Androgynie v módě - Androgyny in fashion

Coco Chanel na sobě námořnický dres a kalhoty. 1928

Sociální pravidla obvykle omezují oblečení lidí podle pohlaví. Kalhoty byly tradičně mužskou formou oděvu, zamračenou pro ženy.[1] V průběhu 19. století však byly zavedeny ženské špiony a Vivandières měl na sobě určitou uniformu s šaty přes kalhoty. Aktivistky v té době by se také rozhodly nosit například kalhoty Luisa Capetillo, aktivistka za práva žen a první žena v Portoriku, která měla na veřejnosti kalhoty.[2]

Počátkem 20. století

Ve 20. letech 20. století, počínaje první světovou válkou, se tradiční genderové role stíraly a průkopníci módy jako např Paul Poiret a Coco Chanel představil kalhoty dámské módě. „Flapper style“ pro ženy této éry zahrnoval kalhoty a elegantní bob, který ženám dodával androgynní vzhled.[3] Coco Chanel, která sama ráda nosila kalhoty, vytvořila vzory kalhot pro ženy, jako je plážové pyžamo a jezdecké oblečení.[1] Během třicátých let 20. století okouzlující herečky jako např Marlene Dietrich fascinoval a šokoval mnohé svou silnou touhou nosit kalhoty a převzít androgynní styl. Dietrich je připomínán jako jedna z prvních hereček, které v premiéře nosily kalhoty.[4]

Yves Saint Laurent, smokingový oblek „Le Smoking“, vytvořený v roce 1966

1950 až 1970

Během šedesátých a sedmdesátých let pravděpodobně osvobozenecké hnutí žen přispělo k nápadům a ovlivnilo módní návrháře, jako např Yves Saint Laurent.[5] Yves Saint Laurent navrhl oblek Le Smoking poprvé představený v roce 1966 a Helmut Newton Vyrobené erotické androgýnní fotografie Le Kouření kultovní a klasický.[6] The Le Smoking smoking bylo kontroverzní prohlášení o ženskosti, které způsobilo revoluci v kalhotách.

Elvis Presley je však považován za toho, kdo zavedl do rock'n'rollu androgynní styl a od 50. let se stal standardní šablonou pro rock'n'rollové frontmany.[7] Jeho hezká tvář a použití očního make-upu často přiměly lidi myslet si, že je spíše "zženštilý chlap",[8] ale byl považován za prototyp vzhledu rock'n'rollu.[7] Rolling Stones, říká Mick Jagger, kvůli němu stal se androgynním „přímo nevědomě“.[8]

Nárůst androgynního oblékání pro muže však skutečně začal v šedesátých a sedmdesátých letech. Když v roce 1969 hráli Rolling Stones londýnský Hyde Park, Mick Jagger měl na sobě bílé „pánské šaty“ od britského návrháře pana Fisha.[9] Pan Fish, také známý jako Michael Fish, byl nejmódnějším výrobcem košil v Londýně, vynálezcem 'Kipper kravata a hlavní ochutnávač „pávové revoluce“ v pánské módě.[10] Jeho tvorba pro Micka Jaggera byla považována za ztělesnění Swinging Sixties.[11] Od té doby si androgynní styl osvojili celebrity jako Jimi hendrix, kteří často nosili vysoké podpatky a halenky.

V 70. letech David Bowie představil své alter ego Ziggy Stardust, postava, která byla symbolem sexuální nejednoznačnosti, když vydal album „The Rise and Fall of Ziggy Stardust and Spiders from Mars“.[12] To bylo, když androgyny vstoupila do hlavního proudu v 70. letech a měla velký vliv na popkulturu. Mezi další významné vlivy v této době patří John Travolta, jeden z hermafroditních mužských hrdinů postkulturní diskotékové éry, který hrál v Tuk a Horečka sobotní noci.[13]

1980

Annie Lennox byla známá pro svou androgynii v 80. letech

Pokračování do 80. let 20. století má rád vzestup avantgardních módních návrhářů Yohji Yamamoto,[14] zpochybnil sociální konstrukce kolem pohlaví. Znovu oživili androgynii v módě a řešili otázky pohlaví. To se také odrazilo v ikonách popkultury během 80. let, jako např David Bowie a Annie Lennox.[15]

Silový obvaz pro ženy se stal ještě výraznějším v 80. letech, což bylo dříve jen něco, co dělají muži, aby vypadali strukturovaně a mocně. V 80. letech se to však začalo střídat, protože ženy vstupovaly do zaměstnání se stejnými rolemi jako muži. V článku „The Menswear Phenomenon“, který napsala Kathleen Beckett pro Vogue v roce 1984, je prozkoumán koncept oblékání, protože ženy vstoupily do těchto zaměstnání a neměly jinou možnost, než si podle toho přizpůsobit své šatníky, což nakonec povedlo k vzestupu oblékání jako populárního stylu. pro ženy.[16] Ženy začínají módou zjišťovat, že mohou podněcovat muže, aby věnovali více pozornosti svádění své duševní zdatnosti než fyzické přitažlivosti svého vzhledu. Tento vliv ve světě módy se rychle dostává do světa filmu, přičemž filmy jako „Working Girl“ používají jako svůj hlavní předmět ženy v oblékání.

Androgynní móda se proslavila v 80. letech debutem Yohji Yamamota a Rei Kawakubo, kteří přinesli zřetelný japonský styl, který zaujal výrazně genderově nejednoznačné téma. Tito dva designéři se považují za součást avantgardy a oživují japonismus.[17] V návaznosti na protimódnější přístup a dekonstrukci oděvů, abychom se vzdálili světnějším aspektům současné západní módy. To by v 80. letech vedlo ke změně v západní módě, která by vedla k konstrukci oděvů, které jsou více příznivé pro pohlaví. Je to proto, že designéři jako Yamamoto věří, že myšlenka androgynie by měla být oslavována, protože je to nestranný způsob, jak se jedinec identifikuje se svým já, a že móda je čistým katalyzátorem.

Také v 80. letech Grace Jones Slavná zpěvačka a modelka v 80. letech zmařila vzhled, který vyděsil veřejnost, ale její androgynní styl silně odvozeného od oblékání a excentrické osobnosti inspiroval mnoho lidí a stal se ikonou androgynního stylu pro moderní celebrity.[18] To bylo považováno za kontroverzní, ale od té doby došlo v 90. letech k vzestupu unisexových návrhářů a mnoho lidí si široce osvojilo androgynní styl.

Po roce 2000

V roce 2016 Louis Vuitton odhalil to Jaden Smith bude hrát v jejich kampani pro dámské oděvy. Kvůli takovým událostem plynulost pohlaví v módě se intenzivně diskutuje v médiích, přičemž koncept je vyjádřen pomocí Lady Gaga, Ruby Rose a v Tom Hooper film Dánská dívka. Jaden Smith a další mladí jedinci, jako např Lily-Rose Depp, inspirovali hnutí jeho výzvou k tomu, aby oblečení nebylo specifické pro pohlaví, což znamená, že muži mohou nosit sukně a ženy mohou nosit boxerky, pokud si to přejí.[19]

Reference

  1. ^ A b Ewing, E .; Mackrell, A. (2002). Historie módy dvacátého století. LA: Docela specifická mediální skupina Ltd.
  2. ^ Valle-Ferrer, Norma (1. června 2006). Luisa Capetillo, pionýrská portorická feministka: Ve spolupráci studentů z postgraduálního programu překladu na univerzitě v Portoriku, Río Piedras, jaro 1991. Peter Lang Publishing Inc. ISBN  9780820442853.
  3. ^ Köksal, Duygu; Falierou, Anastasia (10. října 2013). Sociální historie pozdně osmanských žen: nové perspektivy. BRILL. ISBN  9789004255258.
  4. ^ "Harriet Fisher". Královna Androgyny - Marlene Dietrich - Blog. Archivovány od originál dne 2016-06-16. Citováno 2016-05-22.
  5. ^ Komentátorka, Sally Kohnová, politická CNN. "Sedmdesátá léta: Sex Freakout". CNN. Citováno 2016-05-22.
  6. ^ Moet, Sophie (1. května 2014). „Androgynie a feminismus“. Sophie Moet. Citováno 2016-05-22.
  7. ^ A b „Elvis nikdy nedostává uznání za jeden ze svých největších darů rock'n rollu“. Pozorovatel. 8. ledna 2016. Citováno 2016-05-23.
  8. ^ A b Daniel, Pete (1. ledna 2000). Lost Revolutions: The South in the 1950s. Univ of North Carolina Press. ISBN  9780807848487.
  9. ^ Baker, Lindsay. „Jeho nebo její: Zachytí se hermafroditní móda?“. www.bbc.com. Citováno 2016-05-22.
  10. ^ Elan, Priya (13. března 2016). „Pávová revoluce zpět se štítkem, který oblékl Micka Jaggera a Davida Bowieho. Opatrovník. Londýn.
  11. ^ „Bílé šaty Micka Jaggera ho považují za romantického hrdinu“. The Daily Telegraph. Citováno 2016-05-22.
  12. ^ Lalovic, Itana (19. listopadu 2013). "Androgyny ve světě módy". Wall Street International. Citováno 2016-05-22.
  13. ^ Rehling, Nicola (21. června 2010). Mimořádní muži: bílá heterosexuální maskulinita a současné populární kino. Lexington Books. ISBN  9781461633426.
  14. ^ „Globální vlivy: náročné západní tradice“. London: Berg.
  15. ^ Andrew Anthony (10. října 2010). „Annie Lennox: rozhovor“. Pozorovatel. Londýn, Velká Británie. Citováno 2. října 2012.
  16. ^ "Fenomén pánského oblečení". Móda; Conde Nast.
  17. ^ „Globální vlivy: náročné západní tradice“. London: Berg.
  18. ^ „Androgynní módní momenty“. Vysoká oběť. 14. května 2015. Citováno 2016-05-23.
  19. ^ „Pohlaví plynulosti v módním průmyslu“. Časopis Mládě. 8. února 2016. Citováno 2017-02-19.