Chris Kubick v rozhovoru “ Camerawork: A Journal of Photographic Art, Podzim 2009 [23]

THE THING Quarterly, svazek 1, číslo 2, léto 2008 [24]

"Rozhovor s Lawrencem Rinderem," X-Tra, Jaro 2005 [25]

"Rozhovor s Kevinem Appelem," X-Tra, podzim 1999, svazek 3, č. 1

"Rozhovor s Jimem Isermannem" X-Tra, podzim 1999, svazek 3, č. 1

„Domy umělců“ X-tra, podzim 1999, svazek 3, č. 1 [26]

Reference

  1. ^ [1] profil fakulty z UC Berkeley
  2. ^ [2] bio ze SF MOMA
  3. ^ [3] X-Tra Contest Art Quarterly
  4. ^ „Just In Time, článek v iluminacích“. Archivovány od originál dne 2014-02-19. Citováno 2014-02-01.
  5. ^ [4]
  6. ^ [5]
  7. ^ [6]
  8. ^ [7] Bienále Whitney 2002
  9. ^ [8]
  10. ^ Blur of the OtherWorldly
  11. ^ Web Double Archive
  12. ^ http://doublearchive.com/cd/yk_cd_new.php Web Double Archive
  13. ^ [9] Archivováno 19. 2. 2014 na Wayback Machine časopis o osvětlení
  14. ^ [10] Archivováno 02.07.2014 na Wayback Machine věc čtvrtletně
  15. ^ Video pokojového tónu

externí odkazy