Alan Shuptrine - Alan Shuptrine

Alan Shuptrine Malování Andělský strom

[1]Alan Shuptrine (narozen 31. března 1963) Malíř známý svými jižanskými a Apalačské pohoří žánru Alan Shuptrine rozšířil svou reputaci od renomovaného tvůrce rámců a vodní pozlacovač národně uznávanému akvarelovi. Narodil se jako syn uznávaného malíře, Hubert Shuptrine (1936-2006), Alan pokračoval v odkazu realismu, že oba Andrew Wyeth a jeho otec Hubert založil.



Životopis

Dětství a vzdělávání

Alan se narodil v roce 1963 a byl vychován ve více než 20 městech Appalachian Mountain podél východního pobřeží. V letech 1970–1974, zatímco rodina žila v Highlands, Severní Karolína, jeho otec začal psát svou první knihu, Jericho: Jižní Beheld(Oxmoor House, 1974). Kniha, napsaná po boku slavného autora, James Dickey, byla vydána v roce 1974, celosvětově se prodalo přes 1 milion kopií, byla nominována na Pulitzerova cena pro kategorii knih o umění a získal prestižní cenu Cena Carey-Thomas pro kreativní publikování. To bylo během této doby v horách, které podnítilo Alanovu lásku k zemi a kulturu nalezenou v celém Apalačském pohoří. Využíval Vysočinu jako domovskou základnu a pro inspiraci cestoval Hubert po celém jihu a často s sebou vzal Alana. Hubert se stal Alanovým mentorem a učitelem. Když byl Alan batoletem, celé hodiny sledoval svého otce, jak maloval na jeho stojanu. Alan říká: „Vzal by štětec, namočil jej do vody, poklepal na divočinu na okraji a zatímco to zvonění zůstalo konstantní ve vzduchu, namíchal barvu a aplikoval ji na texturovaný akvarel. Dokonce bych poslouchal tření, když se kartáč škrábal. Bylo to hypnotizující! “ V roce 1975 se rodina vrátila do Chattanoogy, kde Alan před zahájením The navštěvoval školu na Lookout Mountain Baylor School (Chattanooga, TN) v roce 1976. Po maturitě Alan pokračoval ve studiu na Univerzita jihu (Sewanee, TN); a University of Tennessee (Knoxville, TN).

Rámování / restaurování / zlacení vodou

V roce 1985, po absolvování vysoké školy, Alan začal pracovat se svým otcem, který v té době psal svou druhou knihu, Domov do Jericha (Oxmoor House, 1987). Alan začal rámovat svého otce a ručně vyráběl své vlastní, vodou zlacené rámy. To následně vedlo k rámování pro další významné umělce včetně Andrew Wyeth. Když se jeho pověst mistra a zlatníka rozšířila, v roce 1987 založil Alan vlastní společnost, Gold Leaf Designs, Inc. [2](Chattanooga, TN). Zatímco pokračoval v přípravě na svého otce, začal také vytvářet muzea, umělecké galerie, umělce, historické instituce, designéry a dekoratéry interiérů. Zakázková výroba rámů, zlacení vodou a náhrady zlatých listů jsou nepolapitelné, ale vyhledávané řemesla. Společnost Gold Leaf Designs, Inc. se proslavila ruční výrobou jedinečných zrcadel a nábytku a vytvářením zlacených stěn, stropů a uměleckých předmětů. Obdobná restaurování a konzervace zlacených předmětů se stala velkou součástí podnikání a Alanovy rámy a dobové výplně lze nalézt v celostátním měřítku, v muzeích, historických institucích a soukromých sbírkách, včetně Muzeum umění v okrese Greenville (Greenville, SC), Hunter Museum of American Art (Chattanooga, TN), Birminghamské muzeum umění (Birmingham, AL), Huntsville Museum of Art (Huntsville, AL), Montgomery Museum of Fine Arts (Montgomery, AL), Státní muzeum v Tennessee (Nashville, TN), Muzeum umění v New Orleans (Louisiana) a Muzeum umění v Kolumbii (Columbia, Jižní Karolína). V roce 2005, po devastaci z hurikán Katrina, Muzeum umění v New Orleans sáhl po Alanovi po opravách a obnovách na místě u rámů a zlacených předmětů ve stálé sbírce.[3] Zajistil také rozsáhlou dobovou obnovu a konzervaci mnoha muzeí a historických institucí, včetně Plantáž Melrose na Národní historický park Natchez, The Philip Schutze Sbírka v Atlanta History Center je historický Labutí dům, Místodržitelský dům v Gruzii, Místodržitelský dům v Jižní Karolíně, Domov a muzeum prezidenta Jamese K. Polka , a Cheekwood Estate and Gardens (Nashville, TN).

Akvarelová kariéra

Ačkoli se rámování a restaurování staly primárním zaměřením, Alan pokračoval v malování a mentorování jeho otcem. V roce 2005 získal Hubert Shuptrine cenu Cena guvernéra města Tennessee podle Tennessee Arts Commission a tehdejší guvernér, Phil Bredesen. Pro Alana bylo poctou být během této doby přítomen se svým otcem, protože posledních 15 let působil jako Hubertův zástupce. Hubert bohužel zemřel v roce 2006 po některých zdravotních problémech. Malířský styl Alana Shuptrina je Realismus, podobně jako jeho otec, s velmi podrobným a dramatickým osvětlením krajin a figurálních obrazů. Shuptrineovo médium je primárně vodové barvy kterou aplikuje a ovládá různými technikami, od mokrého do mokrého až po suchý kartáč. Vytváří také pomocí vaječné tempery, oleje, staletého umění zlacení vodou pomocí pravého zlatého listu, řezbářství a sgrafito. Dává přednost řemeslné výrobě a pro své obrazy vyřezává vlastní rámy, což je praxe dvou jeho vlivů: James McNeill Whistler, a Charles Prendergast. Mezi jeho další vlivy patří díla jeho otce Huberta Shuptrina, Andrew Wyeth, Winslow Homer, Thomas Eakins, Stephen Scott Young, a John Singer Sargent.

 Uznáváno publikacemi, jako je Americký časopis pro umělce a Časopis akvarel umělců, Shuptrine získal další uznání, když byl požádán o účast na výstavě, „In the Tradition of Wyeth: Contemporary Watercolor Masters“ na Muzeum umění Vero Beach Museum of Art v roce 2010. Výstava byla zahájena Alanovými obrazy vystavenými vedle děl Andrewa Wyetha a jeho otce.

[4]V návaznosti na výstavu Vero Beach se Shuptrine v letech 2017--2019 zúčastnil samostatného dvouletého, 4 muzejního běhu s výstavou, Alan Shuptrine: Appalachian Watercolors of the Serpentine Chain. Výstava byla vystavena na Muzeum umění Morris (Augusta, GA) Huntsville Museum of Art a Státní muzeum v Tennessee. Všechna tři skvělá americká muzea vybrala Shuptrineovy akvarely do svých stálých sbírek. Jeho samostatná výstava byla zahájena ve státním muzeu v Tennessee v Nashvillu a oslavovala keltské kořeny Apalačské pohoří. Tato umělecká sbírka, která slouží jako pomník potomkům raných anglických, irských, skotských a velšských obyvatel, kteří se usadili na východním pobřeží, bude společně uchovávat horské dědictví a tradice pro budoucí generace.[5]


Obrazy

Výběr Alanových akvarelů si můžete prohlédnout na jeho webových stránkách, www.AlanShuptrine.com

Rezervovat

V letech 2019--2020 zahájil Shuptrine literární spolupráci s National Geographic Osobnost roku a Appalačská stezka odborník, nejprodávanější autor Jennifer Pharr Davis. [6]Tato kniha o konferenčním stole s výtvarným uměním je vydána samostatně a má název Pocházím z místa. Tato tematická kniha obsahuje sbírku obrazů z muzejní výstavy Shuptrine a novější akvarely. Obrazy doplněné prózou Pharra Davise slouží k kolektivnímu uchování a oslavě horského dědictví a tradic pro budoucí generace. [7]Kniha byla oceněna Cena knihy nezávislého vydavatele za nejlepší jihovýchodní literaturu faktu do roku 2020.

Shuptrine pokračuje ve vytváření těl práce, včetně nadcházející výstavy, Šplhání na stromy pro rok 2020/2021, jakož i poskytování vystoupení na vitrínách své knihy na několika místech. Poskytuje také řadu lekcí a workshopů s akvarely zaměřených na všechny úrovně umělců. Stal se častým stálicem v jihovýchodních muzeích pro své akvarelové workshopy a demonstrace a také pořádá soukromé lekce, často ve svém studiu Lookout Mountain v Georgii. Během pandemie COVID-19 začal Alan nabízet virtuální workshopy a lekce ve velkých skupinách prostřednictvím ZOOM a Facebook Live, stejně jako nastavení menších skupin a individuální lekce.

Osobní život

Alan Shuptrine a jeho manželka Bonny v současné době bydlí v Lookout Mountain ve státě Georgia. Mají 2 dospělé syny, Jake Shuptrine, který je technikem v Atlantě ve státě Georgia; a Ben Shuptrine, který je grafickým designérem v Chattanoogě v Tennessee. Vlastní galerii Shuptrine's Gallery, která se nachází v designové čtvrti Broad Street v Chattanoogě v Tennessee. Galerie vystavuje jemné americké umění a poskytuje vlastní rámování, restaurování období a

Výstavy a uznání

Výstavy

·        Alan Shuptrine: Appalachian Watercolors of the Serpentine Chain, Státní muzeum v Tennessee (Nashville, TN) v květnu 2017, Morris Museum of Art (Augusta, GA), leden-duben, 2018; Huntsville Museum of Art (AL), květen-srpen, 2018; Museum Center a 5ive Points (Cleveland, TN), září 2018 - leden, 2019.

·        V tradici Wyeth: Contemporary Watercolor Masters, Muzeum umění Vero Beach, Vero Beach FL, 2011-2012

· The Serpentine Chain Collection Preview, Tennessee Association of Museums, Nashville, TN, 2016

· Tennessee Watercolor Society Juried Exhibition, Nashville, TN, 2016

· Water Gilding: A Lost Art, Huntsville Museum of Art, Huntsville, AL, 2016

· Náhled kolekce Serpentine Chain Collection, The Poinsett Club, Greenville, SC, 2016

· Náhled kolekce Serpentine Chain Collection, Country Club Biltmore Forest, Asheville, NC, 2015

· Výstava hostujících instruktorů Bascom, Highlands, NC, 2014

· Hudson Valley Art Association Juried Exhibition, New York, 2013

· Finalista národní porotní společnosti pro akvaristiku, 2012

· National Watercolor Society, Finalist in Members Juried Exhibition, San Pedro, Kalifornie, 2011

· Bascom: Centrum vizuálního umění, výstava členů, Highlands, NC, 2010

· Výroční výstava poroty v Tennessee Watercolor Society, Chattanooga, TN, 2010

· Salmagundi Art Club Floral Exhibition, NY, 2010

· Huntsville Museum of Art Annual Gala, Huntsville Museum of Art, Huntsville, AL, 2009

· Soutěž porotců Southern Watercolor Society poroty, 2009

· Spectrum, Hunter Museum of American Art, Chattanooga, TN, 2009

· Salmagundi Art Club, každoroční výstava malby / sochařství porotců, nečlenové, NYC, 2008

· Výroční porotní výstava Tennessee Watercolor Society, Knoxville, TN, 2008

· Tennessee Art League Central Art Exhibition National, Nashville, TN, 2008

· Výroční výstava poroty Southern Watercolor Society, Quincy, FL, 2008

· Muzeum umění a starožitností a výstav v okrese Greenville, Greenville, SC, 2006

Uznání

Pocházím z místa, Cena nezávislého vydavatele za rok 2020 za nejlepší jihovýchodní literaturu faktu

My Artist Portfolio Landscape 2012 International Juried Competition, čestné uznání, 2012

American Artist Magazine All Media Competition, Watercolor Honorable Mention, 2012

35. výroční finalista soutěže Southern Watercolor Society Juried Exhibition, vítěz ceny Colart Americas (Winsor a Newton), 2012

Finalista výstavy bienále poroty, která se koná v bienále Tennessee Watercolor Society, vítěz ceny Media of Beauty of Water, a získal podpisové členství, 2012

Salmagundi Art Club Annual Juried Exhibition, Certificate of Merit, 2011, NYC

Tennessee Watercolor Society Juried Exhibition, Vynikající technická cena, 2010

Finalista obálky časopisu American Artist Watercolor Magazine, léto 2008

Výroční mezinárodní výstava umělců Colony, 2. místo celkově, 2008

Poděkování

Pro umělce není nic náročnějšího než volba pracovat ve vodní barvě. Pro Alana Shuptrine to byla doslova rodinná vášeň, protože následoval svého otce do tohoto nejnáročnějšího média s velkým ohlasem pro oba. Před lety jsem měl tu čest navštívit studio Winslowa Homera a našel jsem na zdi tužkou napsaná následující slova Homerovou vlastní rukou. "Ach, jaká může být šance přítele, když se rozhodne." Nejlepší umělci akvarelu mohou občas přijmout „šťastnou nehodu“, ale není nic náhodného a vše úmyslné, když Alan zachytí okamžik života, který má divák mít, udržovat a vážit si ho. Je to umělecké dílo, které je třeba neustále obdivovat a objímat. Oko potěší a mysl se zapojí.   

-Jim Dicke

VÝKONNÝ ŘEDITEL, Crown Equipment Corporation

Akvarely Shuptrine's drybrush závisí na jemném, ale precizním dotyku, jako je lyrická melodická linie ploché horské kytary. Drybrush je obtížná technika, kterou propagoval další známý vypravěč Andrew Wyeth, jehož vliv na Alanovu tvorbu je nepopiratelný. Tato slova a obrázky jsou jako série sladkých horských melodií shromážděných do zpěvníku, aby oslavily Appalachii vřelou humanistickou formou.

-Jay Williams

Bývalý kurátor, Muzeum umění Vero Beach


Pro Alana je láska k apalačskému životu hluboce zakořeněná. Bylo to vpleteno do jeho tvůrčí DNA od jeho dnů, kdy spolu se svým otcem procházeli po Blue Ridge a Smoky Mountains, až po čas strávený návštěvou vzdálených horských měst se svými divoce nezávislými lidmi. Alanovy předměty a kompozice zachycují pocit amerického venkovského života ponořený do podobného ducha jako Andrew Wyeth.

-Christopher Madkour

Výkonný ředitel, Huntsville Museum of Art


Alan Shuptrine vytvořil dílo, které oslavuje spojení našich Apalačských hor. Jeho obrazy ztělesňují ducha země v řemesle jejích obyvatel. Dílo Alana Shuptrina je zastoupeno ve sbírce Státního muzea v Tennessee kvůli jeho umělecké dokonalosti a spojení s historií v Tennessee a Americe.

-Ashley Howell

Výkonný ředitel, Státní muzeum v Tennessee

Reference

  1. ^ "Životopis | Body of Work | Ocenění a poděkování". Alan Shuptrine. Citováno 2020-08-13.
  2. ^ „Rozhovor s uměleckou galerií Shuptrines“. Haskellův blog. 2015-03-09. Citováno 2020-08-13.
  3. ^ „Jeden snímek najednou“. timesfreepress.com. Citováno 2020-08-13.
  4. ^ Kane, Kelly (2018-09-25). „Ambasador týdne: Alan Shuptrine“. Americký akvarel. Citováno 2020-08-13.
  5. ^ „Shuptrine Fine Art Group praktikuje ztracené umění zlatého listu“. timesfreepress.com. Citováno 2020-08-13.
  6. ^ „Objednejte si knihu limitované edice Alana Shuptrine, pocházím z místa | Alan Shuptrine: OBJEDNÁVKA, JDE Z MÍSTA“. Alan Shuptrine. Citováno 2020-08-13.
  7. ^ „2020 regionální“. www.ippyawards.com. Citováno 2020-08-13.