Alwar Balasubramaniam - Alwar Balasubramaniam

Alwar Balasubramaniam také známý jako „Bala“, je indický umělec, který pracuje v různých médiích, jako je sochařství, malba a grafika. Narodil se v roce 1971 v Tamil Nadu, Indie. Jeho práce sahající od subjektů od těla a jeho materiálních vztahů ke světu až po stín stínu byly předmětem mezinárodního ohlasu a byly uváděny v muzeích a na výstavách po celém světě.

Kariéra

Balaův zájem o umění je živý od jeho raného dospívání a v roce 1995 získal titul BFA na vládní vysoké škole umění v Chennai. Formální školení zahájil se zaměřením na grafiku a po absolvování Edinburgh Printers Workshop pokračoval v kurzech. (EPW),[1] Universität fär angewandte Kunst Wien, Vídeň, kde se jeho rané dílo zaměřilo na tisky a malby. Po jeho pobytu v rezidenci MacDowell Colony v Massachusetts se jeho práce změnila. To bylo tady, že zakázal stále více pracovat v sochařství a instalaci na počátku 2000s. Přitahovala ho jeho vícerozměrnost a od té doby si získal velké uznání jako sochař.

Balaova první samostatná výstava ve Spojených státech se konala v Talwar Gallery v New York City v roce 2002.[2] Byly vystaveny sochy odlité z jeho vlastního těla, monoprinty a dílo citlivé na teplo, které se projevilo pouze při určité teplotě. Balovy práce začínají zpochybňováním vnímání a končí novým pochopením toho, co jsme dříve věděli. Své silné koncepční základy zvládá hravě v provedení. Během své kariéry předváděl svá díla v galerii Talwar v New Yorku a Dillí.

Mezi další pozoruhodná představení patří Kůže) ve sbírce Phillips v Washington DC.[3] Pro tuto výstavu vytvořil Bala masivní ocelovou sochu, která seděla venku. Není pevný, ale složený z jemně svařených ocelových kusů, které vytvářejí obraz připomínající kmen stromu nebo samotné lidské srdce. Vnitřní součást dílu zapadá do stěn ve třech částech, Zranění, skrytý zraka Bez názvu. Všechny práce se zaměřují na reverzibilitu kůže, její polohu na vnějšku těla nebo a objektu, přesto ukazují na vnitřek a hloubku uvnitř. Bala se také podílel na významných skupinových výstavách, jako je 50. výročí Guggenheimova muzea v New Yorku, Uvažuje o prázdnotě v roce 2010[4] a On Line v Muzeu moderního umění v New Yorku v letech 2010-2011.[5] Tato vysoce respektovaná muzea pozvala umělce z celého světa, kteří byli známí svými inovativními a transformačními uměleckými díly.

Balaova díla byla vystavena v muzeích, na uměleckých festivalech a v galeriích po celém světě, včetně Mori Art Museum, Japonsko;[6] Essl Museum, Rakousko;[7] 1. singapurské bienále;[8] École des Beaux Arts, Paříž, Francie;[9] National Portrait Gallery, Canberra, Austrálie;[10] a 18. bienále v Sydney v Austrálii.[11]

Práce

Bala upřednostňuje být známý jednoduše jako „člověk, který vytváří umění“. Zaměřuje se na to, co je třeba vyjádřit a materiály, které se k tomu nejlépe hodí, než aby se definoval materiálem a podle toho vytvořil dílo.

Podobně i Balova tvorba, na rozdíl od mnoha jeho současníků, se z velké části vyhýbá odkazům na současnou sociální nebo geografickou realitu - což je skutečnost, kterou mnozí kritici uvádějí jako důvod svého opožděného mezinárodního ohlasu, zejména ve srovnání s umělci, jejichž „indiánství“ se jeví zjevněji v jejich práci.[12] Balaova práce je naopak zaměřena na tělo a jeho vztah k hmotnému světu, přičemž se zaměřuje zejména na nehmotné prvky - světlo, vzduch, stín - které strukturují fyzický zážitek.[13] Balovo dílo představuje otázky, které si klade o sobě a zvláštnostech našeho světa. Klade otázky týkající se subjektivity našeho vnímání, naší víry nebo nedůvěry v neviditelné a postoje, které mají naše těla ve vztahu k našemu já a našemu světu. Jeho umělecká díla také poskytují určité porozumění těmto otázkám. Hraje s našimi vnímáními, našimi předsudky a ostatními nám novým způsobem pohledu na věci. Podobně se mnoho Balových prací zabývá energií - tou neviditelnou, ale naprosto zásadní oživující silou života. Zatímco jeho dřívější práce často odkazovaly na energii vizuálně symbolickým způsobem, nakonec se energie v Balově díle stala spíše latentní přítomností - silou spíše konotovanou než označovanou, známou pouze svými účinky. Například dynamické instalace Energy Field (2009) nebo Link (2009) fyzicky projevují přítomnost forem energie, i když maskují jejich původ - matou a škádlí diváka a podtrhují nesčetné množství neviditelných sil při práci v fyzický svět.

Bala často využívá své vlastní tělo jako základ pro své sochy a věnuje se hlubokému, ale ne humornému vyšetřování metafyziky sobectví.[14] Mnoho z jeho sochařských sérií, které zahrnovaly obsazení od sebe, se zaměřením zejména na kůži jako doslovnou a metaforickou hranici, která odděluje vnitřek od vnějšku, viděné od skrytého, já od vnějšího světa. V rané práci se Self in progress (2002), například, sedící postava v životní velikosti odlitá z jeho vlastního těla, jeví zakořeněná ve zdi. Postava je zachycena uprostřed tohoto přechodového prahu, vstupuje z jedné strany stěny a vynořuje se z druhé, s neviditelnou hlavou zjevně zaseknutou uvnitř zdi. Socha se zdá být odvážným vyjádřením vůle člověka, která dává schopnost nasytit hmotu a nedělá nic mimo dosah nebo nečinnost. Na okamžik se zdá, že existuje souvislost mezi všemi živými a neživými věcmi; umění a prostor, který obývá, se stávají jedním. Jak kdysi poznamenal umělec: „Obvykle hledáme jasnost v detailech, zatímco celý obraz může být rozmazaný. Život pro mě není o jasných okamžicích, ale o hledání jasnosti v životě jako celku.

Vybrané výstavy

[15]

Samostatné výstavy
2019
Talwar Gallery: Becoming Nature, New York, NY, USA[16]
2018
Talwar Galley, Liquid Lake Mountain, Nové Dillí, Indie[17]
2016
Galerie Talwar, déšť o půlnoci, New York, NY, USA[18]
2015
Talwar Gallery, vrstvy větru, časové linie, New York, NY, USA[19]
2012
Talwar Gallery, New York, NY, USA[20]
Galerie Talwar, Nic z mých rukou, Nové Dillí, Inidia[21]
Sbírka Phillips, Sk (in), Washington DC, USA
2009
Talwar Gallery, (In) mezi, New Delhi, Indie[22]
2007
Talwar Gallery, New York, NY, USA
Talwar Gallery, (Ne) viditelné, Nové Dillí, Indie[23]
2005
Van Every / Smith Galleries, Unfixed Being, Davidson, Severní Karolína, USA[24]
2004
Talwar Gallery, Into Thin Air, New York, NY, USA[25]
2002
Fundacio pilar I Joan Miro, Traces, Majoca, Španělsko[26]
Talwar Gallery, New York, NY
2000
Sdružení Mouvement Art Contemporain, Chamalieres, Francie
British Council, New Delhi, Inidia
1999
Die Kleine Galerie, Vídeň, Rakousko
Galerie Carloze Ionzana, Cadaques, Španělsko
Edinburgh Printmakers Workshop, UK
1998
Taller Galleria, Cadaques, Španělsko
Art Inc., New Delhi, Indie
Vybrané skupinové výstavy
2019
Arvind Indigo Museum, Alchemy: Explorations in Indigo, Ahmedabad, India[27]
2018
FRAC Lorraine, Remind Me of Someone, Metz, Francie
2015
Sbírka Phillips, křižovatky, Washington DC, USA
2014
Muzeum umění v Seattlu, obyvatelé měst, Seattle, Washington, USA
2013
Columbus College of Art and Design, WALL, Columbus, OH, USA[28]
2012
18. bienále v Sydney, všechny naše vztahy, Sydney, Austrálie[29][30]
Montclair Art Museum, Look Now, Montclair, NJ, USA
2011
National Portrait Gallery, Beyond the Self, Canberra, Australia, and travel to
McClelland Gallery and Sculpture Park, Austrálie, : Muzeum umění Anne & Gordon Samstag Museum of Art, University of South Australia
Muzeum a galerie umění severního území, Austrálie
Muzeum umění Kiran Nadar, Time Unfolded, Nové Dillí, Indie
2010
Muzeum moderního umění (MoMA), online, New York, NY, USA[31]
Guggenheimovo muzeum, uvažuje o prázdnotě, New York, NY, USA
2009
Devi Art Foundation, Poddar Collection, Where in the World, New Delhi, India[32]
2008
Muzeum umění Mori, Chalo! Indie: Nová éra indického umění, Tokio Japonsko a cestování do
Národní muzeum současného umění, Korea
Essl Museum, Klosterneurburg, Wien, Rakousko
2006
Singapurské bienále, Víra, Singapur
2005
University of Massachusetts, Transition and Transformation, Amherst, MA, USA[33]
Ecole des Beaux-Arts, babí léto, Paříž, Francie
Talwar Gallery, desi (re), New York, NY, USA[34]
2001
8. mezinárodní bienále v Káhiře, Káhira, Egypt
Hledání centra v Margins, Indira Gandhi National Center for the Arts, Nové Dillí, Indie
6. mezinárodní bienále kresby a grafiky, Gyor, Maďarsko
2000
Aar PaarVýměnná výstava mezi Indií a Pákistánem[35]
Mezinárodní trienále tisku, Krakov, Polsko
3. mezinárodní trienále grafiky, Bitola, Makedonie
6. mezinárodní bienále miniaturního umění, Jugoslávie
1. Cheju International Prints Art Festival, Korea
5. trienále Mondiale D'Estampes Petit Format, Chamalieres, Francie
4. mezinárodní miniprint Muestra Latino Americana, Argentina
1999
12. norské mezinárodní trienále tisku, Norsko
Premio International Biella, Itálie
10. mezinárodní výstava malé grafiky, Lodž, Polsko
4. britská mezinárodní výstava miniaturního tisku, Velká Británie
1998
1. mezinárodní trienále tisku, Kanagawa, Japonsko
7. mezinárodní trienále tisků a kreseb, Vaasa, Finsko
2. mezinárodní trienále grafiky, labyrint, Praha, Česká republika

Vzdělání

1995 - Bachelor of Fine Arts, Government College of Arts, Madras, India 1998 - EPW (Printmaking) Edinburgh, UK 1999 - Universität fur Angewandte Kunste (Printmaking) Wien, Rakousko

Ocenění a granty

2008
Nejlepší řečník na konferenci TED, Mysore, Indie
Přednášející, Katedra umění, Cornell University, Ithaca, NY
2006
Sanskriti Award, Indie
2001
Kunstlerdorfovo stipendium, SChoppingen, Německo
Cena Fundacio pilar I Joana Mira, Španělsko
1999
UNESCO - ASCHBERG Bursaries for Artists in Residency at Vienna, Austria
1998
Bydliště v MacDowell Colony, New Hampshire, Spojené státy
Cena Grapheion Review Award na mezinárodním bienále tisku, Praha, Česká republika
1997
The Charles Wallace India Trust Arts Fellowship Award, Velká Británie
Stipendium od indické vlády
Hlavní cena na 4. mezinárodním bienále tisku Bharat Bhavan, Bhopal, Indie
The Charles Wallace India Trust Arts Fellowship Award, Velká Británie
1996
2. egyptská mezinárodní tisková trienále, Gíza, Egypt
1995
3. cena Sapporo International Print Biennial Sponsor Award, Sapporo, Japonsko
Cena Grant za výzkum od akademie Lalit Kala v Indii

Publikace k dispozici

2009- (MEZI. S esejem Deepak Talwar, 2009.[36][37]

2007- (V)viditelné. S esejem Sharmini Pereira, 2007.[38]

2005- Přechod a transformace. Univerzitní galerie, Centrum výtvarných umění, University of Massachusetts. S eseji Loretty Yarlowové a Deepaka Talwara, 2005.[39]|}

Reference

  1. ^ „Edinburgh Printmakers“. Edinburgh Printmakers. Citováno 11. prosince 2019.
  2. ^ "2002 Bala NY - Tisková zpráva« TALWAR GALLERY ". Citováno 11. prosince 2019.
  3. ^ „A. Balasubramaniam“. www.phillipscollection.org. Citováno 11. prosince 2019.
  4. ^ „Uvažování o prázdnotě: Intervence v Guggenheimově muzeu“. Guggenheim. 27.dubna 2010. Citováno 11. prosince 2019.
  5. ^ „On Line: Kresba ve dvacátém století“. Muzeum moderního umění. Citováno 11. prosince 2019.
  6. ^ „MORI ART MUSEUM [Chalo! Indie]“. www.mori.art.museum. Citováno 11. prosince 2019.
  7. ^ "Domov". sammlung-essl.at. Citováno 11. prosince 2019.
  8. ^ „Singapore Biennale (Singapore)“. Bienále Foundation. Citováno 11. prosince 2019.
  9. ^ „École nationale supérieure des beaux-arts“. www.beauxartsparis.fr. Citováno 11. prosince 2019.
  10. ^ „Alwar Balasubramaniam: od Zehra Jumabhoy“. Národní galerie portrétů. Citováno 11. prosince 2019.
  11. ^ "Bienále v Sydney". Bienále v Sydney. Citováno 11. prosince 2019.
  12. ^ Zehra Jumabhoy, "A. Balasubramaniam," Artforum, Prosinec 2009.
  13. ^ Brienne Walsh, „Alwar Balasubramaniam“ Moderní malíři, Listopad 2012.
  14. ^ Ella Datta, „The Inside of the Outer“ Umění Indie, 2009.
  15. ^ "Bala Bio« TALWAR GALLERY ". Citováno 11. prosince 2019.
  16. ^ "Bala - Staňte se přírodou Tisková zpráva« TALWAR GALLERY ". Citováno 11. prosince 2019.
  17. ^ "Alwar Balasubramaniam - Liquid Lake Mountain" TALWAR GALLERY ". Citováno 11. prosince 2019.
  18. ^ "bala-midnight-pr« TALWAR GALLERY ". Citováno 11. prosince 2019.
  19. ^ "Bala vrstvy větru, časové linie PR« TALWAR GALLERY ". Citováno 11. prosince 2019.
  20. ^ „New York« TALWAR GALLERY “. Citováno 11. prosince 2019.
  21. ^ „Tisková zpráva Bala 2012 ND« TALWAR GALLERY “. Citováno 11. prosince 2019.
  22. ^ "Bala Inb Among-Press Release« TALWAR GALLERY ". Citováno 11. prosince 2019.
  23. ^ "Bala Invisible-Press Release« TALWAR GALLERY ". Citováno 11. prosince 2019.
  24. ^ „Galerie umění Davidson College“. Citováno 11. prosince 2019.
  25. ^ "Bala do tenkého vzduchu - tisková zpráva« TALWAR GALLERY ". Citováno 11. prosince 2019.
  26. ^ „Fundació Miró Mallorca“. miromallorca.com (v katalánštině). Citováno 11. prosince 2019.
  27. ^ "Tisková zpráva Bala Alchemy« TALWAR GALLERY ". Citováno 11. prosince 2019.
  28. ^ „CCAD představuje WALL, 21. února - 4. dubna 2013“. 17. května 2013. Archivovány od originál dne 17. května 2013. Citováno 11. prosince 2019.
  29. ^ „Stránky SEO v Sydney - optimalizace pro vyhledávače a webdesign | bos18“. Stránky SEO v Sydney. Citováno 11. prosince 2019.
  30. ^ "Tisková zpráva Bala-Biennale« GALERIE TALWARU ". Citováno 11. prosince 2019.
  31. ^ „Bala-Online« TALWAR GALLERY “. Citováno 11. prosince 2019.
  32. ^ „Where in the World | Devi Art Foundation“. www.deviartfoundation.org. Citováno 11. prosince 2019.
  33. ^ "balaranjani-press release« TALWAR GALLERY ". Citováno 11. prosince 2019.
  34. ^ „Desi (re) -Press Release« TALWAR GALLERY “. Citováno 11. prosince 2019.
  35. ^ „Aar Paar - projekt veřejné výměny umění mezi Indií a Pákistánem“. aarpaar2.tripod.com. Citováno 11. prosince 2019.
  36. ^ "mezi" TALWAR GALLERY ". Citováno 11. prosince 2019.
  37. ^ Archiv, Asia Art. „A. Balasubramaniam: (v) mezi“. aaa.org.hk. Citováno 11. prosince 2019.
  38. ^ „neviditelná« TALWAR GALLERY “. Citováno 11. prosince 2019.
  39. ^ fac.umass.edu https://fac.umass.edu/Online/default.asp?BOparam::WScontent::loadArticle::permalink=TransitionAndTransformation. Citováno 11. prosince 2019. Chybějící nebo prázdný | název = (Pomoc)

externí odkazy