Ani ONeill - Ani ONeill - Wikipedia
Ani O'Neill (narozen 1971) je a Nový Zéland umělec Cookův ostrov (Ngati Makea, Ngati Te Tika) a irského původu.[1] Byla popsána historičkou umění Karen Stevensonovou jako jedna z hlavních členů skupiny umělců pasifikačního původu, kteří přinesli současné tichomořské umění na „národní důležitost a mezinárodní přijetí“.[2]:24
Vzdělávání
O'Neill vystudoval Auckland University Elam School of Fine Arts v roce 1994 získal bakalářský titul v oboru sochařství.[3]
Práce
S využitím řemeslně založené praxe, která zaměstnává identifikovatelně tichomořské materiály, je O'Neillova práce často kolaborativní nebo komunitní.[4]
Karen Stevenson píše:
O’Neill, která prosazuje identitu Cookových ostrovů a zároveň se pevně umisťuje na Novém Zélandu, vytváří pozici, ze které může zpochybňovat, kritizovat a přijímat ikony Cookových ostrovů. Poznamenala, že „moje umění pro mě opravdu pohlíží na moji situaci jako Rarotongan. Vždy jsem se cítil privilegovaný mít toto pozadí “.[2]:76
O'Neill se učil tradičním textilním řemeslům, jako je tīvaevae její babička na Cookových ostrovech a věří, že hodnotu vyšívání je třeba uznat.[2]:90 Práce jako Duhová země (2000), „malba“ vytvořená z desítek kruhů pestrobarevné háčkované vlny, zpochybňuje dělení tažené „řemeslem“ a „výtvarným uměním“ a zpochybňuje postoje, které kladou na tradiční práci žen nízkou hodnotu.[2]:90
O'Neill ve své práci také použila techniky pletení a pletení k výrobě kousků spojených s rohožemi a lei, ještě více forem umění tradičně vytvářených ženami.[2]:90 Její práce z roku 1993 Hvězda v noci například je tkaní ve velkém měřítku (6200 mm x 2935 mm) vyrobené z květinářské pásky, využívající hvězdný vzor odvozený z technik tkaní na Cookových ostrovech, který odkazuje na tichomořské nebe a tradice plavby.[2]:90[5]:110
V show z roku 1995 s umělcem Yukem Kingem Tanem v galerii Teststrip v Aucklandu O'Neill ukázal dílo s názvem Mu'u Mu'u Mama: tři dlouhé nabírané šaty, jaké zdobí ženy na Cookových ostrovech pro zvláštní příležitosti, zavěšené v oknech s výhledem na ulici.[5]:40 Historička umění Priscilla Pitts píše, že šaty vyrobené z nylonových síťových záclon „fungovaly jako domácí záclony filtrující a transformující náš pohled na svět. Díla ... konkrétně hovořila o způsobech, kterými její vlastní kultura oslavuje a zdobí tělo, a zdůraznila tradice, o kterých většina z nás neví. “[5]:40 The Auckland Art Gallery získala tuto práci v roce 2011.[6]
V letech 2006–2008 se O'Neill účastnil Pasifikační styly, výstava patnácti novozélandských umělců, většinou maorských a pacifických ostrovů, kteří byli pozváni, aby vytvořili site-specific díla v celém Muzeum archeologie a antropologie, University of Cambridge které reagovaly na předměty ve sbírce muzea.[7]:438 Za její společnou práci Obývací pokoj s Tracey Tawhaio O'Neill „domestikovala“ kout muzea a vytvořila prostředí salonku.[7]:438–39 Tawhaio namaloval křivočaré vzory přes okno galerie a vyrobil tapety z novin přelakované jasnými barvami, aby zakryl části a zvýraznil určité fráze; O'Neill přizpůsobil pohovku, na kterou byli návštěvníci vyzváni, aby seděli, zakrývající ji květinovou látkou a háčkovaným kobercem.[8]:69–70 Součástí instalace byly také fotografie Grega Semu a monitor zobrazující dokumentární film zadaný akademičkou a hlasatelkou Lisou Tauomovou, který obsahoval rozhovory s mnoha umělci zahrnutými do projektu.[8]:69–70 Instalace byla dokončena dvěma Edwardian vitríny plné osobních taonga jako hei = tiki, barkcloth, tetovací nástroje a ruční kluby, vše vybrané ze sbírek muzea, ale zobrazené bez štítků, jako by to bylo spíše v domácím uspořádání než v muzeu.[8]:70 Obývací pokoj se stala součástí výstavy, ve které se návštěvníci zdržovali a odpočívali, „pohodlném a rodinném interaktivním prostoru“.[8]:70
Kariéra
V roce 1996 O'Neill zastupoval Nový Zéland v Asijsko-pacifické trienále v Brisbane a v roce 1997 obdržel Rezidence Rita Angus kde dílo vyrobila Chatový průmysl, vystavoval na Městská galerie Wellington.[9] O'Neill se nadále účastnil významných národních a mezinárodních výstav, jako je Duhová země (2000) na Muzeum Nového Zélandu Te Papa Tongarewa, Pasifikační styly (2006) na University of Cambridge Muzeum archeologie a antropologie, a Le Folouga (2009) na Kaohsiung Museum of Fine Arts na Tchaj-wanu.[10][11][12]
Jako člen Pacific Sisters O'Neill cestoval, vystavoval a vystupoval ve svých vlivných událostech, které, jak píše Karen Stevenson, vytvořily „nové hlasy sebeprezentace, které zpochybnily pohodlí a vyrovnanost stereotypu“.[2]:56
Sbírky
O'Neillova práce je zastoupena ve sbírkách Muzeum Nového Zélandu Te Papa Tongarewa[13] a Auckland Art Gallery.[14]
Hlavní výstavy
- 2012 Domácí AKL, Auckland Art Gallery[14]
- 2008–9 Le Folouga, Kaohsiung Museum of Fine Arts, Taiwan[12]
- 2006 Pasifikační styly, Muzeum archeologie a antropologie University of Cambridge[11]
- 2006 Příliv, Zachęta Národní galerie umění v Varšava a Centrum současného umění v Vilnius[4]
- 2005 VÝSLEDKY 2005, Hôtel de Ville, Paříž[4]
- 2004 Buddy System, Umění obecně Umělec v rezidenci v New Yorku[15]
- 2004 9. festival tichomořského umění, Belau „Federativní státy Mikronésie[4]
- 2003 apexart Umělec v rezidenci v New Yorku[16]
- 2002 Umění a průmysl / SCAPE Umělec v rezidenci, Dívčí škola Rangi Ruru, Christchurch[17]
- 2001 Jasný ráj„První trienále v Aucklandu, Auckland Art Gallery Toi o Tamaki[18]
- 2000 Lisa Reihana a Pacific Sisters, Bienále v Sydney, Austrálie[19]
- 2000 Bienále Nouméa, Kulturní centrum Jean-Marie Tjibaou, Nová Kaledonie[17]
- 1998 Každý den, Bienále v Sydney, Austrálie[4]
- 1998 Pasifika, Canberra Prostor současného umění, Austrálie[3]
- 1997 Chatový průmysl, Městská galerie Wellington[9]
- 1995 Nervový systém, Galerie umění Govett-Brewster a Městská galerie ve Wellingtonu
- 1994 Balený oceán, Městská galerie Wellington, Auckland Art Gallery, Muzeum Waikato, Te Manawa, Robert McDougall Art Annex
Reference
- ^ Intra, Giovanni (2000). Te Ao Tawhito / Te Ao Hou, staré světy / nové světy. Missoula, Mont .: Muzeum umění Missoula.
- ^ A b C d E F G Stevenson, Karen (2008). Keře je mrtvé: současné tichomořské umění na Novém Zélandu, 1985–2000. Wellington: vydavatelé Huia. ISBN 9781869693251.
- ^ A b Chiu, Melissa (1998). Pasifika. Canberra, Austrálie: Canberra Contemporary Art Space. ISBN 1875526447.
- ^ A b C d E „Ani O'Neill“. Tautai, Vedení tichomořského umění. Citováno 6. ledna 2015.
- ^ A b C Pitts, Priscilla (1998). Současná socha Nového Zélandu: témata a problémy. Auckland: David Bateman Ltd. ISBN 1869531698.
- ^ „MMM - My Mu'umu'u Mamas“. Auckland Art Gallery Toi o Tamaki. Citováno 18. června 2015.
- ^ A b Brunt, Peter; Nicholas, Thomas (2013). Umění v Oceánii: nová historie. Londýn: Temže a Hudson. ISBN 978-0500239018.
- ^ A b C d Raymond, Rosanna; Salmond, Amiria (2008). Pasifikační styly. Cambridge a Dunedin: Muzeum archeologie a antropologie University of Cambridge; Otago University Press. ISBN 978-0947595159.
- ^ A b „Ani O'Neill: Cottage Industry“. Městská galerie ve Wellingtonu. Archivovány od originál dne 12. ledna 2015. Citováno 11. ledna 2015.
- ^ McAloon, William (2009). Umění na Te Papa. Wellington: Te Papa Press. str. 389. ISBN 9781877385384.
- ^ A b Raymond, Rosanna; Salmond, Amiria (2008). Pasifika Styles: Artists Inside the Museum. Dunedin: Otago University Press. ISBN 978-1-877372-60-5.
- ^ A b Jeffery, Christina. „Výstava současného tichomořského umění na Taiwanu“. Kreativní Nový Zéland. Archivovány od originál dne 12. ledna 2015. Citováno 11. ledna 2015.
- ^ „Sbírky online“. Te papa Tongarewa. Citováno 6. ledna 2015.
- ^ A b „Ani O'Neill“. Auckland Art Gallery. Citováno 6. ledna 2015.
- ^ „Ani O'Neill and The Buddy System in New York“. Velká myšlenka. Archivovány od originál dne 15. ledna 2015. Citováno 11. ledna 2015.
- ^ „Společenský program“. apexart. Citováno 11. ledna 2015.
- ^ A b „Ani O'neill“. Komunitní umění Cookových ostrovů. Citováno 11. ledna 2015.
- ^ „První trienále v Aucklandu: Jasný ráj“. Auckland Art Gallery. Citováno 11. ledna 2015.
- ^ Levine, Brett (listopad 2000). „Variety is the Spice of Life: The Biennale of Sydney 2000“. Umění Nový Zéland. 96.