Ann Tanksley - Ann Tanksley

Ann Graves Tanksley (narozen 1934) je americký umělec. Její média jsou reprezentační oleje, akvarel a grafika. Jedním z jejích nejpozoruhodnějších děl je sbírka založená na spisech afroamerického romanopisce a antropologa Zora Neale Hurston. Výstava Hurston je dvě stě plus kusová sbírka monotypů a obrazů. To cestovalo Spojenými státy zapnuto a vypnuto od roku 1991 do roku 2010.

Život

Ann Graves se narodila v roce 1934 a vyrůstala v Homewood komunita v Pittsburgh, Pensylvánie.[1] K umění ji přitahovala už v raném věku. Připisuje činy učitelky v mateřské škole jako úvod do umění. V první školní den uvolnila učitelka úzkosti z odloučení od své matky a učitelka dala Tanksleymu pastelky a korálky. Tanksley řekl, že položky ji uklidnily a zahájily začátek jejího uměleckého vyjádření.[2] Tanksley absolvoval střední školu v South Hills v roce 1952 a Carnegie Institute of Technology (nyní Univerzita Carnegie Mellon ) v roce 1956 s titulem bakalář výtvarných umění.[1][2]

Kariéra

Po ukončení studia se provdala za kolegu rodáka z Homewoodu Johna Tanksleyho a přestěhovali se do Brooklyn, New York. Pracoval jako fotografický dotek v reklamním průmyslu. Tanksley se rozhodla soustředit se na výchovu svých dcer, než bude pokračovat v malování na plný úvazek. Mezitím před zahájením své kariéry umělkyně na plný úvazek pracovala na umělecké výchově. V letech 1959 - 1962 působila jako instruktorka umění v Queens Youth Center for the Arts, v Arts Center of Northern New Jersey, 1963 a jako náhradní instruktorka umění na Malvern Public Schools v roce 1971. Také působila jako pomocná instruktorka umění v komunitě kraje Suffolk. Vysoká škola v letech 1973-1975.[3]

Během své rané kariéry pokračovala ve vzdělávání a rozvoji jako umělec studiem několika programů, včetně Arts League v New Yorku a Nová škola sociálního výzkumu, nyní známá jako Nová škola. Studovala také na Paulette Singer Workshop v Velký krk, New York a Robert Blackburn Printmaking Workshop, kde se naučila techniku ​​monotypového tisku, prominentní v dílech Zory Neale Hurston. Kromě Blackburna a Singera studovala Tanksley během své kariéry také několik renomovaných umělců Norman Lewis (umělec), Balcomb Greene a Samuel Rosenberg (umělec).[2]

Tanksley byl jedním z prvních členů Kde jsme: Black Women Artists, Inc., newyorský ženský umělecký kolektiv. Organizaci založili umělci Kay Brown, Dindga McCannon, Faith Ringgold a další související s Hnutí černé umění. Jedním z prvních skupinových exponátů společnosti Tanksley byla kolektivní výstava „Cooking and Smokin“ z roku 1972, která se konala v galerii Weusi-Nyumba Ya Sanaa v Harlemu v New Yorku. Kde jsme na: Umělkyně černých žen a další umělecké skupiny té doby, jako je ženský umělecký výbor Ad Hoc, sponzorovaly výstavy, vzdělávání a komunitní iniciativy s cílem upozornit na nedostatečné zastoupení žen barevných umělkyň v hnutí Black Arts v hlavních galeriích a muzea.[4][5]

Zora Neale Hurston

Tanksley vystavovala již koncem šedesátých let, ale její práce si v 80. a 90. letech začala získávat ohlas u kritiků a větší uznání.[6] Zlomovým okamžikem v kariéře bylo její vytvoření velkého souboru prací založeného na spisech Zory Neale Hurstonové. Práce prošla po celých Spojených státech v 90. letech a v prvním desetiletí 21. století.[7]

Hurstonu byla představena v 80. letech, když mezi věcmi své dcery objevila kopii Hurstonovy knihy, Jejich oči sledovaly Boha. Četla knihu a byla jí tak inspirována, že četla mnoho dalších Hurstonových děl. Tanksley se „okamžitě zamiloval do jejího psaní“, řekla v rozhovoru pro New York Times z roku 1996. "Její materiál je tak vizuální, že mám pocit, že máme mnoho společného v zájmech i v tom, že jsme afroameričtí umělci." [8]

Její zájem o Hurston vedl ke spolupráci na Zora: Psychoanalytická a umělecká interpretace života a díla Zory Neale Hurstona, psychoanalytik Dr. Hugh F. Butts. Ačkoli kniha nikdy nebyla vydána, Tanksley nakonec vytvořil více než 200 obrazů a černobílých monotypů na základě Hurstonových spisů. [9]

V rozhovoru o své výstavě z roku 1993 „Zora Neale Hurston jako Muse: Art of Ann Tanksley“ v Maitland Art Center ve městě Maitland na Floridě navrhla, aby Hurston byla „duchovní sestrou“ i múzou. Je citována slovy: „Cítila jsem se s ní spojena mnoha způsoby. Přišla do New Yorku z Floridy, já z Pittsburghu, oba jsme si udělali cestu jako umělci. “[10]

Umělecký styl a inspirace

Ve své knize The Art of Black American Women: Works of Twenty-Four Artists of the Century, Robert Henke popisuje práci Tanksleyho takto: „Její práce odráží vliv jejích cest, barvy bydlení, jednoduché pracovní návyky, osamělost a lásku a oddanost duchovním vírám člověka. Existuje jednota umělce a konceptu. Její láska k životu navzdory sociálním překážkám a frustraci je prosazována v její práci pro diváky, aby byli svědky a přijímali, protože ve světě umění Tanleyho je jen málo co odmítnout. Její obrazy evokují duchovní probuzení. Jedním z nich je přitahována intenzita barev, která převládá, a identifikuje nálady svátků a oslav. Tam, kde se objeví tlumené barvy, se objeví také jas budoucnosti. Život je plný očekávání a odhodlání, přijetí a naděje, víry a přežití. Všichni jsou přítomni v dílech Ann Tanksleyové. “[11]

The Průvodce pedagoga po Hewittově sbírce afroameričanů popisuje Tanksleyho tak, že má „citlivé oko pro formu a styl. Studovala francouzské a karibské umění i dílo dalších afroamerických umělců. Barvu, linii a perspektivu využívá k vytvoření dramatického obrazu, který podtrhuje obsah. Její grafika styl zahrnuje ploché oblasti intenzivní barvy, které zdůrazňují linii a tvar, což vede k porovnání s dílem Paula Gauguina a Henriho Matissa. Volná rukojeť Tanksley dodává jejím kompozicím sílu a energii. “[7]

Jiná práce

Tanksley ilustroval několik knih, včetně Šest bláznů autor: Zora Neale Hurston a adaptováno Joyce Carol Thomas (Harper Collins, 2006) a Moje srdce nebude sedět Mara Rockliff (Knopf Books for Young Readers, 2012).[12]

Její práce je ve stálých sbírkách Studio Museum v Harlemu v New Yorku Národní muzeum žen v umění ve Washingtonu, D.C. a Medgar Evers College, v Brooklynu, NY. Ona je také v prominentních soukromých sbírek, včetně John a Vivian Hewitt Sběr a Oprah Winfrey kolekce.[13]

Vybrané samostatné výstavy[2]

  • Acts of Art Gallery, New York, New York, 1973, 1974.
  • Spectrum II, Mount Vernon, New York, 1982.
  • Dorsey Gallery, Brooklyn, New York, 1986.
  • Berkeley Repertory Theatre, Berkeley, Kalifornie, 1991.
  • California College of Arts and Crafts, Oakland, California, 1991 ..
  • SOHO20, New York, New York, 1993.
  • Eatonville Museum, Eatonville, Florida, 1994.
  • Maitland Center, Maitland, Florida, 1994.
  • Galerie Stella Jones, New Orleans, Louisiana, 1997.
  • Virginia Commonwealth University School of the Arts v Kataru, 2004.
  • Galerie výtvarného umění Avisca, Marietta, Ga, 2009.

Vybrané skupinové výstavy[2]

  • Akty umění, New York, New York, 1971.
  • University of Maryland, College Park, Maryland, 1981.
  • Americké ženy v umění, Nairobi, Keňa, 1985.
  • Muzeum afroamerického umění, Los Angeles, Kalifornie, 1992.
  • National Arts Club, New York, New York, 1994.
  • Kansas City Jazz Museum, Kansas City, Missouri, 1999.
  • Hewitt Collection of African-American Art, Charlotte, North Carolina, 1999.
  • Stanfordské centrum umění, Stanford, Connecticut, 2000.
  • Centrum grafiky v Connecticutu, Norwalk, Connecticut, 2001.
  • August Wilson Center for African American Culture, Pittsburgh, PA, 2017.
  • 73 Viz Gallery, Montclair, New Jersey, 2019.

Publikovaná díla[14]

  • Šest bláznů autorka Zora Neale Hurstonová a adaptovaná Joyce Carol Thomasovou (Harper Collins, 2006)
  • Moje srdce nebude sedět Mara Rockliff (Knopf Books for Young Readers, 2012).

Mezi antologie a publikace, ve kterých se umělkyně a její práce objevily, patří:[14]

  • The Art of Black American Women: Works of Twenty Four Artists of the Twentieth Century Robert Henkes;
  • Gumbo Ya Ya: Antologie současných afroamerických umělkyň Leslie King-Hammond;
  • Time Capsule: Stručná encyklopedie umělkyň Robin Kahn;
  • Navždy zdarma: Umění afroamerických žen a Klenoty: 50 fenomenálních černých žen po padesát Michael Cunningham a Connie Briscoe.

Reference

  1. ^ A b Miller, Donald (1992-03-14). „Autor a umělec podněcující černou život“. Pittsburgh Post-Gazette. str. 19. Citováno 2020-08-18.
  2. ^ A b C d E Sanchez, Brenna (11. června 2020). „Tanksley, Ann Graves 1934–“. Encyclopedia.com. Citováno 2020-06-20.
  3. ^ „Ann Tanksley (narozen 1934)“. askART.com. Citováno 17. srpna 2020.
  4. ^ „Rodinné archivy vedou tištěný a rukopisný prodej africké ameriky v galeriích Swann“. Artdaily.com. 14. března 2020. Citováno 17. srpna 2020.
  5. ^ Wikipedia, „Faith Ringgold“, poslední změna 19. května 2020, https://en.wikipedia.org/wiki/Faith_Ringgold; a Wikipedia, „Where We At,“ naposledy upraveno 29. února 2020, https://en.wikipedia.org/wiki/Where_We_At
  6. ^ „Tanksley, Ann - malířka“. Harvey B. Gantt Center for African-American Arts + Culture. Citováno 19. srpna 2020.
  7. ^ A b Blackburn, Lisa; Yenawine, Phillip. „Pochopení vize: Poučení ze sbírky afroamerického umění Hewitt“ (PDF). Hewittova sbírka afroamerického umění. str. 14. Citováno 17. srpna 2020. 
  8. ^ Bishop, Philip E. (23. ledna 1994). „Zora inspiruje umění, myšlení“. Orlando Sentinel.
  9. ^ Farrington, Lisa (2016). African American Art: Vizuální a kulturní historie. Oxford, Anglie: Oxford University Press. str. Kapitola 12. ISBN  9780199995394.
  10. ^ Bishop, Philip E. (23. ledna 1994). „Zora inspiruje umění, myšlení“. Orlando Sentinel.
  11. ^ Henkes, Robert (1997). The Art of Black American Women: Works of Twenty-Four Artists of the Twentieth Century. Jefferson, Severní Karolína: McFarland Publishing. str. 213. ISBN  0786403268.
  12. ^ Tate, Don (24. února 2013). „Den 14: Ann Tanksley“. The Brown Book Shelf: United in Story.
  13. ^ „Picture That E-News, svazek 4, číslo 3, léto 2008“. Představte si ty e-novinky. 2008. Citováno 17. srpna 2020.
  14. ^ A b „Ann Tanksleyová“. Galerie ArtJaz. Citováno 17. srpna 2020.