Amir Zaki (umělec) - Amir Zaki (artist) - Wikipedia

Amir Zaki
narozený(1974-08-27)27. srpna 1974
Beaumont, Kalifornie, Spojené státy
Národnostamerický
VzděláváníUniversity of California, Los Angeles, University of California, Riverside
Známý jakoFotografie, video
webová stránkaAmir Zaki

Amir Zaki (narozen 1974, Beaumont, Kalifornie ) je americký umělec se sídlem v jižní Kalifornii. On je nejlépe známý pro "hybridizované" fotografie pomocí digitálních a analogových technologií, které zkoumají rétoriku autenticity, slovník dokumentárního filmu a činy vypadající a konstruující obrazy.[1][2] Jeho práce se často zaměřuje na ikonografii a krajinu jižní Kalifornie, současně oslavuje banální a lidovou mluvu a podvrací její související mytologii.[3][4] Zaki vystavoval na národní i mezinárodní úrovni,[5] a byl uveden na výstavách v Whitney Museum of American Art, Orange County Museum of Art (Kalifornské bienále, 2006),[4] Kalifornské muzeum fotografie, a Muzeum umění v San Jose.[6] Jeho práce se konají ve veřejných sbírkách Muzeum umění v okrese Los Angeles,[7] Hammer Museum, Nové muzeum,[8] a Whitney Museum,[9] mezi mnoha[10] a objevuje se v antologiích Vitamin Ph (2006),[1] Fotografie jsou magické (podle Charlotte Cotton, 2015)[11] a Obě strany západu slunce: Fotografování Los Angeles (2015).[12]

Amir Zaki, Bez názvu (OH_04X), Ultrachromovaná archivní fotografie, 70 ”x 89”, 2004. Sbírka muzea amerického umění Whitney.

Zakiho umění bylo uvedeno v Artforum,[13] Flash Art,[14] Umění v Americe,[15] ARTnews,[16] the Los Angeles Times,[17] The New York Times,[18] a Seattle Times,[19] mezi mnoha publikacemi. New York Times kritička Martha Schwendener popsala své rané obrazy domácí architektury jako „grafické a abstraktní, s významem vznášejícím se na okraji rámu, čtou jako metonyma samotného Los Angeles“.[20] Zakiho monografie zahrnují California Concrete: A Landscape of Skateparks, s eseji od Tony Hawk a Peter Zellner (připravováno, 2019),[21] Jedenáct minus jedna (2010),[22] a VLHV (2003).[23] Je profesorem fotografie a digitálních technologií na katedře umění v University of California, Riverside.[6]

Život a kariéra

Zaki se narodil v Beaumontu v Kalifornii v roce 1974 a navštěvoval University of California Riverside (UCR), kde se specializoval na umění a filozofii (BA, 1996) a studoval fotografii John Divola a Uta Barth.[3][24] Udělal postgraduální práci s James Welling na University of California, Los Angeles (UCLA), vydělávat MFA v roce 1999.[25][26] Po absolutoriu aktivně vystavoval na místě (Městská galerie umění v Los Angeles, Muzeum umění Santa Barbara a Současné výstavy v Los Angeles ) a na národní úrovni (New Museum and Whitney Museum).[6][26] Od roku 2000 absolvoval samostatná vystoupení v Mak Center v Schindlerův dům a ACME, Roberts a Tilton a galerie Edwarda Celly (Los Angeles), galerie Perryho Rubensteina (New York) a galerie Jamese Harrisa (Seattle).[27][18][26][6] V roce 2005 časopis o architektuře Domus ho pověřil fotografováním nového Herzog a de Meuron prodloužení Walker Art Center a publikoval svou práci na její obálce a ve speciální funkci.[28] V roce 2018 byl Zaki jedním z deseti mezinárodních fotografů pozvaných Dalian Modern Museum v Číně k vytvoření díla pro výstavu „Eye of the World: Shots of Dalian“ a byl zde také uveden na výstavě průzkumu.[5][24]

Zaki učil na uměleckém oddělení UCR od roku 1999. V roce 2002 byl jmenován profesorem fotografie a digitálních technologií.[29][6] Je také certifikovaným instruktorem jógy a vyučuje bezplatné kurzy jógy a tai chi na UCR.[29] V roce 2011 založil Infinity Strap, podnik založený na dvou produktech, za které je držitelem patentů, pásku na jógu ve tvaru osmičky a speciálně tvarovaném bloku na jógu.[30][29]

Práce

Zaki se objevil uprostřed přechodu fotografie k digitálním technologiím; jeho „hybridizované fotografie“ - vyrobené z více obrazů, využívající analogové i digitální technologie - vycházejí z nedávných konceptuálních a historických fotografických tradic.[3][31] Zaki zachycuje všudypřítomnou eklektickou ikonografii jižní Kalifornie, často v plochém dokumentárním stylu, který zachovává počáteční smysl pro věrohodnost, kterou narušuje omezováním odkazů na měřítko, perspektivu, prostorovou logiku a kontext nebo digitálními úpravami.[32][33][19] Často pracuje v odlišných, ale vzájemně propojených sériích, které se navzájem koncepčně a formálně odehrávají a zkoumají různé duality: fotografickou autenticitu a digitální manipulaci, funkci a dysfunkčnost, skutečnou a imaginární, dvourozměrnou plochu a trojrozměrnou formu.[34][33][26] Recenzenti často poznamenávají, že navzdory Zakiho koncepčnímu zaměření jeho práce také vyjadřuje silné formalistické a smyslné obavy.[34][35][36] Pracuje ve dvou primárních žilách: série postavené krajiny a série „přírodní“ krajiny.

Řada postavená na šířku

Rané Zakiho rané série „Photographs From“ (1999) a „Various Recordings“ (2001) obsahují snímky s dlouhou expozicí vylidněných nočních scén v Los Angeles, jejichž vyhlídky na střeše upozorňují na akt pohledu a naznačují předzvěst.[37][13][38] Prezentace v těsných, nekonvenčních vertikálních formátech, které prostor zplošťují a abstrahují, obsahují malé, intenzivní záblesky barev zvýrazňující náhradní známky života a tajemné, digitálně vyříznuté absence.[38][13][37] Kritici je popsali jako znepokojující,[39] očekávané okamžiky „jako zadržené dechy“[40] to vykouzlilo Edward Hopper a sci-fi noir.[38] Zakiho díla „Valley Lake Hollywood Village“ (2003) berou banální předměstské domy a nepřirozeně je vtělují do podob věže, hradu nebo věže umístěných ve věrohodném prostředí, aby překvapivě působily.[41][42][43] Pozdější série „A Question Marks the Spot“ (2007),[44] zapojuje semiologii s přímými obrazy poválečné architektury nákupních center, ve kterých Zaki nahradil identifikační značení záhadnou, vymyslenou ikonografií symbolů, klikyháků a emblémů.[18][45][15] Kritikka Martha Schwendenerová je popsala jako „ostré, formalistické fotografie, které se vlní s noirish undercurrents“ a rozšiřují tradici losangeleské pouliční fotografie spojené s Ed Ruscha.[18]

Zaki získal širokou pozornost pro svou sérii „Jaro v zimě“ (2005).[46][4][9] Zahrnovalo tři sady fotografií: rozsáhlé obrazy jednopatrových, modernistických domů na úbočí; kaluže vystřelené ze závratných výšek a abstrahované do geometrických tvarů naznačujících spíše postapokalyptické zbytky než ikony luxusu a zábavy; a záhadně zděné krby podobné hrobkám.[47][27][48] Série zaměřená na lidovou domácí architekturu zesílila a podkopala své asociace s pevností, kořenem a bohatstvím jižní Kalifornie prostřednictvím dezorientujících úhlů a perspektiv, klaustrofobních kompozic a selektivních odčítání a sčítání.[49][50][27] Na domácích kopcích, jako jsou Bez názvu (OH_04X) (2004), Zaki vystřelil z dramatických nízkých úhlů a digitálně odstraněných nosných paprsků, čímž konzolové konstrukce neuvěřitelně posadil na pokraj kolapsu nebo vypuštění do vesmíru.[49][20][51] Kritik Peter Frank je popsal jako „absurdní, ale napínavé a hrozivé“;[52] jiní je identifikovali jako „opojný, znepokojující obraz hrozící zkázy“[53] která hrála na nestabilní krajinu a mytologii života na hraně jižní Kalifornie.[48][54]

Zakiův přesun na pláž v Orange County obrátil pozornost k chatám plavčíků v seriálu „Relics“ (2010).[55][56] Zde také střílel zespodu, eliminoval kontextualizační stopy (písek, vodu), aby ostře izoloval věže proti obloze, poté digitálně odizoloval funkční prvky (žebříky a rampy) a poté znovu spároval věže s různou oblohou, aby vytvořil off-key barevné a světelné efekty.[56][57][15] Umění v Americe přirovnal „plynulé a docela krásné“ monumentální fotografie k dílu Florian Maier-Aichen a Beate Gütschow.[15] Další recenze popsaly transformované obrázky, například Bez názvu (Tower 19X)jako „imaginární ztracený modernismus“[3] "opuštěné kosmické lodě,"[58] a tajemné portréty mimozemských soch zavěšené ve vzduchu.[59][60][3]

V roce 2019, po vyfotografování brutalistická architektura z dvanácti prázdných kalifornských skateparků po dobu dvou let představil Zaki monografii, California Concrete: A Landscape of Skateparks (s eseji Tonyho Hawka a Petera Zellnera),[21] a výstava „Prázdná nádoba“, která spojila obrázky skateparku s vizuálně paralelními obrázky rozbitých keramických předmětů.[61][62] Produkoval snímky skateparku pomocí hyperpodrobného, ​​víceobrazového, kompozičního technického procesu, který zveličuje prostorovou hloubku a dočasnost, což činí stránky již z jiného světa protikladnějšími a mimozemskými; recenzenti porovnali jejich opotřebovanou sochařskou monumentalitu s krajinnými místy, jako je Yosemite Half Dome, a navrhl, že juxtapozice vedle rozbité keramiky transformovala obě obrazové sady do prostorů kontemplace a potenciálu.[63][64][61][62]

Amir Zaki, Coastline Cliffside_08, Ultrachromovaná archivní fotografie. 30 "x 36", 2012. Série "Time Moves Still".

"Přírodní" krajinná série

Zakiho další hlavní část práce se zaměřuje na rostoucí „přírodní“ krajinu. Kritik Christopher Michno, který si všímá napětí mezi formalistickými představami o nadčasové kráse a potenciální nespolehlivostí digitální fotografie, naznačuje, že tato práce je méně „zobrazením fotografických subjektů [než] diskurzem o jazyce fotografické produkce, činu pohledu a jak konstruujeme snímky."[2][34] Série Zaki z roku 2007 „V jakém okamžiku již není vosk?“ (odkazující na Descartova argument vosku (pohotovost), představuje tmavé, sametově černobílé fotografie izolovaných stromů, pařezů a useknutých končetin umístěných jako rekvizity na trávnících a městské scény postavené proti černým kulisám.[65][66] Divadelně osvětlené a digitálně pozměněné vytvořené obrazy lákají kalifornské modernisty Wynn Bullock a Edward Weston, přesto učinit známého mimozemšťana, vedoucí recenzenty, aby považovali Zakiho formalismus za komentář směřující nad rámec fotografie k „hlubší formě pravdy v umělosti“.[65][67][68]

Amir Zaki, Rock # 29, Ultrachromovaná archivní fotografie. 65 "x 60", 2016. Série „Formální záležitosti“.

Funguje „Time Moves Still“ (2011–3)[69] prozkoumejte nestabilitu, poddajnost a odpor, spárujte obrazy „nesouhlasných sloučení geologie, stavebnictví a bytové výstavby“ lemujících útesy se studiemi „zakroucených, i když podivně okouzlujících městských stromů“.[70][71][72] Série útesů (např. Coastline Cliffside_08, 2012) používá dlouhé expozice, které přitahují časnou fotografii, a skládají desítky sekvenovaných obrazových snímků do zdánlivě okamžitých fotografií, které nicméně poskytují vodítka k jejich prodloužené dočasnosti.[71][70] Los Angeles Times kritička Holly Myersová je nazvala „honosnými, často elegantními fotografiemi“, které odkrývají „zvláštní, nejisté, nadějné a krásné“ ve strukturách, které jsou často přehlíženy.[70]

Zaki's „Seeking Clarity“ (2015)[73] a „Formální záležitost“ (2017)[74] sériová dvojice děl, které vedou dichotomické analogové nebo digitální cesty k abstrakci, rozmazání vnímání nebo „pravdě“.[35][17] "Seeking Clarity" vedle sebe pohlcuje pohlcující, pevně oříznuté a digitálně zhutněné obrazy rozbouřených oceánských vln s detailními snímky semenných lusků palmy pořízených jako izolované sochařské formy.[35][75] V obrazech oceánu Zaki hladce spojil fotografie a vytvořil dezorientující, horizontální obrazy modrých, zelených a pěnivých bílých vln, které se protínají a explodují v nemožných úhlech vzdorujících gravitaci; ve své abstrakci evokují formy od mikroskopických po skalní, obsidiánové nebo kožešinové.[76][35][2] Naproti tomu obrázky seed pod se spoléhají spíše na jemné zachycení textury a osvětlení než na manipulaci, aby dosáhly své sugestivity.[76]

Amir Zaki, Řezba # 12, Ultrachromovaná archivní fotografie. 60 "x 75", 2016. Série "Formální záležitosti".

V „Formální záležitosti“ zahrnuje Zakiho obsáhlou sadu „Rocks“ (např. Rock # 29) zobrazuje dramaticky obrysy pobřežních výběžků, které Zaki izoluje proti šedé obloze, a dodává jim velkolepost a monumentalitu velkých abstraktních soch a smysl pro fantastické nebo podezřelé, což samo o sobě trápí množství povrchových detailů.[17][34] „Řezbářské práce“ fungují (např. Řezba # 12) dále rozšiřujte věrohodnost a izolujte to, co se jeví jako pokroucené, pečlivě vyřezávané formy dřeva připomínající vlny, lusky semen nebo skořápky, které jsou ve skutečnosti plochými prkny, fotografují a digitálně manipulují.[17][34] Kritici navrhli, aby práce těchto sérií připomínala a možná odrážela ironické převzetí práce Bernd Becher a Hilla Becher, Karl Blossfeldt, Imogen Cunningham, Carleton Watkins a Edward Weston.[76][34] Zakiho následná série „Getting Lost“ (2018) obsahuje výtisky stromů s vysokým rozlišením postavené na pozadí černých kulis, které digitálně proplétají dva stromy v intimních párováních, někdy s překvapivými barevnými efekty.[77]

Sbírky a uznání

Zakiho práce patří do veřejných a soukromých sbírek po celé zemi, včetně těch ve Whitney Museum,[9] Nové muzeum,[8] Muzeum umění v okrese Los Angeles,[7] Hammer Museum, Muzeum umění v San Francisku, Madison Museum Muzeum umění okresu Orange, Muzeum umění Santa Barbara, Galerie umění Henry,[78] a Nevadské muzeum umění.[10][26][79] Byl také uznán s Nadace pro současné umění grant (2010) a Cena Jamese D. Phelana za umění ve fotografii (2005).[6]

Reference

  1. ^ A b Sholis, Brian. „Amir Zaki,“ Vitamin Ph: Nové pohledy na fotografii„Anthology, London: Phaidon Press, s. 1“ 328–329.
  2. ^ A b C Michno, Christopher. „Critic's Picks: Los Angeles,“ Art Ltd., Leden 2015.
  3. ^ A b C d E Cameron, Dan. Kalifornie krajina do abstrakce, Newport Beach, CA: Orange County Museum of Art, s. 1 54–55. Citováno 6. března 2019.
  4. ^ A b C Tumlir, Jan. "Amir Zaki," v Kalifornské bienále 2006, Elizabeth Armstrong, Rita Gonzalez a Karen Moss, Newport Beach, CA: Orange County Museum of Art, str. 35–45, 168–171.
  5. ^ A b Dalianské moderní muzeum. První mezinárodní týden oceánských kulturních fotografií „Belt and Road“ v čínském Dalian, Dalian, Čína: Dalian Modern Museum, str. 84–85.
  6. ^ A b C d E F University of California, Riverside. Amir Zaki, Fakulta, katedra umění. Citováno 6. března 2019.
  7. ^ A b Muzeum umění v okrese Los Angeles. Amir Zaki, Sbírky. Citováno 6. března 2019.
  8. ^ A b Nové muzeum. „Nové přírůstky do Altoids Curiously Strong Collection“, Výstavy. Citováno 6. března 2019.
  9. ^ A b C Whitney Museum of American Art. Amir Zaki, Bez názvu (OH_04X), 2004, Sbírka. Citováno 6. března 2019.
  10. ^ A b Coblentz, Cassandra. Opuštěné utopie: Fotografie ze stálé sbírky OCMA, Katalog, Santa Ana, CA: Orange County Museum of Art, s. 1. 17–20.
  11. ^ Bavlna, Charlotte. Fotografie jsou magické, Clona, ​​2015, s. 240–3. Citováno 6. března 2019.
  12. ^ Brown, Jane a Marla Hamburg Kennedy (eds). Obě strany západu slunce: Fotografování Los Angeles, Anthology, New York: Metropolis Books, 2015, s. 141, 192, 222, 276.
  13. ^ A b C Hainley, Bruce. „Amir Zaki u Roberts a Tilton,“ Artforum, Listopad 2001, s. 151.
  14. ^ Campagnola, Sonia. „Zaměřte se na Los Angeles: Amir Zaki,“ Flash Art, Leden – únor 2006. s. 75.
  15. ^ A b C d Dykstra, Jean. „Amir Zaki,“ Umění v Americe, Říjen 2010, s. 185.
  16. ^ Berwick, Carly. „Štěstí,“ ARTnews, Duben 2006, s. 146.
  17. ^ A b C d Pagel, David. „Podívej se blíže na mnoho vrstev přírody,“ Los Angeles Times, 9. dubna 2017, část Kalendář F2.
  18. ^ A b C d Schwendener, Martha. „Amir Zaki,“ The New York Times, 26. října 2007, Arts, s. B29.
  19. ^ A b Upchurch, Michael. „Umělecká„ hybridní fotografie “se libuje v esencích, záhadách,“ Seattle Times, 11. listopadu 2016, W +, s. 23.
  20. ^ A b Schwendener, Martha. „Amir Zaki,“ Artforum, 10. dubna 2005.
  21. ^ A b Zaki, Amir. California Concrete: A Landscape of Skateparks, Eseje Tonyho Hawka a Petera Zellnera, Londýn / New York: Merrell Publishers, 2019.
  22. ^ Zaki, Amir. Jedenáct minus jedna, Monografie, Los Angeles: LAXART a osmý závoj, 2010.
  23. ^ Zaki, Amir. VLHV (Valley Lake Hollywood Village), Monografie, Los Angeles: Roberts a Tilton a Galerie Jamese Harrise, 2003.
  24. ^ A b Cai, Yuan Qing. „Amir Zaki: Socha na plochém obrazu,“ Čínská fotografická asociace, 17. října 2018.
  25. ^ Hultrans, Andrew. „Surf and Turf,“ Artforum, Léto 1998, s. 134.
  26. ^ A b C d E Stallings, Tyler. Pravda: Fotografie jako sochařství, Riverside, CA: Kalifornské muzeum fotografie, s. 41–42.
  27. ^ A b C Zellen, Jody. „Amir Zaki v Mak Center a Roberts & Tilton,“ Artweek, Duben 2005, s. 22.
  28. ^ Časopis Domus. „Herzog & de Meuron - The Walker Art Center,“ Obálka a speciální celovečerní fotografie, květen 2005, Tripartitní obálka a s. 26–45.
  29. ^ A b C Tran, Lilian. „Profesor umění Amir Zaki zanechává kreativní stopu v Číně a na akademické půdě,“ Novinky UCR CHASS, 6. listopadu 2018.
  30. ^ Nekonečno popruh. Náš příběh, Oficiální webové stránky. Citováno 6. března 2019.
  31. ^ Armstrong, Elizabeth. „California Above All,“ Recenze umění, Květen – červen 2006, s. 80–8.
  32. ^ Armstrong, Elizabeth a Rita Gonzalez, Karen Moss (ed). Kalifornské bienále 2006, Newport Beach, CA: Orange County Museum of Art, s. 1 35–45.
  33. ^ A b Patterson, Robert. „Profil umělce: Amir Zaki,“ Revolver, 21. srpna 2010.
  34. ^ A b C d E F Michno, Christopher. „Amir Zaki - ACME,“ Dělostřelecký časopis, Květen / červen 2017, s. 51.
  35. ^ A b C d Ollman, Leah. „Images of Beauty and Mystery,“ Los Angeles Times, 19. ledna 2015, oddíl E3.
  36. ^ Graves, Jen. „Kalifornie, Seattle a Las Vegas,“ Cizinec, 14. – 20. Ledna 2010, s. 23.
  37. ^ A b Zellen, Jody. „Amir Zaki u Roberts a Tilton,“ Umělecký tisk, Září 2000, s. 68.
  38. ^ A b C Donaldson, Laura. Chycen, Beverly, MA: Montserrat College of Art, s. 1 3–4.
  39. ^ Hackett, Regina. „Amir Zaki,“ Seattle Post-Intelligencer, 24. března 2000, s. 22.
  40. ^ Cooper, Jacqueline. „Amir Zaki u Roberts a Tilton,“ Nový průzkumník umění, Září 2000, s. 61–62.
  41. ^ Frank, Peter. „Amir Zaki,“ LA týdně, 31. ledna - 6. února 2003, s. 117.
  42. ^ Hackett, Regina. „Fotografie Amíra Zakiho z každodenních scén zvou dvojnásobné záběry,“ Seattle Post-Examiner, 10. ledna 2003, s. 15.
  43. ^ Miller, Jeffrey. „Age of Convenience: The Beauty of Monotony,“ Cizinec, 16. – 22. Ledna 2003, s. 32.
  44. ^ Amir Zaki. Série „A Question Marks the Spot“, Výstavy a orgány práce. Citováno 6. března 2019.
  45. ^ Zellen, Jody. „Amir Zaki,“ artUS, Jaro 2008, s. 31.
  46. ^ Amir Zaki. Série „Jaro v zimě“, Výstavy a orgány práce. Citováno 6. března 2019.
  47. ^ Dřevo, Evo. „Amir Zaki,“ Umělecké papíry, Květen / červen 2005, s. 55.
  48. ^ A b Myers, Holly. „Dramatický pohled nahoru na vrchol kopce,“ Los Angeles Times, 28. ledna 2005, s. E24.
  49. ^ A b Tumlir, Jan. „Historicismus sci-fi: 2. část“ Flash Art, Květen – červen 2007, s. 118–121.
  50. ^ Tumlir, Jan. „Amir Zaki,“ Artforum, Duben 2005, s. 195.
  51. ^ Isermann, Jim. „Umělci“ Artforum, Prosinec 2005, s. 107.
  52. ^ Frank, Peter. „Amir Zaki,“ LA týdně, 28. ledna - 3. února 2005, s. 138.
  53. ^ Ennis, Ciara. Věci stále padají z nebe, Riverside, CA: Kalifornské muzeum fotografie, s. 2.
  54. ^ Ollman, Leah. „Věci padají“, ale ne úplně dohromady, “ Los Angeles Times, 23. listopadu 2005, s. E24.
  55. ^ Amir Zaki. Série „Relikvie“, Výstavy a orgány práce. Citováno 6. března 2019.
  56. ^ A b Spencer, Rosie. "Pověsit," Ikona, Květen 2010, s. 115–120.
  57. ^ Grima, Joseph. „Architecture and Photography: Beach Types,“ Domus, Červen 2010, s. 6–7.
  58. ^ Graves, Jen. „Amir Zaki,“ Cizinec, 7. – 13. Ledna 2010, s. 17.
  59. ^ Vrstevnice, Alexandra. „Amir Zaki,“ The New York Observer, 10. května 2010. str. 39.
  60. ^ Boodro, Michael. „Bít na pláž,“ Elle Décor, 3. června 2010.
  61. ^ A b Bowman, Emma. „Vyvýšení Banálu Monumentálu prostřednictvím kalifornských skejtových parků,“ NPR, 13. října 2019. Citováno 20. listopadu 2019.
  62. ^ A b Bradner, Liesl. „Amir Zaki fotografuje kalifornské skateboardové parky jako brutalistickou architekturu,“ Los Angeles Times, 21. září 2019. Citováno 20. listopadu 2019.
  63. ^ Haly, Luku. „Navigace v konkrétních kalifornských skateparcích objektivem Amira Zakiho,“ Tapeta na zeď, 21. srpna 2019. Citováno 20. listopadu 2019.
  64. ^ Hardy, Michaele. „Nikdy předtím jsi neviděl takové skateparky,“ Kabelové, 1. července 2019. Citováno 20. listopadu 2019.
  65. ^ A b Lippens, Nate. „Fotografie Amira Zakiho dávají hloubku Artifice,“ Seattle Post-Intelligencer, 17. května 2007, oddíl P-1.
  66. ^ Lang, Karissa. "Umění," Nové Město, 24. ledna 2008, s. 19.
  67. ^ Cochran, Jessica. „Galerie Watch“ Chicago Social, Leden 2008, s. 44.
  68. ^ Graves, Jen. „V jakém okamžiku už vosk není? Cizinec, 23. - 30. května 2007.
  69. ^ Amir Zaki. Série „Time Moves Still“, Výstavy a orgány práce. Citováno 6. března 2019.
  70. ^ A b C Myers, Holly. „Architektura, příroda v pohybu,“ Los Angeles Times, 12. dubna 2013, s. D16.
  71. ^ A b Khalsa, Sant. Být tady a tam, Lancaster, CA: Muzeum umění a historie, 2014, s. 60–61.
  72. ^ Shaw, Michael. „John Divola a Amir Zaki,“ Moderní malíři, Listopad 2011, s. 81.
  73. ^ Amir Zaki. Série „Hledám jasnost“, Výstavy a orgány práce. Citováno 6. března 2019.
  74. ^ Amir Zaki. Série „Formální záležitosti“, Výstavy a orgány práce. Citováno 6. března 2019.
  75. ^ Finkel, Jori. „Paris Photo Los Angeles ztrácí mezinárodní přízvuk,“ Umělecké noviny, 4. května 2015.
  76. ^ A b C Zellen, Jody. „Amir Zaki - Hledám jasnost,“ ArtScene, Únor 2015.
  77. ^ Shaw, Michael. „Amir Zaki,“ ArtScene, Květen 2018, s. 18–19.
  78. ^ Henry Art Gallery. Amir Zaki Archivováno 2019-03-29 na Wayback Machine, Bez názvu (Winter Pool 32) [ze série Jaro v zimě]. 2004. Citováno 6. března 2019.
  79. ^ Galerie Jamese Harrisa. Amir Zaki, Umělci. Citováno 9. dubna 2019.

externí odkazy