Anatoly Osmolovsky - Anatoly Osmolovsky - Wikipedia

Anatoly Osmolovsky

Anatoly Osmolovsky (Moskva, (1969-07-01) 1. července 1969 (věk 51)), je ruský vizuální umělec, performer, teoretik, editor a učitel. Bydlí v Moskvě, kde vyřezává dřevo. Osmolovský zakládá své umění na teorii a podporuje svou práci s autorsky publikovanými spisy v Radek (1993) a Základna (2010) časopisy a výukou dějin umění.

Koncepty

Na začátku své kariéry byly pro Osmolovského nejdůležitější otázky moci a revoluce.[1] Osmolovský se postavil proti škole Moskevský konceptualismus.[2]

V polovině devadesátých let existoval v díle moskevských umělců, včetně Osmolovského, společný prvek mužské nahoty a sexualizovaného násilí.[3] Osmolovský byl vůdcem protipostmodernistického hnutí, revolučního konkurenčního programu NETSEZUDIK “.[4]

Na téma postmoderna v postsovětském Rusku řekl:

„Budoucnost současného umění je ve vůli utopii, v průlomu do reality přes membránu citací je v upřímnosti a patosu.“[5]

V roce 2000 Osmolovskij hovořil o nové éře ruského umění plné zábavy, nezodpovědnosti a povrchnosti. Viktor Misiano, kurátor současného umění, (narozen 1957, Moskva) v textu Reflexivní fetišismus u Anatolije Osmolovského, vysvětlil příčinu a důslednost přechodu Osmolovského od performativního umění a politického protestu k abstraktnímu a formálnímu umění.

Funguje

1990

Osmolovský zahájil svou kariéru v oblasti performativního umění pracemi představujícími protesty, například proti vládním institucím a soudnictví.

  • JÍST (Vyvlastnění uměleckého území) (1990 a 1992). Zahrnuty výkony EAT, Tichá přehlídka (procházení), (umělci se plazili po silnici z metra Majakovskaja do Majakovskij památník v Moskvě, symbolizující přechod od socialismu ke kapitalismu jako procházení v bahně); a Dny poznání, Galerie umění Regina, Moskva („parodie na lidský řetězec v Bílém domě“).

1992

  • Leopardi vtrhli do chrámu v galerii Regina v Moskvě. Název byl převzat z článku autora Jean Baudrillard: „Levharti vtrhli do chrámu a rozbili svatá plavidla“. Pro Osmolovského představují plavidla tradici ruského umění a konceptualismu, kterou považuje za zastaralou a nudnou.
  • Ideologický nosič projekt pro Flash Art časopis. Lidé s částmi těla namalovanými červeně nebo černě udělali gesta, jako je znamení vítězství.
  • Po postmoderně můžete jen křičet, na Kultura multiplicity. Umělecké cesty v měnícím se světě, Muzeum folklóru, Řím a Styky Dangereaux, Centrum současného umění, Moskevské skupinové prezentace. Osmolovský představil sérii 12 fotografií v barokních rámech zobrazujících tváře umělců, kteří křičí za doprovodu zvuku každého křiku. Část práce je umístěna v Treťjakovská galerie, Moskva.
  • 4. mezinárodní bienále Istanbulu.

1993

  • Nezesudik. Revoluční konkurenční program, publikační projekt časopisu Osmolovského, Radek.[6][7]
  • Hanba 7. října. Vystoupení Osmolovského a tří dalších protestujících proti Jelcin vláda. Znázorněno na první obálce Radek.
  • Cestujte do země Brobdingneg, odkaz na ostrov obrů v románu od Jonathan Swift Gulliverovy cesty. Osmolovský vylezl na sochu Majakovského na Rudém náměstí v Moskvě a recitoval slova Isaac Newton: "Pokud jsem viděl dále, tak tím, že stojím na bedrech obrů."
  • 45 Benátské bienále v pavilonu Aperto, kurátorem Achille Bonito Oliva. Práce se skládala ze dvou fotografií: Chaos - můj dům, zobrazující chaos pádu Sovětského svazu, a Zvláštní člověk zobrazující extrémní individualismus a agresi postsovětského Ruska.

1995 - 1999

  • Caravanserai současného umění, Kulturní sdružení Arte Nova, Pescara, kurátorka Giacinto Di Pietrantonio (1995). Osmolovský představen Ne znamená ne, fotografické dílo, ve kterém reinterpretoval potřesení rukou.
  • Situační opatření pro PDS samostatná výstava (1996) představená po období pobytu Osmolovského na Kunstlerhaus Bethanien [de ] v Kunstlerhaus Bethanien. Zahrnuté semináře o politických a sociálních otázkách týkajících se Německé socialistické strany (PDS) s přehlídkou plakátů se slogany a ikonickou grafikou.
  • Barikáda (1998) v ulici Gertsen a Nikitskaya v Moskvě (poblíž Kremlu). Krabice, slogany, předměty a reprodukce obrazů zablokovaly cestu na počest nepokojů francouzských studentů z roku 1968 u příležitosti jejich třicátého výročí.
  • Hrál jako vojenský důstojník ve filmu Baskova Zelený slon.

2000 - 2003

  • Památník geniálního a vítězného generála NATO Dr. Freuda (2000), pro Manifesta III, Lublaň, Slovinsko. Socha vyrobená z dělostřeleckých dílů.
  • Inpozitsiya (2001) pro Workshop Art Moscow, Central House of Artists, Moskva. Osmolovský představil předměty, jako jsou vlajky a knihy, symboly jako pěticípá hvězda a texty, některé podlahy z tvrdého dřeva byly roztrhané a fungovaly.
  • 25 Bienal de Sao Paulo, Sao Paulo, Brazílie, 2002.
  • Dovunque è vita (Všude je život), 50. benátské bienále (2003). Osmolovský představil plakát 84 x 60 cm jako součást série 139 plakátů objednaných pro sekci, Stanice utopie podle Molly Nesbit, Hans-Ulrich Obrist a Rirkrit Tiravanija, umístěné podél vnějších stěn Arsenale.

2004 - 2005

  • Hmyz, Řezy, Detaily a Kousky (2004), sochařská série ze dřeva a smaltu pro výstavu Způsob, jakým se politické pozice proměnily ve formu v Stella Art Gallery, Moskva.
  • Za Czerwonym Horyzontem, Zamek Ujazdowski, Varšava, (2004) skupina představení.
  • Zaprášené fráze (2005). Osmolovský umístil na stěnu oboustrannou průhlednou pásku ve tvaru slov složených vodorovně. Na těchto slovech se hromadí prach, který je činí čitelnými. Byly tam fráze a citáty z politických a sociálních otázek, doprovázené instalací vlajek, krabic, tub, plakátů a fotografií. Práce byla znovu vytvořena v roce 2005 pro skupinovou výstavu, Andělé historie na MuHKA, Antverpy.

2006

  • Nathalie Sarrante zlaté ovoce (2006), samostatná výstava v Nadaci současného města v Moskvě. Osmolovský představil sérii plastik visících na zdi i umístěných na podlaze ve tvaru připomínajícím velké pomeranče s umělými barvami a také modrou a zlatou barvu pravoslavných kostelů.
  • Hardware (2006) sólově v galerii umění Stella v Moskvě. Tato práce byla sérií 11 bronzových soch tanků představujících země: Brazílii, Británii, Německo, Izrael, Itálii, Rusko, USA, Francii, Jižní Afriku a Japonsko. Prototypem všech tanků byl ruský tank Black Eagle. Cílem bylo dát krásu objektu, jehož design byl výhradně funkční. Byl zastoupen v Documenta XII, Kassel, Německo v roce 2007.
  • Rusko!, Guggenheimovo muzeum v Bilbau, Bilbao, (2006), skupinová výstava.
  • Modus R: Ruský formalismus dnes, Newton Building, Miami, (2000), skupinová výstava.

2007

  • Kandinského cena, umělec roku, Moskva.
  • Progresivní nostalgie, Centrum současného umění, Luigi Pecci, Prato.
  • Kdo má velký obraz?, MuHKA, Antverpy.
  • Věřím!, Centrum současného umění Winzavod, Moskva.
  • Dějiny ruského videoartu - svazek I, Moskevské muzeum současného umění, Moskva.
  • Městský formalismus, Moskevské muzeum současného umění, Moskva.
  • Realismus myšlení, Státní Treťjakovská galerie.
  • Moskva na geekdomu, Benaki Museum, Atény.

2008

  • Série chleba, série plastik z tmavého lipového dřeva, na přední straně s náznaky zlata a bronzu. Dřevo je tvarováno do křivky a na přední straně vyřezáváno do složitého vzoru dutin. Výkresy jsou vyrobeny z trojrozměrného skenování plátků černého chleba, které poskytuje symetrický vzor, ​​který je do dřeva vyřezán strojem. Dřevěný povrch je poté ošetřen kyselinami a zlatou barvou, aby se vytvořil letitý vzhled. The Série chleba sochy připomínají ruské ikony (v dřevěných materiálech a zlatém lesku) a plátky typického ruského chleba. Osmolovský tyto sochy často vkládal do nástěnných kompozic a připomínal divákům typický ikonostas Ruská pravoslavná církev. V roce 2008 vystavoval Série chleba sochy v sólové show Nová díla na Marat Guelman Galerie, Moskva.

2009 - 2012

  • Totem, řezbářství na třetím bienále v Moskvě, Centrum pro současnou kulturu GARAGE, Moskva a PERMM, Perm, východní Rusko.
  • Modernikon, současné umění z Ruska (2010), kurátoři Francesco Bonami a Irene Calderoni v Fondazione Sandretto Re Rebaudengo v Turíně.
  • Materia prima. Russkoe Bednoe. L’arte povera v Rusku (2011), kurátor: Marat Guelman, Pac, Milan.
  • Ostalgia (2011), kurátor Massimiliano Gioni s Jarrett Gregory, Nové muzeum současného umění, New York.
  • Slepá díra (2012) skupina ukazuje, Galerie Thomase Brambilly, Bergamo.

2013

  • Cadavre Exquisi a Dodici Suicidi, Galerie Thomase Brambilly, Bergamo. Byla to jeho první samostatná výstava v soukromé galerii v Evropě.
  • Paralelní konvergence, Benátské bienále, umělecké centrum Tre Oci, Giudecca, Benátky.[8]

Reference

  1. ^ Richardson J. „Anarchitexts.“ Autonomedia, 2003, str. 60 ISBN  1570271429, 9781570271427
  2. ^ Groys B. „Historie se stává podobou: moskevský konceptualismus.“ MIT Press, 2013, s. 8 ISBN  0262525089, 9780262525084
  3. ^ Jackson M. J. „Experimentální skupina: Ilya Kabakov, moskevský konceptualismus, sovětské avantgardy.“ University of Chicago Press, 2010, s. 248 ISBN  0226389413, 9780226389417
  4. ^ Renfrew A. a Tihanov G. „Kritická teorie v Rusku a na Západě.“ Routledge, 2009 s. 177 ISBN  1135254966, 9781135254964.
  5. ^ Epstein M. a Genis A. „Russian Postmodernism: New Perspectives on Post-Soviet Culture.“ Berghahn Books, 1999, str. 460 ISBN  1571810285, 9781571810281
  6. ^ Osmolovský A. "Odmítnutí muzeí!" Taylor a Francis 2004, svazek 3.
  7. ^ Hoptman L. J. a Pospiszyl T. „Primary Documents: A Sourcebook for Eastern and Central European Art since the 1950s.“ Muzeum moderního umění, 2002, s. 303 ISBN  9780262083133
  8. ^ Mangione G. „Radikální umělecká díla Anatolije Osmolovského se předvádějí v Benátkách.“ Calvert Journal, průvodce kreativním Ruskem, online časopis. 15. srpna 2013. Zpřístupněno 29. dubna 2014.

externí odkazy