Alice Lang - Alice Lang - Wikipedia

Alice Lang (narozený 18. března 1984) je Australan současný umělec.[1] Pracuje a žije v Los Angeles v Kalifornii. Lang uspořádal mnoho samostatných výstav své práce a intenzivně se účastnil skupinových výstav. Zúčastnila se pobytů v Kanadě, New Yorku a Los Angeles.

Langova práce má často feministickou povahu a využívá smíšená média.[2][3] Lang často vytváří sochařské formy zahrnující ženské tělo, které mají surrealistický a organický vzhled.[4][5]

raný život a vzdělávání

Lang vyrostl v Byron Bay, Nový Jižní Wales.[6] V roce 2004 získala bakalářský titul s vyznamenáním na Queensland University of Technology v Brisbane v Austrálii se specializací na vizuální umění.[7] Lang promoval s MFA na CalArts v roce 2015.

Kariéra

Langova práce byla zařazena na výstavu čerstvých absolventů umělecké školy v Brisbane z roku 2004 na Institutu moderního umění.[8]

V roce 2007 bylo její umění zařazeno do výstavy „Topsy“ v Galerii umění Metro.[9] Její „měkké sochy“ byly součástí přehlídky Společně navždy v roce 2008 v Broadway Gallery v New Yorku.[10]

V roce 2010 založila Lang spolu s umělkyněmi Courtney Coombs a Rachel Haynes LEVEL, iniciativu umělců a feministický kolektiv v Brisbane Australia.

V roce 2013 byl Lang finalistou ceny Churchie National Emerging Art.[11] Její práce Boxcopy Slide Night byl na výstavě v Metro Arts Gallery.[12]

V roce 2016 byla Langova práce zahrnuta do výstavy v Melbourne International Comedy Festival.[13] Přispěla také prací do Fragmentovaný pohled výstava v galerii asteroidů Los Angeles Tiger Strikes.[14]

Granty a ocenění

Lang byl držitelem mnoha grantů a ocenění, včetně Queensland Art Gallery Melville Haysom Scholarship (2009), Australia Council Emerging Artist New Work Grant (2012), Lord Mayor's Young and Emerging Artist Fellowship (2012) a Freedman Foundation Traveling Stipendium pro začínající umělce (2013).

Výstavy

Vybrané samostatné výstavy

  • 2016 BLACKBACK, Galerie Karen Woodbury, Melbourne, AUS
  • 2015 VZDUCHOVÉ HLAVY, CalArts, Los Angeles, CA, USA
  • 2013 Womp Womp Womp Womp, CalArts, Los Angeles, CA, USA
  • 2013 OM NOM NOM NOM, Boxcopy, Brisbane, QLD, AUS
  • 2013 Zapomeň, řekl jsem cokoli, RAID Projects studio space, Los Angeles, CA, USA
  • 2012 Potácející se na okraji skalního dna„InFlight ARI, Hobart, TAS, AUS
  • 2011 Multiple Visions, Okenní prostor Grantpirrie, Redfern, Sydney, NSW, AUS
  • 2010 Jen pro případ, Muzeum v Brisbane, Brisbane, QLD, AUS
  • 2010 Překračující„Firstdraft, Surrey Hills, Sydney, NSW, AUS

Vybrané skupinové výstavy

  • 2017 Promluvme si o umění, Artbank, Sydney, NSW, AUS
  • 2017 Dost blízko, Caloundra Regional Gallery, Caloundra, QLD, AUS
  • 2016 Domácí pozorování, JACE Space, Los Angeles, CA, USA
  • 2016 Zlý jazyk, Galerie Charlieho Jamese, Los Angeles, CA, USA
  • 2016 Rozkládání / skládání, KINGS, Melbourne, AUS
  • 2016 Jaro 1883, Galerie Karen Woodbury, Melbourne, AUS
  • 2016 2017, Art Center, Pasadena, CA, USA
  • 2016 Je to tak ?, Counihan Gallery v Brunswicku, Melbourne, AUS

Reference

  1. ^ „Umění v růžové: feminismus a barva“. Centrum vizuálního umění, Madeleine Dore, 7. května 2015
  2. ^ „Recenze: Ten pocit pomine ...“. Rachel Fuller, Přistávací dráha.
  3. ^ „Feminismus se zamračením obrátil vzhůru nohama“. Věk, 9. května 2013. Sonia Harford
  4. ^ "Prsten života" Sydney Morning Herald
  5. ^ „Ocula Report: Spring 1883“. Ocula, Amelia Winata, Melbourne. 25. srpna 2016.
  6. ^ „Skvělí noví umělci“. Echo severní řeky. st července 2009
  7. ^ „Alice Lang: OM NOM NOM NOM“. Betonové hřiště, 8. července 2013, James Frostick
  8. ^ "Co dále?". Umění v reálném čase, číslo 60, duben – květen 2004, str. 38. od Sally Brand
  9. ^ "Topsy". Artlink, Vol 27 no 4, 2007, Holly Arden
  10. ^ „Kravaty, které nás spojují“. New York Magazine, 17. listopadu 2008. Jill Smith
  11. ^ Evans, Naomi (červen 2013). „Nejmenší počet finalistů, kteří kdy byli vybráni do„ kostela “. Tasmánské časy.
  12. ^ Clarke, Sonny (16. července 2013). „Páteční noci v Metro Arts“. Aussie Theater.
  13. ^ „Melbourne International Comedy Festival inspiruje umělce, aby si uměli dělat legraci z umění“. Sydney Morning Herald, 17. března 2016
  14. ^ Haynes, Clarity (29. července 2016). „Fragmentované postavy směřují k“ boji o bytí v těle"". www.hyperallergic.com.

externí odkazy