Alexandra Eldridge - Alexandra Eldridge

Alexandra Eldridge (narozen 1948) je americký současný malíř. Její obrazy smíšených médií byly uznávány pro jejich symbolické obrazy, bohaté barvy, textury a oddanost psanému slovu.

Raná léta

Alexandra Eldridge se narodila v Mountainside v New Jersey a dětství prožila ve velkém viktoriánském domě jako jedno ze sedmi dětí Harryho a Wende Devlinových, kteří napsali a ilustrovali 27 dětských knih a spolupracovali na dvou celostátně publikovaných komiksech: Fullhouse, který byl založen na život jejich rušné domácnosti; a Raggmopp, kteří vyprávěli příběh rodiny očima svého psa.^[1] Eldridgeovi rodiče byli oba malíři portrétů a Harry psal a ilustroval knihy o americké architektuře.

Golgonooza

Eldridge navštěvovala Ohio University, kde studovala v programu Honors Cutler, obor výtvarné umění a kreativní psaní, a absolvovala summa cum laude. V roce 1969 se provdala za svého profesora umění Aethelred Eldridge a usadila se na farmě o rozloze 70 akrů poblíž Atén v Ohiu, která vycházela ze spisů, učení a filozofie básníka a malíře romantické éry. William Blake. Farmářská a umělecká organizace, která zahrnovala také provozovnu ručně vyráběné knihy, se podle Blakesova vizionářského města umění jmenovala Golgonooza. Během tohoto období v Golgonooze porodila Eldridge dva chlapce, Saxona a Sebastiana. Malovala, provozovala umělecký program, pěstovala biozeleninu a nechala se pohltit čtením Blakeových děl. O víkendech přicházeli studenti a cestovatelé na čtení, divadelní představení, soutěže a venkovní představení. "Byla to naše země a náš majetek, ale byla poněkud společná." Náš život byl o diskusi o umění a diskusi o umění a duchovnosti ... Lidé přišli z celého světa, jen aby byli uprostřed takových věcí. “ ^[2] Její život v Golgonooze trval 17 let. „Musel jsem tu situaci opustit - komunita a můj manžel. Musel jsem odejít, abych se stal svým vlastním učitelem. Poprvé v životě jsem se šel podívat na psychiku. Řekla mi, že jedu na jihozápad. Řekl jsem, že o tom nic nevím. Řekla, že jihozápad je tam, kde musíte být. “ ^[2]

Santa Fe

V roce 1987 se po svém rozvodu přestěhovala do Santa Fe, aby vychovávala své děti a pokračovala v umělecké kariéře studiem na Institutu výtvarného umění v Santa Fe a dílnami ve Florencii, Cambridge a New Yorku. Zůstává v Santa Fe. .

Vlivy

Eldridge popsala svou práci jako metaforickou a myto-poetickou. Říká, že je ovlivněna mystikou a přijala mnoho Blakových názorů na duchovno a jeho spojení s uměním. Ona také citovala vlivy, jako je Carl Jung, poezie Rainer Maria Rilke, filmař Andrej Tarkovskij a učení o Rumi.^[2]

Styl

Eldridge pracuje ve smíšených médiích na papíře nebo na panelu. Používá benátskou omítku a vytváří obrazy s pigmentem, tužkou a prvky koláže. Málokdy používá barvu, místo toho škrábe vrstvy omítky, aby vytvořila čáry. Vyleští finální vrstvu, aby práce zářila a odhalila barvy pod ní. Barevné povrchy jsou rozrušené a vyřezávané symboly, slovy, frázemi a koláží. Eldridge řekla, že její obrazy mají příběh, ale bez začátku nebo konce.^[3]

Eldridge popsal tento proces jako pokus hledat neznámé, „jít hluboko do nitra tajemství, nechat duši vyletět z věcí. Půjdu do studia a začnu. Možná jsem v nějakém zvědavém stav bytí. Budu malovat několik hodin a najednou se mi to odhalí - co se to se mnou děje. Začnou se objevovat slzy a všechny ostatní silné pocity. To vše spikne a funguje společně. Jsem ve stavu radosti - téměř v extázi - když kreslím. Umění je o setkání s něčím - ať už je to neviditelné, emoce, pocit - a pak musíte mít odvahu s tím spolupracovat. Moje práce má hodně co do činění s potřebou smyslně se spojit s jiným nebo s mými nejhlubšími regiony. Láska mě nesmírně motivuje. “^[4]

Symbolismus

Eldridge byla připsána za vytvoření vlastního slovníku symbolů. V jejích dílech se často objevují běžné předměty, jako jsou narozeninové dorty, králíci, žebříky a vejce. Po smrti blízkého přítele v roce 2011 Eldridge uvedla, že považuje význam za obraz triptychu žebříků. "Každý žebřík vznikl jako zjevení pro mě, každý nabízí hlubší porozumění sebezkoumání, smrti, znovuzrození a existenci věčnosti." ^[5] Poté, co strávila tři týdny v Indii, se vrátila do Santa Fe, kde přítel umíral na smrtelnou nemoc. "Strávil jsem tři týdny v Indii --- zpomalil a úplně se zastavil." Když jsem se vrátil, na mém obraze se objevily lodě a voda. Vidím lodě jako symboly vedení na vodách kolektivního bezvědomí. Práce v technice i na obrázcích je vodnatá. Všechno se rozplývá, protože nové já trvá na svém narození. “ ^[6] Ačkoli její obrazy jsou naplněny významy, Eldridge řekla: „Je lákavé, možná dokonce uklidňující, chtít obrázky přiblížit významem. Ale to může zabít schopnost obrazu růst a poučovat.“ Eldridge říká, že velká část její práce je spontánní. „Je úžasné, kolik nevědomí je vždy ve hře. Toto sebeobjevování se neustále děje. Tyto věci projdou a pak se postavíte zpět a podíváte se a řeknete: „Podívejte se, kdo jste teď.“ “ ^[2]

Cestovat

Eldridge uvedla, že cestování je důležitou součástí jejího tvůrčího procesu. Měla umělecké stáže na ostrově Elba v Itálii a Valparaiso Foundation ve španělské Almerii. Zatímco strávila měsíc v Paříži, řekla, že se ujala role poutníka. "Dozvěděl jsem se, že tato citlivost" bezcílného kočárku "--- ostražitý, ostražitý, bez cíle, který se snadno pohybuje z vnitřního do vnějšího světa - - byla moje citlivost."^[5] Během svého pobytu v Paříži byla pozvána, aby namalovala nástěnnou malbu ve městě Palace des Vosges ze 17. století. Zatímco v jejích dílech se objevují prvky jejích cest, Eldridge říká, že nemaľuje obrazy cizích zemí. Spíše jde o obrazy vnitřní krajiny, dívat se na její obrazy je jako by přerušilo pohádku nebo sen. V její práci se často objevují části míst, která navštěvuje. Například když pobývala ve středověkém klášteře na ostrově Elba u italského pobřeží, namíchala černý písek na pláži do omítky jednoho obrazu. V Maroku koupila pigmenty na tržišti a přiměla je k novému dílu. Další kousky Maroka se začaly objevovat v její práci v barvách růžové a červené, stejně jako zahrnutí starých dveří.

Pozdravovat

Eldridge má za sebou desítky samostatných výstav a účastnil se mnoha skupinových výstav po celých Spojených státech i v zahraničí, včetně New Yorku, Paříže, Bělehradu a Londýna. Její práce byla použita na obálkách osmi básnických sbírek. Mezi sběratele celebrit patří herci Steve Buscemi, Edie Falco a William Hurt který řekl: „Existují dva přílivy a odlivy, jeden světelný a druhý tlumený, dusivý ... nepřítomný. Alexandra je jasně ve světle. “ ^[7] V roli „Umění v Santa Fe“ ji představila také televizní osobnost Rachel Ray.

V roce 2011 bylo v podkroví domu v roce objeveno asi 20 viktoriánských skleněných desek Houston, Texas. Eldridge získal talíře od přítele a poté, co očistili od 100 let prachu, odhalili obrázky pohádkových dětí z texaského portrétního studia z doby kolem roku 1900. Eldridge uzavřel partnerství s Londýn umělec Predrag Pajdic na projektu s názvem „Neexistuje nic takového jako konec“, který znovu představil tyto obrazy na historických čínských svitcích v palimpsestu malby, tisku, koláže a kresby. Eldridge popsal projekt jako způsob, jak propojit svět živých se světem mrtvých.^[8]

Reference

externí odkazy

• Oficiální webové stránky