Andrea Geyer - Andrea Geyer

Andrea Geyer (narozen 1971 v Freiburg, západní Německo ) je německý a americký multidisciplinární umělec, který žije a pracuje v New Yorku.[1][2] Se zvláštním zaměřením na ty, kteří identifikují nebo v určitém okamžiku byli identifikováni jako ženy,[3] její práce používají fotografování, výkon, video, výkres a malování aktivovat přetrvávající potenciál konkrétních událostí, webů nebo biografií.[4]Geyer se zaměřuje na témata Rod, třída, národní identita a jak jsou neustále vyjednávány a interpretovány na pozadí kulturních významů a vzpomínek. Geyer vystavoval v institucích, jako je Muzeum moderního umění v San Francisku (SFMOMA), MOMA, a Whitney Museum.[2][5]

Spolupracovala s mnoha umělci jako např Wu Tsang, Simon J. Ortiz a Sharon Hayes (umělec)

raný život a vzdělávání

V roce 1991 navštěvoval Geyer základní malbu na Independent Art Academy ve Stuttgartu, Německo. Po roce pokračovala ve studiu v fotografování / film design na Fachhochschule Bielefeld. V roce 1998 Geyer získal diplom v Výtvarné umění na Akademii výtvarných umění v Braunschweigu v Německu.[6] Studovala na Whitney Independent Study Programme v New York City a promoval v roce 2000.[7]Geyer byl odborným asistentem výtvarného umění na Parsons School of Design od roku 2009.[8]

Umělecká díla

Geyerova nedávná práce na SFMOMA je o dědictví Grace Morley, Zakládající ředitel SFMOMA. Výstava se jmenuje „Pro ty, kteří mají oči vidět“.[4] Související výkon se nazývá „Traced: Grace McCann Morley’s Museum“.[9]

Vzpoura, řekli a Insistence, 2012

Revolt and Insistence je dvoudílný nástěnný projekt, který sestával z videoprojekce. První část je morální kresba v grafitové kresbě (50 x 85 palců). Toto je její produkt Greyova výzkumu mezikulturní, mezikulturní a mezigenerační historie.[10] Zdůraznilo roli, kterou různé ženy měly prostřednictvím svých vztahů a organizace při provádění sociálních, kulturních a politických změn. Cílem bylo upozornit na tiché, uncredited ženy v průmyslových organizacích práce, sociálních podnikatelkách a kulturních revolucionářích, které nebyly uznány za jejich úspěchy v pozitivní sociální změně. Důraz byl kladen na tři ženy, které založily MoMa v roce 1929; Abby Aldrich, Lilli P. Bliss, a Mary Quinn Sullivan. Geyer věří, že plán pro uskutečnění společenských změn lze najít na základě zkoumání ženských prací v historii. Její druhý díl, Insistence, obsahuje 15:21 min videozáznam natočený nad černobílými fotografiemi s citoslovci barevné reprodukce stejných hrdinských žen. naskládané na stole.[11] Tento kousek vizualizoval zážitky žen na pohlednicích a jejich neslýchané hlasy hrdinů. Prozkoumáním sítě 850 žen během modernistického hnutí v letech 1920 až 1930 v New Yorku zachytila ​​společnost Insistence sociální vazby mezi těmito vlivnými ženami. Jednalo se o velký podnik s velkým podpůrným týmem s podporou Archivu muzea moderního umění. Geyer se snažil upozornit na obrovské propojení vlivných žen, jejichž zamýšlená a nezamýšlená práce vytvořila síť, která si nakonec navzájem pomáhala v úsilí o sociální změnu.

Trestní věc 40/61: Reverb, 2009

Trestní věc 40/61 je multimediální instalace, která byla představena na University of California.[12] Skládala se ze šestikanálové video instalace se šesti monitory a šesti stoličkami ve videu, barvě a zvuku ve vysokém rozlišení. Doba zobrazení trvala 42 minut.[13] Dokumentovala abstraktní historickou zkušební scénu pomocí šesti videoprojektů, pro každý jeden; obžalovaný, obhájce, soudce, obžaloba, reportér a publikum.[14] Video vyprávěno Adolf Eichmann role v holocaustu. Soundtrack je promítán v angličtině a přeložen do němčiny, hebrejštiny a portugalštiny ve sluchátkách pro diváky. Šest postav bylo ztělesněno stejným jménem herce Wu Tsang. Tato forma představení vyvolala otázky týkající se odpovědnosti, pravdy, spravedlnosti a pojetí zla a toho, jak se tato témata rozšiřují jak vpřed, tak v pozadí prostřednictvím režimů beletrizace. Byla to snaha navrhnout termíny a strategie s jednotlivcem přehodnocujícím minulost a současnost a mít možnost překonat pouhé restaging.

Spirála Lands, 2007-probíhá

Spiral Lands byla výstava, která se konala v Argos Center for Art and Media in Belgie. Tato přehlídka má tři části, dokumentované jako kapitola jedna, dvě a tři. Vyvstala ústřední otázka, která se zabývá vztahem identity a půdy v Severní Americe. Geyer cestuje se svým fotoaparátem po americkém jihozápadě v letech 1850 až 2007,[15] a prostřednictvím jejích deníkových záznamů si všiml objektivu, kterým byla chápána západní historiografie, a to jejich přenášením prostřednictvím fotografií krajiny. Tento projekt se zaměřuje na jeden z nejdelších bojů za sociální spravedlnost v Severní Americe; jako je vyvlastnění pozemků od domorodých Američanů a jejich boj za svá práva a návrat jejich země.[16] ↵V první kapitole se skládá z 19 snímků, z nichž každý kombinuje dvě nebo tři černobílé fotografie s textem. Částečně spárované ve dvojitých záběrech stejné pozemské velikosti připomínají tradici stereotypů v americké krajinné fotografii. Geyer využívá formu zdvojnásobení, aby upozornil na skutečnost, že úhel pohledu a vyprávění nejsou nikdy singulární, ale je třeba je vždy číst ve vztahu k jejich autorovi a kontextu. Text má interpunkci v klasické pastorální idyle: s vlastními básnickými postřehy a reflektuje filozofické pojednání, zabývající se tématy soudobých dějin, násilí a vyhnání prostřednictvím děl původních amerických vědců a spisovatelů.
Ve druhé kapitole Geyer zkoumá roli vědy a identity. Důraz je kladen na výzkumného pracovníka a zaměřuje se pouze na objektivní hlas učence. Prezentace probíhala formou diaprojekce se zvukovou stopou. Diváci sedí na židlích před obrazovkou spolu s řadou prezentovaných textů.[17]
Třetí kapitola je spolupráce s autorem jménem Simon J. Ortiz. To ukazuje dialog mezi prostředky poezie, prózy a fotografie. Želatinový stříbrný potisk v dřevěném rámu a s leptaným sklem. Každý z nich má rozměry 55 cm x 69 cm.[18]

Audrey Munson Project


Z poznámkových bloků: Audrey Munson, 2004. (výzkumný projekt, kniha)
„Studio královny umělců“ Příběh Audrey Munsonové. 2007. Kniha umělců, 128 stran, vydání 500.
Společníci exilu. Státní nemocnice sv. Vavřince pro duševně choré, Ogdensburg, New York. 2008. 11 x 14 ”, digitální archivní tisk, gravírované sklo.
Hluboko. Audrey Munson. 2008. Digitální archivační tisk 11 x 14 ”, gravírované sklo.

Tento projekt byl podpořen generálem vesmírného programu Lower Manhattan Cultural Council. Zachytilo feministický úhel, ve kterém byl Geyer uchvácen. Jedná se o sérii čtyř různých děl vytvořených v různých letech, od roku 2004 do roku 2008.[19] Napsala knihu, která kontextualizuje Munsonův život souběžně s bojem newyorských žen, které během života nalezly své hlasy. Audrey Munson byl jedním z nejslavnějších modelů a nejpodmanivější múzou pro umělce během první čtvrtiny dvacátého století. Hrála také v časných hollywoodských filmech. Kniha sleduje Munsonův život a zanechala po sobě texty, články a fotografie.

Samostatné výstavy

2017 - Pro ty, kteří mají oči vidět, SFMOMA, San Francisco
2016 - Truly Spun Never, Parque Galeria, Mexico City, Mexiko
2014 - Time Fold, Galerie Thomas Zander, Kolín nad Rýnem, Německo. Je čas, řekla, instalace. Uvedeno do provozu pro otevření New Whitney Museum v New Yorku.
2013 - Sound Giving Will Feeling, představil Vesmírná galerie a Images Festival, Toronto, Kanada.
2012 - 9 skriptů z Nation at War (spolupráce s Sharon Hayes, Ashley Hunt, Katya Sander a David Thorne). Muzeum moderního umění v New Yorku
2011 - Trestní věc 40/61: Reverb. Siskel Film Center, Chicago (promítání). Soudruzi času, Galerie Thomas Zander, Kolín nad Rýnem, Německo.
2010 - Trestní případ 40/61: Reverb, Galerie umění, CA. Spiral Lands / ch. 1/2/3 (s Simone J. Ortiz) Belgie.
2009 - Vyřazeno, přistání, Oslo.
2008-9 Skriptů z národa války. REDCAT (Roy a Edna Disney / Calarts Theatre), Los Angeles, CA.
2005 - Spirálové země. Čtení. Volný prostor. Chelsea Hotel, New York (kurátor Dean Daderko)
2004 - Paralaxa. Kunstverein St. Gallen im Katharinen. St. Gallen, Švýcarsko.
2003 - Secese, Vídeň, Rakousko. Kočka.
2002 - Cambio de Lugar_ Změna prostoru (se Sharon Hayes). Galerie Signal, Malmö, Švédsko
2001 - Fantazie jsou pocity dané formou. Nebojte se, jsou v bezpečí, pokud jim rozumíte. Společenské projekty. Brooklyn, NY.
2000 - Project Space P.S.1 Contemporary Art Center. Long Island City, NY. (se Sharon Hayesovou)

Skupinová výstava

2017 - Jak dlouho je teď? KINDL - Centrum současného umění, Berlín, Německo
2016 - Critical Aesthetics: The First 10 years, University Art Gallery, Claire Trevor School of Fine Arts, Irvin, CA. Všechno se někde stane - Galerie Thomas Zander, Kolín nad Rýnem, Německo
2015 - Kunst- Musik- Tanz, Museum der Moderne, Salzburg, Rakousko, Emphasis Repeats, Hessel Museum of Art, NY
2014 - Grounding Future Queer, Parson The New School for Design, New York. Umění / historie, Museum der Moderne Salzburg, Rakousko. HLAS VLASTNÍHO, Malmö Konstmuseum, Švédsko.
2013 - STAGE SET STAGE, SBC Gallery, Montreal Canada Mix NYC: 26. ročník experimentálního filmového festivalu Queer, New York
2012 - Připravte to! (první část). Holandsko. Spirálové země (kapitola 1 a 2), bienále Tchaj-pej, Tchaj-pej, Tchaj-wan. Obrysy obyčejného. Centrum současného umění Derry v hrabství Londonderry v Severním Irsku. Povolení k revoluci, mimo hranice, Madrid, Španělsko.
2011 - Chůze vpřed, běh minulosti. Umění obecně, New York Kindred Spirits, Galerie Peter Blum, New York Cut. Galerie Thomas Zander, Kolín nad Rýnem, Německo.
2010 - Nikdo není majetkem: umění, země, vesmír, 2000-2010. Muzeum umění Princetonské univerzity. Občanům. Muzeum Serralves. Porto. Portugalsko, kat.
2009 - Přehodnocení historie; Sanford Biggers + Andrea Geyer & Simon J. Ortiz Foundation, New York, kat.
2008 - Když se nepřítomnost stává přítomností. Washingtonský projekt umění, Washington, DC.
2007 - Prostorová spravedlnost. Los Angeles. Současné výstavy. Los Angeles, CA.
2006 - Kunstraum Lüneburg. Glucksman Gallery, Cork, Irsko Open Space. Art Köln, Köln, Německo
2005 - Pohled do Ameriky, Galerie Hohenlohe. Vídeň
2004 - Jak se chci řídit? (postava a země), Miami Art Central, kat.
2003 - Americký efekt. Whitney Museum of American Art. New York. Kočka.
2002 - Na trase. Serpentine Gallery. Londýn, Velká Británie. Kočka.
2001 - Subjekt a síla (lyrický hlas). Ústřední dům umělců. Moskva, Rusko
2000 - Unconsciuos Documents. Galerie Von Lintel & Nusser. New York.
1999 - Architektura. Bílé sloupy. New York.
1998 - Streetwalk pojmenovaný touha. Kunstraum Luzern. Švýcarsko.
1997 - Hjem. Architektonický prostor. Gammeldock, Kodaň, Dánsko.
1996 - Citylimits. Mrtvice na Trentu. Velká Británie.
1995 - Skupinová výstava. Muzeum pro fotografie. Braunschweig, Německo
1994 - Předení nápadů - místnost. Galerie LEKRI. Pán. Belgie.

Publikace

2004 - Krátký referát: TEĎ, POTOM A JAK. Poznámky k umělecké praxi.
2009 - Knihy: Historie je naše se Sharon Hayes
2007 - Queen of the Artist ’Studios - The Story of Audrey Munson. Art in General, New York, 2008 - Spiral Lands / Chapter One (Koenig, London),
2008 - Spiral Lands / Chapter One (Koenig, London),

Granty a ocenění

2012 - 2013 - Creative Time Global Residency
2011 - 2012 - Museum of Modern Arts Research Fellowship
2007 - Art Matters, Louis Comfort Tiffany Foundation Fellowship
2006 - vědecký pracovník Vera List Center for Arts and Politics
2003 - New York Foundation for the Arts, stipendium umělců

Reference

  1. ^ „Biografie - Andrea Geyer - Umělci - Galerie Thomas Zander“. www.galeriezander.com. Citováno 2017-03-25.
  2. ^ A b „Andrea Geyer - kreativní čas“. Kreativní čas. Citováno 2017-03-25.
  3. ^ Arozqueta, Claudia (2. března 2016). „Andrea Geyerova“ Skutečně se točila nikdy"". Art-agenda. Citováno 2018-12-03.
  4. ^ A b „Pro ty, kteří mají oči vidět“. SFMOMA. Citováno 2017-03-25.
  5. ^ „andrea geyer cv“. www.andreageyer.info. Citováno 2017-03-25.
  6. ^ široké stěny. „Andrea Geyer“. WideWalls. Citováno 2017-05-24.
  7. ^ "Nezávislý studijní program | Whitney Museum of American Art". whitney.org. Citováno 2017-05-24.
  8. ^ „Andrea Geyer“. amt.parsons.edu. Citováno 2017-03-25.
  9. ^ „Traced: Grace McCann Morley's Museum“. SFMOMA. Citováno 2017-03-25.
  10. ^ „Andrea Geyer: Revolt, They Said and Insistence“. Muzeum moderního umění. Citováno 17. března 2017.
  11. ^ Jackson, Danielle. „Zkušenost naléhání Andrey Geyerové“. Muzeum moderního umění. Citováno 17. března 2017.
  12. ^ „Andrea Geyer, kriminální případ, galerie UAG 2010“ (PDF).
  13. ^ "Andrea Geyer. Trestní věc 40/61: Reverb. 2009 | MoMA". Muzeum moderního umění. Citováno 2017-05-17.
  14. ^ Carson, Julie. „Trestní případ Andrea Geyera 40/61: Reverb“ (PDF). UAG umění. Citováno 17. března 2017.
  15. ^ „Díla - Andrea Geyer - Umělci - Galerie Thomas Zander“. www.galeriezander.com. Citováno 2017-05-24.
  16. ^ „Andrea Geyer - Spiral Lands, Kapitola 1 - Tištěná záležitost“. Tištěná záležitost. Citováno 2017-05-24.
  17. ^ Geyer, Andrea. „Spirála Lands / Kapitola 2. 2008“. Citováno 17. března 2017.
  18. ^ Geyer, Andrea. „Spirálové země / Kapitola 3. 2009“. Citováno 17. března 2017.
  19. ^ Geyer, Andrea. „Queen of the Artists 'Studios The Story of Audrey Munson“. Citováno 20. března 2017.

externí odkazy

  1. Andrea Geyer diskutuje o své show na MoMA. Art Forum, 2015.
  2. Kreativní čas představuje Andrea Geyer
  3. Videa Andrea Geyer
  4. Vyprávění příběhu Rozhovor s Andreou Geyerovou
  5. Andrea Geyer: Vzpoura, řekli a Naléhání MOMA, 2015.
  6. 5 otázek pro současnou praxi s Andreou Geyerovou z článku 21, 2012.
  7. Andrea Geyer „Skutečně točeno nikdy“ z umělecké agendy, 2016.
  8. Andrea Geyer na SFMOMA proniká do základních principů muzea KQED, 2017.
  9. Andrea Geyer a Sharon Hayes z e-fluxu, 2010.
  10. Andrea Geyer, umělec, oslovuje Julianu Force ve Whitney Studio Clubu v roce 1921 Guy Pène du Bois (1884-1958)., Whitney Museum of American Art, 2015.
  11. ANDREA GEYER: CESTOVÁNÍ NA ÚZKÉM ZÁVITU, z The New Foundation Seattle.