Angela Su - Angela Su - Wikipedia

Angela Su je hongkongská umělkyně známá svými vědeckými kresbami a performativními pracemi. V roce 2014, Su byl uveden v Umělecký radar jako jeden ze sedmi nejvíce[ověření se nezdařilo ] vlivné asijské umělkyně ovlivňující mezinárodní uměleckou scénu.[1]

Životopis

Angela Su se narodila v 70. letech v Hongkongu. Vystudovala University of Toronto s diplomem z biochemie v roce 1990 a z Ontario College of Art s diplomem výtvarného umění v roce 1994.[2] Její práce byly vystaveny na druhém bienále CAFAM, 17. bienále v Sydney, na Galerie Saatchi a Galerie Whitechapel v Londýně.

Výstavy

  • 2013, In Berty We Trust !, Gallery EXIT, Hong Kong
  • 2012, Stigmatics - The Hartford Girl and Other Stories, Gallery EXIT, Hong Kong
  • 2011, Stručná historie času, RBS Gallery, Malajsie
  • 2011, BwO, Grotto Fine Art, Hong Kong
  • 2008, Paracelsova zahrada, Grotto Fine Art, Hong Kong
  • 2006, Senninbari, Galerie Jendala na Esplanade, Singapore Fringe Festival, Singapur
  • 2003, Mircoviolence, Fringe Club, Hong Kong
  • 2002, De Humani Corporis Fabrica, Goethe-Institut Hong Kong

Vybraná díla

Mesures et Démesures, (2015)

Mesures et Démesures je šestiminutové video, které začíná obrázky květin se zvukovou stopou na pozadí běžného zvuku klepání.[3] Skládá se z obrázků psychiatrů z konce 19. století, Jean-Martin Charcot a testy, které provedl u pacienta trpícího hysterií, sociálně konstruovanou chorobou, která vedla ke zneužití lékařské péče a neodůvodněné diskriminaci.[3]

Hongkongský bestiář, (2015)

Výstava obsahuje obrazy různých zvířat a zaměřuje se na vztah mezi lidmi a zvířaty. I když lidé považují zvířata za živá stvoření, existují vlastnosti, které definují člověka a zvíře odlišně, ale mezi těmito dvěma se podobají. Na výstavě je zobrazeno, že člověk začíná využívat výhod zvířat. Záměrně využívají obraz zvířat k řešení sociálních, morálních, environmentálních a politických otázek, protože zvířata nemohou mluvit a bránit se. Cílem uměleckých děl je vyvinout základní myšlenky zvířat a nechat zvířata mluvit s člověkem.[Citace je zapotřebí ]

Metody umění, (2015)

Metody umění je minutové video, které vzniklo v reakci na rozhovor s umělcem, který pro jeho projekt provedl kurátor Johannes Hedinger Metody umění (MoA), mezinárodní videoarchiv rozhovorů s umělci zahájených v roce 2013 v Německu.[4] Na začátku videa je Su chycen mužem do chatrče. Poté začne vysílat projev zaznamenaný Su, ve kterém se omlouvá za ztrátu času diváků sledováním jejího videa a jejích nesmyslných uměleckých děl, která má nedostatek vtipu, absurdity, humoru a naléhavosti.[5]

Hartford Girl a další příběhy, (2014)

Film „Hartford Girl and other stories“ je kombinací 11minutového 35sekundového videa a šesti fotografických tisků.[6] Práce je vícevrstvým příběhem dokumentujícím proces vytváření složitého tetování bez inkoustu, složeného z 39 řádků nebo „lomítek“ textu, napsaných od ruky na umělcově zádech.[7][8] Tetování odkazuje na biblickou zprávu o počtu řas, které dostal Ježíš před svým ukřižováním.[9][1] „The Hartford Girl and Other Stories“, Su dále zkoumá tento předmět zkušenosti pociťované lidským tělem. Toto video používá ve videozáznamu i v textu napsaném v tetování jako vyprávění slova. Pokud jde o tetování, jedná se o některé modlitby, které divákům nikdy nejsou úplně čitelné, naznačují abstrakci zahaleného hledání odpuštění a uzdravení. Pokud jde o videoreklamu, může objasnit pocit Hartford Girl a popsat fiktivní postavu, náhodné skutečnosti, novinové zprávy, texty a svědectví skutečných sebepoškozovatelů.[10]

Pokud jsou odebrány dvě hlavní vlastnosti tetování, pak tetování již není trvalé a dekorativní. Tam odchází jen bolestivé. „Hartfordova dívka a další příběhy“ dále zkoumají toto téma pocitu vnímání lidského těla. Zaměřuje se také na sebepoškozování prováděné v současné kultuře a komplikovaný význam, který existuje uvnitř mentálního a těla.[Citace je zapotřebí ]

V Berty We Trust!, (2013)

Ve své show se Su zaměřuje na téma sadomasochismu.[7] Su představila svá umělecká díla s animací, inkoustem na kreslicí film a knihou o stroji jménem Berty.[11] Byla to nová ilustrovaná kniha představená sadou kreseb a video animací hybridů strojů a těl. Vyprávěl příběh továrního dělníka, který se stal sériovým vrahem, byl znásilněn strojem a porodil neobvyklé dítě. Myšlenka je o extrémních účincích způsobených přílišnou závislostí na technologii. Kniha obsahovala Suovy kresby, postskript umělce Nadim Abbás a novela s 18 000 slovy, kterou vytvořila Asia Art Archive kolegyně Mary Lee.[12]

BwO, (2011)

BwOnebo Tělo bez orgánů je myšlenka zavedená Gilles Deleuze popsat virtuální tělo bez stabilních struktur.[Citace je zapotřebí ] Ve svých kresbách použila Su koncept bolesti k ovlivnění našeho organického smyslového vnímání a k rozbití zařízení, aby demonstrovala stav „neorganizace“. Tělo popsala mimořádně pečlivě, do její kresby byla zahrnuta i krev a anatomie. Su doufala, že vyjádří své myšlenky na potěšení z bolesti tím, že představí své bolestivé předměty a lidské orgány vedle sebe. Rozpor mezi malbou a skrytým významem kreseb zpochybnil estetické standardy publika, smysl pro krásu a základní touhu.[13]

Od roku 2010 začala Su do své umělecké série přidávat anatomické komponenty a fantastické nástroje. Umělecká díla byla poprvé vystavena na samostatné výstavě v Grotto Fine Art v roce 2011. Hlavním tématem výstavy byly jednoduché nástroje. Skupina práce byla spojena do série strojů. Zpočátku Su začala kreslit nástroj, který byl nůžkový. Poté byly výkresy transformovány do několika komplikovaných strojů. Na konci se objevila montážní linka.[12]

Myšlenka montážní linky byla představena ve formě animace, která byla promítána v temné místnosti na výstavě. Zvuk díla se snažil dodat koncept „nekonečného mučení“ a naznačit divákům jeden z oblíbených filmů Su vytvořením nálady podobné David Lynch je Guma.[12] Ve sbírce byly ukázány mučicí stroje, lidské maso, přístroje jsou orgány. Umělecká díla byla vystavena v topografické perspektivě, aby vypadala jako stránky ve staré učebnici. Všechny kresby byly na kreslicí fólii vytvořeny jediným černým inkoustem a pastelově.[14]

Jedna žena byt, (2008)

lucanus hermani delisle, inkoust na kreslicí fólii, 60 cm x 84 cm

Jedná se o neúspěšný projekt, který se měl uskutečnit v roce 2008, ale Su jej opustila, aby dobrovolně pracovala s nevládní organizací.[15]

Paracelsova zahrada, (2008)

Výstavu tvořily inkoustové kresby a výšivky. Pro inkoustové kresby Su ukázala své myšlenky na lidskou kostru v surových anatomických zobrazeních. Její výšivky byly prezentovány vedle sebe a designem. Su spojila sny a alchymii, aby vytvořila tajemnou vizi přírody a lidské existence. Su spojila své biologické pozadí s kompozicemi a dala dohromady prvky alchymistické a fantasy povahy. Její sbírka obsahovala květiny, hmyz a lidskou postavu. Jejich cílem bylo představit osobní reakci na symbolické, ikonické a figurální já.[16]

Fascinace, (2005)

Tato výstava byla dílem založeným na spolupráci čtyř umělců, Suki Chan, Melanie Jackson, Leung Meeping a Angela Su. Předloha zkoumá myšlenky kolektivní paměti, migrace, práce nebo rasy. Hlavní myšlenka projektu odráží definici „fascinace“. Všechny čtyři umělecká díla zaznamenávají nejasné nebo osobní příběhy prostřednictvím různých médií, která zahrnovala textilie, film, video, fotografii a zvuk, aby prozkoumala rozsah lidských interakcí nebo svárů.[17]

Mikrovolence, (2003)

V dubnu 2003, během vypuknutí SARS v Hongkongu, vytočila žena hlavní čínské organizace v Torontu a navrhla komentář, který by vinil místní Číňany. Myslela si, že žili jako krysy a jedli jako prasata, a špinavá nemoc se šířila jimi.

Aby zahájila diskusi o tomto druhu rasové diskriminace, Su vzala původní prohlášení dané ženy a každé písmeno ve větě představila jako bakteriální kultury. Předloha neodhaluje, zda souhlasí s diskriminací Číňanů či nikoli. Poskytuje divákům místnosti představivosti a úsudku.[18]

De Humani Corporis Fabrica (2002)

  • Booth: Goethe-Institute Hong Kong, Hongkong

De Humani Corporis Fabrica byla série se sedmi knihami, které napsal Andreas Vesalius. Poprvé byla publikována v roce 1543. Přesně ilustroval různé části lidského těla, což pak napomáhalo rozvoji vědecké anatomie. Se stejným názvem výstava navrhla vysvětlit lidské tělo kombinací vědeckého výrazu s uměleckou reprezentací. V umělecké show se věda a vizuální umění spojují dohromady a vytvářejí nové obrazy o symbolickém chápání těla.[19]

Reference

  1. ^ A b C.A. Xuan Mai Ardia (7. března 2014). „Sedm vlivných umělkyň z asijsko-pacifické oblasti“. Umělecký radar. Citováno 14. března 2018.
  2. ^ „Angela Su - Blindspot Gallery“. Galerie slepých skvrn. Citováno 2018-03-26.
  3. ^ A b Enid Tsui (15. prosince 2015). „S klinickým pohledem hongkongské umění ukazuje výzvy, jak vidíme naše těla“. South China Morning Post. Citováno 14. března 2018.
  4. ^ "Metody umění".
  5. ^ „MOA Angela Su“. Archivovány od originál dne 2017-11-29. Citováno 2016-04-04.
  6. ^ „Angela Su 《Hartfordova dívka a další příběhy》“. GALERIE EXIT 安全 口. Citováno 2018-03-26.
  7. ^ A b Enid Tsui (12. ledna 2016). „Umělec inspirovaný Occupy se připojuje k tržnímu boji Sham Shui Po“. South China Morning Post. Citováno 14. března 2018.
  8. ^ POSTISMUS (10. května 2013). „Wunderkammer Angely Su“. ZARÁMOVANÝ. Citováno 14. března 2018.
  9. ^ „Dívka z Hartfordu a jiné příběhy“. Archivovány od originál dne 19. 4. 2016. Citováno 2016-04-05.
  10. ^ „Blog Angely Su - The Hartford Girl and Other Stories“.
  11. ^ RTHK (10. prosince 2013). "Práce". Citováno 22. března 2016.
  12. ^ A b C Edmund Lee (4. prosince 2013). „Náhled umění: Umělec Angela Su čerpá z viktoriánského věku“. South China Morning Post. Citováno 25. března 2016.
  13. ^ Asiartský archiv. „Angela Su: BwO“. Událost se koná v roce 2011. Archivováno od originál dne 2016-04-18. Citováno 2016-04-04.
  14. ^ Asiartský archiv. „Angela Su: BwO“. Událost se koná v roce 2011. Archivováno od originál dne 2016-04-18. Citováno 2016-04-04.
  15. ^ „Jedna žena byt = 2008“.
  16. ^ „Angela Su: Paracelsova zahrada“. 2008.
  17. ^ Asiartský archiv (2005). "Fascinace". Archivovány od originál dne 2016-04-27. Citováno 2016-04-20.
  18. ^ Asiartský archiv (2003). „MicroViolence - instalace Angely Su“. Archivovány od originál dne 2016-04-27. Citováno 2016-04-16.
  19. ^ Asiartský archiv (2012). „de Humani Corporis fabrica“. Archivovány od originál dne 2016-04-26. Citováno 2016-04-19.

externí odkazy