Anicka Yi - Anicka Yi
Anicka Yi | |
---|---|
narozený | 1971 Soul, Jižní Korea |
Národnost | korejština |
Známý jako | konceptuální umění |
Anicka Yi (narozen 1971 v Soul, Jižní Korea) je a konceptuální umělec jehož dílo leží na křižovatce vůně, kuchyně a vědy. Je známá instalacemi, které zapojují smysly, zejména čichem, a spolupracuje s biology a chemiky.[1] Yi žije a pracuje v New Yorku a je zastoupena 47 Canal.
Časný život
Když jí byly dva roky, Yiova rodina se přestěhovala z Koreje do Alabama pak Kalifornie. Její otec je protestantský ministr a její matka pracuje v biomedicínské společnosti. Popsala, že vyrůstala v korejsko-americkém domě.[proč? ][2]
Poté, co vystudovala Hunter College, žila v Londýně, kde několik let pracovala na volné noze módní stylista a copywriter. Ve věku 30 let začala experimentovat s uměním, když zkoumala své zájmy v parfumerie a vědě.[1] Její první umělecká díla byla vytvořena v roce 2008, kdy byla členkou uměleckého kolektivu Circular File Josh Kline a Jon Santos.[2]
Práce
Ve své praxi používá Yi vůni, hmatatelnost a rychle podléhající zkáze jako prostředek k překonfigurování epistemologický a senzorické pojmy převážně světa vizuálního umění.[3]
Materiály
Yi je známá tím, že používá neortodoxní, často živé a rychle se kazící materiály, včetně: tempura - smažené květiny, plátna vyrobená z mýdla, sprchové hlavice z nerezové oceli, pilulky z rybího oleje, drcené Sandály Teva vařené v odvolaném sušeném mléce a bakteriích. David Everitt Howe dovnitř Recenze umění napsal v roce 2018, že tato „nepřiměřená směs médií“ je „uspořádána do něčeho elegantně alegorického o různých průmyslových odvětvích, která tvoří naši identitu.“[4]
Proces
Yi s těmito nekonvenčními materiály často manipuluje, někdy je zcela transformuje, jako v případě kombucha kvasila na materiál podobný kůži.[1] Za práci s názvem verbatem? verbatom? 4 vytvořená v roce 2014 pro svou výstavu „Rozvod“ na 47 Canal, vstříkla živé šneky oxytocin.
Yi uvádí psaní jako primární prvek své praxe. V rozhovoru s Rossem Simoninim vysvětlila: „Psaní je jedním z mých primárních nástrojů. Často objevuji své myšlenky na práci psaním. Syntaxe, struktura vět ... tyto věci opravdu pomáhají. Píšu spoustu příběhů o mém sochy, jako by to byly postavy v románu nebo scénáři. Sdílím toto psaní s přáteli, ale nikdo jiný to nevidí. Nejsem ve skutečnosti vizuální člověk. Nemyslím v obrazech. Nečrtám věci. Nepoužívám vizuální reference tolik, kolik bych měl. Je to pro mě obrovský handicap. Moje psaní nevystihuje myšlenku díla tak, jak by to kreslil náčrtek. Takže možná nepracuji nejproduktivnějším způsobem . Můj výchozí bod je ústní. “[2]
Také popsala svůj proces jako podobný, ale jako obrácenou verzi vědeckého procesu používaného ve vědeckých laboratořích. „Vědci mají svoji hypotézu a poté se dalších 20 nebo 30 let své kariéry snaží dokázat, zatímco umělci do konce své kariéry opravdu nechápou, jaká byla jejich hypotéza.“[1]
Vyberte díla a výstavy
Můžeš mi říkat F v kuchyni
Na její výstavě v roce 2015 Kuchyně v New Yorku, Můžeš mi říkat FYi odebrala výtěry od 100 žen a pomocí MIT syntetický biolog Tal Danino kultivoval bakterie v agar plakátovací tabule že „útočí na návštěvníky“, aby jim pomohli odpovědět na otázku „Co dělá feminismus voní jako?"[5] Každá žena dostala na výběr, kam si vezme tampon z těla, který sahal od úst až po vagínu.[6] S Daninem vyvinuli tuto práci prostřednictvím workshopu „The Art and Science of Bacteria“, který vedli během jejího pobytu na MIT.[7] Popsala, že chce, aby tato práce prozkoumala „patriarchální strach“ obklopující hygienu a ženské tělo.[8] Na výstavě se Yi zaměřila na to, aby představovala ženské tělo spíše ve formě pachů než památek, což odsuzovalo co Newyorčan spisovatelka Andrea K. Scott píše jako „chlípná mužská očekávání“.[6]
„Život je levný“ v Guggenheimově muzeu
Yi byl vítězem pololetní ceny Huga Bosse 2016, kterou uděluje Guggenheim.[9] V roce 2017 debutovala Yi na Guggenheim s výstavou Život je levný, který zkoumá její „sociopolitický zájem o olfactive“.[10]
U vchodu do této expozice se návštěvníci setkali s vůní, kterou umělec navrhl jako hybridní vůni mravenců a asijských Američanek a pojmenovanou Přistěhovalecký kaktus.[11] Prostor centrální galerie má dvě díla obrácená k sobě s odlišnými, obsaženými biosférami. Jedno dílo, uzavřené v prostoru s regulovanou teplotou, Vyšší moc obsahuje dlaždice z plexiskla pokryté agarem, na kterém rostou bakterie pocházející z čínské čtvrti a Koreatownu na Manhattanu. Druhá práce, Války životního stylu obsahuje kolonii mravenců na struktuře, která připomíná obvodovou desku, odkazující na organizaci společnosti a vztah technologie k tomuto uspořádání.[12]

Ve videu vytvořeném Guggenheimem Yi vysvětluje, že „jednáte se společností, která je příliš posedlá čistotou. A to je částečně důvod, proč pracuji s bakteriemi jako materiálem. Zejména na západě máme tento morbidní strach z štiplavá vůně bakterií. Poskytuji druh vizualizace úzkosti lidí ohledně všech choroboplodných zárodků a bakterií, které se množí všude kolem nás. “[13]
Chuťový genom na bienále Whitney
Její kousek zahrnutý v roce 2017 Whitney Bienále bylo 22minutové 3D video s názvem Chuťový genom který následoval chemika hledajícího v brazilské Amazonii speciální závod.[11] V příběhu se předpokládá, že tato rostlina má léčivé vlastnosti, takže je atraktivní pro farmaceutický průmysl.[14] Film uvažuje o tématech od bioinženýrství až po imperialismus.
Jiné disciplíny
Věda
Yi velmi úzce spolupracuje s výzkumnými pracovníky na univerzitách, včetně Columbia University a MIT.[1] Zvláště úzce spolupracovala s postgraduálním pracovníkem MIT Tal Danino během jejího pobytu tam. Dvojice společně vyvinula nové biologické materiály.[7]
Feminismus
V mnoha rozhovorech Yi vysvětlila, že svou čichovou práci považuje za feministickou reakci na vizuálně zaměřenou práci navrženou kolem mužský pohled.[15] Ona také komentoval genderové hierarchie smyslů, argumentovat pro přehodnocení čichu.[1] Jako znalkyně parfumerie se sama snaží povýšit ji ze svého sestupu na kosmetický průmysl.[16]
Kritička Jane Yong Kim napsala o své show v The Kitchen v roce 2015, která zahrnovala kousek zobrazující organickou hmotu z lícních tamponů odebraných od více než stovky žen. Kim vysvětluje, že tyto bakterie představují to, jak mohou těla žen představovat hrozbu z potenciálu těchto bakterií způsobit infekce.[15]
Recepce
Newyorské publikace srovnávaly její práci s prací Joseph Beuys, Matthew Barney, Robert Gober a Darren Bader.[1][17] Některé strategie, které používá ve svých exponátech, například Můžeš mi říkat F, a Newyorčan spisovatel popsal jako připomínající Marcel Duchamp.[6] Vědečka Caroline A. Jonesová používá k popisu Yiho díla výraz „biofikce“.[1] Popisuje své práce jako zkoumání „biopolitiky smyslů“.[12]
Vybrané výstavy
Samostatné výstavy
- 2011:Promiňte, váš náhrdelník prosakuje, Zelená galerie, Milwaukee[16]
- 2011:SOUS-VIDEO, 47 Canal, New York[4]
- 2013:Odmítnutí, Lars Friedrich, Berlín[18]
- 2014:Rozvod, 47 Canal, New York[19]
- 2015:7 070 430 tis. Digitálních plivat,Kunsthalle Basel, Švýcarsko[20]
- 2017:Život je levný, Solomon R. Guggenheim Museum, New York[12]
Skupinové výstavy
2017 Whitney Bienále,[14] 12 Biennale de Lyon Studiolo, Curych, Museum of Contemporary Art, North Miami, Muzeum současného umění (Basilej) Projekty bílé vlajky, St. Louis, Sochařské centrum, New York, Bílé sloupy, New York, Galerie West Street
Ceny a vyznamenání
- 2011: Louis Comfort Tiffany Foundation Cena[21]
- 2014-2015: hostující umělec v MIT Centru pro umění, vědu a technologii[2]
- 2016: Cena Huga Bosse[12]
Média
Knihy
- 2015: „Anicka Yi: 6 070 430 tis. Digital Spit“ [22]
Podcasty
- 2014: „Lonely Samurai“[23]
Reference
- ^ A b C d E F G h Alice Gregory, „Anicka Yi vynalézá nový druh konceptuálního umění“, The New York Times, 14. února 2017
- ^ A b C d Ross Simonini, „Ve studiu: Anicka Yi“, Umění v Americe, 24. března 2017
- ^ „Anicka Yi“ Archivováno 08.12.2015 na Wayback Machine Soustředit se, vlys, Leden 2014]
- ^ A b David Everitt Howe, „Anicka Yi“ „2014 FutureGreat“, ArtReview, Březen 2014]
- ^ Lauren O'Neill-Butler, „Anicka Yi - kuchyně“, Artforum, Březen 2015]
- ^ A b C Scott, Andrea (3. dubna 2015). "Vůně ženy". Newyorčan. Condé Nast. Citováno 6. dubna 2019.
- ^ A b [1] "The Art and Science of Bacteria",
- ^ Hilarie M. Sheets, „Na M.I.T. věda zahrnuje novou teorii chaosu: umění“ [2] The New York Times, 4. března 2016
- ^ „Anicka Yi vyhrála cenu Huga Bosse 100 000 $ za rok 2016“. novinky z artnetu. 2016-10-21. Citováno 2017-03-11.
- ^ „Vůně a vnímavost umělkyně Anicka Yi“. Móda. Condé Nast. Citováno 27. října 2017.
- ^ A b Karen Rosenberg, [3], The New York Times, 11. května 2017
- ^ A b C d „Cena Huga Bosse 2016: Anicka Yi, život je levný“. Guggenheim.org. Solomon R. Guggenheim Museum. Citováno 24. ledna 2018.
- ^ https://www.guggenheim.org/video/the-hugo-boss-prize-2016-anicka-yi-life-is-cheap
- ^ A b Štítek objektu z bienále Whitney 2017, http://whitney.org/Exhibitions/2017Biennial#artists-42
- ^ A b Jane Yong Kim,„Feministické výpary“, Pařížská revize, 6. dubna 2015
- ^ A b Kari Rittenbach, „Anicka Yi: Příběhy vůně a hmotného úpadku“ [4]Vlys, 11. ledna 2013
- ^ Sarah Nicole Prickett, „Anicka Yi“, Rozhovor, 2014]
- ^ Daniel Horn [5], Fórum umění
- ^ [6]
- ^ Casey Quackenbush, „An 'Olfactory Art Installation' by MIT-Trained Artist" [7] The New York Observer, 30. července 2015
- ^ „Transformátorová stanice“.
- ^ Yi, Anicka (2015). Upitis, Alise (ed.). Anicka Yi: 6 070 430 tis. Visual Spit. Cambridge / Milano: MIT List Visual Arts Center / Mousse Publications. ISBN 978-88-6749-131-5.
- ^ "Lonely Samurai", lonelysamurai.com, 2014
externí odkazy
- „V rozhovoru: Anicka Yi s Olivierem Berggruenem,“ rozhovor s Olivier Berggruen, Brooklyn Rail
- „Návštěva virtuálního studia: Klaus Biesenbach v rozhovoru s Anickou Yi,“ YouTube video