Alexandra Haeseker - Alexandra Haeseker

Alexandra Haeseker
Alexandra Haeseker Red Tide.jpg
Haeseker se svým dílem Red Tide (2017). Ardel Gallery of Modern Art, Bangkok, Thajsko.
narozený
Alexandra Haeseker

1945 (věk 74–75)
Breda, Holandsko
Národnostkanadský
VzděláváníUniversity of Calgary
Alberta University of the Arts
Známý jakoMalba, tisky, instalační umění
PartneřiDerek Michael Besant
ZvolenýČlen v roce 2004, Královská kanadská akademie umění

Alexandra Haeseker RCA (nar. 1945) je Kanaďanka holandského původu malíř, výrobce tisku, a instalace umělec se sídlem v Calgary, Alberta. Je to profesorka emerita na Alberta University of the Arts. Její práce lze nalézt ve veřejných sbírkách v Kanadě i v zahraničí.

Životopis

Haeseker se narodil v Breda V Nizozemsku v roce 1945 a se svou rodinou se v roce 1955 přestěhovala do Calgary v Albertě v Kanadě.[1][2] Studovala malbu na University of Calgary, získal bakalářské (1966) a magisterské (1972) tituly. Získala diplom z výtvarného umění na Alberta College of Art (nyní Alberta University of the Arts ) v roce 1968.[2] Haseker učil malbu, kresbu a akvarel na Alberta College of Art v letech 1973 až 2003.[3][4] V roce 2004 jí byl udělen emeritní status profesora.[3]

Haeseker byla v jejích raných létech tiskařkou a malířkou akryl a vodové barvy. Vyrobila také trojrozměrné malované konstrukce v reprezentativním stylu. Použila obrázky nalezené v rodinných archivech a své vlastní fotografie v koláž.[2] V sedmdesátých a osmdesátých letech se stala známou pro obrazy psů a od poloviny osmdesátých let pro zákulisí na výstavách psů, založených na jejím zapojení do těchto výstav, spolu s dalšími tématy, která se vyvinula z jejích zkušeností se psy .[2][5][6]

V 80. letech ovlivněn Edweard Muybridge Studie mladé amputované osoby použila obraz beznohého chlapce vznášejícího se nad krajinou, kde byli uvázáni psi. Postavy se ukázaly jako realistické fragmenty zavěšené v poloabstrastickém prostoru. Tyto obrazové obrazy byly někdy považovány za záhadné, ale tyto obrazy se vyvíjely stabilně as osobní formou a obsahem.[2][7] V roce 1992, a retrospektivní s názvem Alexandra Haeseker: Dvacet let se konala v Illingworth Kerr Galerie, Alberta University.[3]

Haeseker měl několik velkých provizí. Město Calgary Business Revitalization Zone zadala její nástěnnou malbu Big Catch v roce 1990, který se nachází na 17. Avenue v Mount Royal Village. Její pestrobarevná nástěnná malba, West Ride Story (2004), je na Mezinárodní letiště v Calgary.[8] Vytvořila také venkovní instalace jako Spinner v Quebecu v Foundation Derouin v roce 2005 s titulem Knihovna PreCambrian.[9] V roce 2009 byla pověřena tvorbou Tma, venkovní instalace, kterou uspořádala dánská rada pro umění v Dánsku a v roce 2013 byla uvedena do provozu pro Savage Trailhead Nástěnná malba vydaná Radou umění v Edmontonu v Albertě v Kanadě a městem Airdrie Alberta pro nástěnné malby Genesis Place Sports Complex v roce 2017.[10] V roce 2018 vytvořila JIM pro město Public Art Calgary Transit, stanice BRT, které ukázaly 20 divokých tvorů nalezených v blízkosti městských center v instalacích větších než život na kovových užitkových boxech.[10][11][12]

Haeseker s jedním ze svých instalačních děl, zobrazující pavouka v lese
Haeseker pracuje na svém díle Spinner (2005; vlevo). Veřejná umělecká instalace vytvořená pro Fondation Derouin ve Val-David v kanadském Québecu (vpravo).

Haeseker začala s experimentálními tisky a instalacemi pro show v Šanghajském muzeu umění v Číně v roce 2008. Její výstavy těchto děl byly četné a rozmanité. Někdy zahrnují její zkoumání Chování roje ve kterém se hluboce zajímá o vztah místa vystavujícího k geografii a ekologii okolí, což dokazuje její znalosti a zájem o ekosystém v obrovských pestrobarevných experimentálních tiskových instalacích. Jindy vytváří instalace, které se týkají kolektivní minulosti či budoucnosti oblasti nebo jsou dokonce autoportrétem.

Při vytváření svých instalací kombinuje Haeseker tradiční metody a nejnovější adaptace technologií a spolupracuje s jedním z jejích dlouholetých korporátních partnerství The PattisonOutdoor Group (největší kanadská billboardová společnost). Experimentuje s neustálým vývojem inkoustových technologií, recyklovaného materiálu a hybridních metod, aby vytvořila prostředí pro muzejní prostředí a veřejné umělecké projekty.

V roce 2008 byla na výstavu v Šanghajském muzeu umění pozvána, aby reprezentovala Kanadu Another Voice: We: International Woman Artists Exhibition: 另 一種 聲音: 我們: 國際 女性 藝術 展, přehlídka 12 mezinárodních umělkyň (první výstava, kterou Šanghajské muzeum umění kdy provedlo pro umění pohlaví), pro kterou vytvořila Jsem ve vaší krvi, nástěnná instalace (její první) zobrazující 125 žen, s černobílou vrstvou postav s fragmenty textu založenými na emoční identitě nebo rolích zaměstnání na pracovišti.[13] Instalace se stala součástí sbírky Šanghajského muzea umění. Další jeho verze jsou umístěny ve sbírkách muzeí, jako je Alberta Foundation of the Arts, Edmonton; La Boverie Musée, Lutych, Belgie; a muzeum Kunsterhaüs ve Vídni. (V roce 2010 měla v Centru Akademija pro grafický výzkum výstavu pro jednoho člověka, verzi konceptu Šanghaje v srbském Bělehradě. V roce 2011 získala s ženskými postavami ze Šanghaje druhou cenu na 8. mezinárodním bienále. v Belgii.)[14][10]

V roce 2009 byla pozvána, aby předvedla novou práci na Mezinárodním trienále výtvarných umění Otpechatki v Petrozavodsku v Rusku. Tématem bylo Bílé moře. Umění a věda. (Bílé moře poblíž severního polárního kruhu.) Opět byl pozván vybraný počet mezinárodních umělců, aby spolupracovali s výzkumníky zkoumajícími Bílé moře. Vybrala si ichtyologii a vytvořila snímky čerpané z hlubinných forem života, které byly osazeny do oken Ruské akademie věd (kde jsou zobrazeny fosilie ryb).[15][14][10]

Haeseker s jednou ze svých instalačních prací
Haeseker se svou prací Botanická dcera (2020). EP Castle Millworks, Edinburgh, Skotsko.

V roce 2009 se Haeseker také zúčastnil Kyvadlo / kyvadlo se svým dlouholetým přítelem a kolegou John Hall, přehlídka společných realistických obrazů, které dělali v Kanadě a Mexiku od roku 1992 do roku 1998. Každá malovala polovinu plátna a používala mexické pouliční drobnosti a další obrázky nakreslené z této části světa.[16] Výstava těchto obrazů byla viděna v mnoha veřejných galeriích - čtyři v Mexiku a čtyři v Britské Kolumbii.[10]

V Kanadě měla řadu koncertů Glenbow Museum v Calgary a na dalších místech, například na Mezinárodní bienále Contemporaine, Trois-Rivières, Quebec v roce 2013.[5][17]

Některé z mezinárodních výstav, kterých se zúčastnila, jsou následující: Centrum knižního umění (New York; 2013); Centrum současného umění v Brightonu Phoenix (Brighton, Velká Británie; 2013); Muzeum současného umění MODEM (Maďarsko; 2013); Centro de Arte Moderno (Madrid; Španělsko, 2014); Musée des Beaux-Arts (Liège, Belgie; 2015); Elisabeth Anna-Palais (Oldenburg; Německo, 2015); Muzeum umění Lamego (Lamego; Portugalsko, 2016); Muzeum Ardel (Bangkok; Thajsko, 2017); a Muzeum umění Taoxichuan (Jingdezhen, Čína, 2018).[14] I v roce 2019 bude její práce Dogwalk: Duny (1980), byl zařazen do REBELLIOUS / Alberta Women Artists in the 1980s (Galerie umění v Albertě v Edmontonu).[10][3][18]

V roce 2020 instalovala v edinburských tiskařech na Castle Mills Contemporary ve Skotsku Botanická dcera, velká experimentální tiskárna, která se zabývala přírodou zblízka a čerpala inspiraci ze zdrojů ručně tažených rytin nalezených ve sbírkách muzeí a knihoven, ilustrujících botanická a entomologická témata. A Studio International Recenze nazvala výsledný efekt „děsivým, výhružným a přesto nějak dojmem.“[19] Skot označil za „velmi pozoruhodnou instalaci“.[20][14] Jak napsala Alexandra Haesekerová „znepokojivá povaha každodenních číhajících v mé práci“.[21]

Veřejné sbírky

Její práce je součástí mnoha dalších galerií a muzeí.[10]

Je vdaná za experimentálního grafika Derek Michael Besant.[4]

Reference

  1. ^ A b C d E Devonshire Baker, Suzanne (1980). Umělci z Alberty. Edmonton: University of Alberta. p. 57. ISBN  0888640307.
  2. ^ A b C d E Heller, Jules; Heller, Nancy G. (1995). Severoamerické umělkyně dvacátého století. Girlanda. p. 233. ISBN  9781135638894. Citováno 27. června 2020.
  3. ^ A b C d „Alexandra Haeseker RCA“. Galerie umění v Albertě. Citováno 28. června 2020.
  4. ^ A b Tousley, Nancy (7. července 1985). „Tichá malba vyhovuje umístění“. Calgary Herald. p. 47. Citováno 30. června 2020.
  5. ^ A b Huxtable, Bernice (23. ledna 1990). "Mikina umění". Calgary Herald. p. 43. Citováno 30. června 2020.
  6. ^ Murray, Joan (1987). Nejlepší současné kanadské umění. Edmonton: Hurtig Publishers. OCLC  16577816.
  7. ^ Cochran, Bente Roed (1989). Grafika v Albertě, 1945-1985. p. 78. Citováno 27. června 2020.
  8. ^ Kultivování odkazu designu: prvních 50 let. Gottschalk + Ash International., Entro Communications. Toronto. 2016. ISBN  978-0-9952536-0-5. OCLC  1119544660.CS1 maint: ostatní (odkaz)
  9. ^ A b C d E Haeseker, Alesandra. "Já jsem ty". www.literaryheist.com. Literární teista. Citováno 27. června 2020.
  10. ^ A b C d E F G h i Oakesi, Julie. „HAESEKER / HALL PENDULUM / PENDULA“. docplayer.net. Citováno 30. června 2020.
  11. ^ Haeseker, Alexandra. „Data Calgary“. opendatanetwork.herokuapp.com. Město Calgary. Citováno 2. července 2020.
  12. ^ „Public Art Program“. www.calgary.ca. Město Calgary. Citováno 2. července 2020.
  13. ^ „Another Voice: We: International Woman Artists Exhibition“. aaa.org.hk. Šanghajské muzeum umění. Citováno 30. června 2020.
  14. ^ A b C d „Kanadská umělkyně Alexandra Haesekerová se u Edinburgh Printmakers divočí s výstavou rostlin a hmyzu než naživo“. www.yumpu.com. Edinburgh Reporter, 2. února 2020. Citováno 30. června 2020.
  15. ^ "Bílé moře. Umění a věda, mezinárodní trienále výtvarného umění" Otpechatki "2009". www.museum.ru. Citováno 30. června 2020.
  16. ^ „Umělci využívají svých zkušeností z Mexika“. BC Local News. 6. dubna 2016. Citováno 28. června 2020.
  17. ^ Seleanu, André. „BIECTR: ovzduší svobody“. viedesarts.com. Vie des Arts, 248, podzim 2017. Citováno 3. července 2020.
  18. ^ „Rebellious: Alberta Women Artists in the 1980s“. www.yourage.ca. Citováno 30. června 2020.
  19. ^ Spens, Christiana (26. ledna 2020). „Alexandra Haeseker: The Botanist's Daughter“. Studio International. Citováno 27. června 2020.
  20. ^ MacMillan, Duncan (29. ledna 2020). "Recenze umění: Calum Colvin | JD Ferguson | Alexandra Haeseker | Peter Davis". www.scotsman.com. Citováno 30. června 2020.
  21. ^ „Alexandra Haeseker, RCA, My Printing Day“. Printmakingtoday.co.uk: 31. Zima 2019. Citováno 1. července 2020.