Alan Berliner - Alan Berliner

Alan Berliner
Formen des Dokumentarischen Alan Berliner Viennale 2013.jpg
narozený (1956-10-11) 11. října 1956 (věk 64)
Brooklyn, New York
Alma materBinghamton University
obsazeníFilmař

Alan Berliner (narozen 1956) je Američan nezávislý filmař. The New York Times popsal Berlinerovu práci jako „mocnou, přesvědčivou a hořkosladkou ... plnou šťavnatých konfliktů a rozporů, inovativních ve své filmové technice, nepředvídatelných ve svých strukturách ... Alan Berliner ilustruje sílu výtvarného umění proměňovat život.“[1]

Životopis

Berliner se narodil v Brooklynu a vyrůstal v Queensu. Berliner získal v roce 1977 titul BA s nejvyššími vyznamenáním od Binghamton University, kino a v roce 1979 MFA (s nejvyššími vyznamenáními) z University of Oklahoma, School of Art. V současné době je členem fakulty na New School for Social Research v New Yorku, kde vyučuje kurz s názvem „Experimenty v čase, světle a pohybu“.

Berlínské experimentální dokumentární filmy, First Cousin Once Removed (2013), Wide Awake, The Sweetest Sound (2001), Nobody's Business (1996), Intimate Stranger (1991) a The Family Album (1986), byly vysílány po celém světě , a získal ocenění, ceny a retrospektivy na mnoha významných mezinárodních filmových festivalech. The Mezinárodní filmový festival v San Francisku nazval Berliner, „nejvýznamnější americký filmový esejista.“ The Florida Film Festival ho nazval „moderním mistrem osobní dokumentární tvorby“. V průběhu let se berlínské filmy staly součástí základního kurikula pro kurzy dokumentární tvorby a historie filmu na univerzitách po celém světě a jsou ve stálých sbírkách mnoha filmových společností, festivalů, knihoven, vysokých škol a muzeí. Všechny jeho filmy jsou ve stálé sbírce Muzeum moderního umění.

V červenci 2013 byla společnosti Berliner udělena cena za svobodu projevu San Francisco židovský filmový festival. V roce 2006 Mezinárodní dokumentární asociace jej ocenil International Trailblazer Award „za kreativitu, inovaci, originalitu a průlom v oblasti dokumentárního filmu.“ Berliner byl v roce 1993 také držitelem ceny Distinguished Achievement Award od IDA Národní nadace pro židovskou kulturu mu udělil Cenu za kulturní úspěch v umění a byl držitelem ceny Storyteller Award z Taos Talking Picture Film Festival v roce 2001. Berlinerovy filmy získaly ocenění na mnoha významných mezinárodních filmových festivalech a získal retrospektivy na Muzeum moderního umění a mnoho dalších muzeí a filmových festivalů po celém světě.

Berliner je příjemcem stipendií Rockefeller, Guggenheim a Jerome Foundation Fellowships a obdržel několik grantů od Národní nadace pro umění, Newyorská státní rada pro umění a Newyorská nadace pro umění. Vyhrál tři Ceny Emmy a obdržel šest nominací na Emmy od Národní akademie televizních umění a věd. Berliner také působil v několika porotách neziskových nadačních fondů a v různých porotách mezinárodních filmových festivalů, včetně dokumentární poroty Sundance Film Festival 2007. Je členem představenstva Full Frame Festival dokumentárních filmů a je členem rady poradců filmového festivalu Martha's Vineyard.

Filmy

  • First Cousin Once Removed, (2013), intimní, přesto znepokojivý portrét významného básníka a překladatele, měl Edwin Honig - berlínský přítel, bratranec a bývalý rádce - světovou premiéru na filmovém festivalu v New Yorku v roce 2012. Film, který zaznamenává Honigovu cestu ztrátou paměti a Alzheimerovou chorobou, se poté promítl v Evropě na Mezinárodním filmovém festivalu IDFA v Amsterdamu, kde získal hlavní cenu za dokumentární film. Při vyhlašování ceny porota dokumentárních filmů IDFA napsala: „Alan Berliner využívá inteligenci, vynalézavost a poetickou citlivost k vytvoření filmu, který využívá nástup Alzheimerovy choroby k překrásné, dojímavé a umělecké výpovědi o průniku osobní historie a paměť. “First Cousin Once Removed byl vysílán na HBO v září 2013 a byl nominován na Gotham Independent Film Award za nejlepší dokument roku. Rovněž byl nominován na cenu Cinema Eye Honors Awards za vynikající režii a vynikající střih a byl nominován na nominaci na Oscara za dokumentární film v roce 2014. Dříve berlínský krátký film o Edwinovi Honigovi, Překlad Edwina Honiga: Básníkova Alzheimerova choroba, měl premiéru na Newyorském filmovém festivalu 2010 a na filmovém festivalu Punto de Vista 2011 ve španělské Pamploně získal cenu za nejlepší krátký dokumentární film.
  • Wide Awake, který získal světovou premiéru na filmovém festivalu Sundance 2006 a mezinárodní premiéru na berlínském filmovém festivalu 2006, je nejosobnějším filmem Berlína. Wide Awake, idiosynkratická a filmově inovativní esej zkoumající celoživotní posedlost Berlína nespavostí, nakonec odhaluje - jak veselými, tak hluboce osobními - jak nespavost hluboce ovlivnila choulostivý vztah mezi jeho tvůrčím životem a rodinnou odpovědností. "Berliner ... má dar oslovit intimní předměty a učinit je univerzálními." napsal Variety: "Nikde to neudělal lépe než s" Wide Awake. " Wide Awake získal americkou televizní premiéru na HBO v květnu 2007.
  • Nejsladší zvuk, který měl premiéru na vyprodaném publiku na Mezinárodním filmovém festivalu v Berlíně 2001, je serio-komický esejový film, který zkoumá sílu, význam a tajemství jmen lidí. TimeOut, Londýn jej nazval „... vynikajícím filmem ... klasickým příkladem toho, o čem je výstřední, silně autorská tvorba dokumentů.“ Austin Chronicle to popsal jako „okouzlující a brilantní ... nádherně postavené dílo, ve kterém je každý prvek pečlivě zvážen a elegantně proveden ... zábavný, moudrý a provokativní.“ HybridMagazine.com poznamenal, že „… Berliner je na cestě k tomu, aby se stal předním světovým dokumentaristou o složitostech běžného života a rodiny.“ Film Sweetest Sound získal americkou televizní premiéru v pořadu „P.O.V.“ v červnu 2001, díky čemuž je Berliner prvním filmařem, který kdy uvedl čtyři filmy z tohoto vysoce ceněného dokumentárního cyklu.
  • Nobody's Business je neochvějně poctivý portrét berlínského samotářského (a tvrdohlavě odolného) otce Oscara; film, který nachází humor a patos ve víru konfliktů a citů, které svazují otce a syna. Od své premiéry na filmovém festivalu v New Yorku v roce 1996 získal tento film dvanáct mezinárodních ocenění a cen, včetně „Ceny Caligari Film Prize“ a „Ceny Mezinárodní asociace filmových kritiků“ na Mezinárodním filmovém festivalu v Berlíně 1997, hlavní ceny na festivalu dokumentárních filmů Visions Du Reel v roce 1997 ve švýcarském Nyonu a cena za „Inovace v kině“ z festivalu 1997 dei Popoli ve italské Florencii. V létě roku 1997 byla společnost Nobody's Business vybrána k zahájení 10. výroční vysílací sezóny „P.O.V.“, za kterou později získala cenu Emmy. Nobody's Business byl uveden na více než 80 festivalech, muzeích, konferencích a univerzitách. To bylo předmětem hlavních článků v The New York Times, New York Magazine, The Independent a The Austin Chronicle, a byl kriticky uznávaný v publikacích od Atlanta Constitution po The Denver Post, od The Nation po USA Today. Ve vydání Filmového komentáře z prosince 1996 autor Phillip Lopate napsal: „Vím o tom, že dnes nikdo nepracuje v osobních filmech, kdo by dokázal tak dobře to, co dělá Alan Berliner: přinést dramaticky živý intenzivní agon a rozpolcenost a lásku v rodinách. oslňující technické zvládnutí vztahu mezi zvukem a obrazem je vždy udržováno ve službách hlubokých psychologických pravd. ““
  • Intimní cizinec (1991) zkoumá neobyčejný životní příběh berlínského dědečka z matčiny strany Josepha Cassuta, palestinského Žida vychovávaného v Egyptě, jehož celoživotní vášeň pro Japonsko způsobila v jeho poválečném domě v Brooklynu zmatek a konflikty. Po premiéře na filmovém festivalu v New Yorku v roce 1991 byl pozván na mnoho filmových festivalů, muzeí, univerzit a filmových přehlídek po celém světě a získal několik ocenění a cen, včetně nominace na cenu Emmy Národní akademií televizních umění a věd, a cenu Distinguished Achievement Award od Mezinárodní dokumentární asociace z roku 1993. The Washington Post nazval Intimate Stranger „brilantním, jedinečným filmem ... zábavným, sondujícím ... tak zcela originálním jak stylem, tak podstatou, aby vypadal zcela bezprecedentně ... opojný ke sledování ... velkolepá vysoká drátový výkon mistra. “
  • Berliner poprvé získal uznání u skupiny inovativních avantgardních filmů natočených v letech 1975 až 1985. Byl to však jeho první hodinový experimentální dokumentární film Rodinné album (1986), držitel cen a cen na filmových festivalech po celém světě, což ho postavilo do čela experimentální dokumentární tvorby. V THE FAMILY ALBUM, která byla zahrnuta jako součást bienále výstavy Whitney Museum of American Art 1987, Berliner použil rozsáhlou sbírku anonymních 16mm domácích filmů (patřících do více než 75 různých rodin) od 20. do 50. let k vytvoření univerzálního přesto intimní kompozitní portrét americké rodiny. Film, který kritik Roger Ebert ocenil jako „nejzajímavější film“ Mezinárodního filmového festivalu v Edinburghu v roce 1987, byl uveden na PBS jako součást soutěže P.O.V. série, stejně jako na The BRAVO Network a The Learning Channel.

Umělecká díla

Kromě své filmové práce Berliner vytvořil také řadu fotografických, zvukových a video instalačních děl. Jeho rané „para-filmové“ fotografie, svitky a koláže byly vystaveny na počátku osmdesátých let v galerii Hunter College Art Gallery, The Collective for Living Cinema a The Munson Williams Proctor Institute. Cine-Matrix (1977), část výstavy s názvem Franes: Dvourozměrná práce filmových umělců, která se konala v galerii umění Hunter College v roce 1980, byla přezkoumána na Art Forum.

Audio / Video / Instalace / Para-cinema

  • Otevřená interpretaci (2009)
  • All News Radio (1996)
  • Elektrická kytara (1996)
  • Razítka (1994)
  • Voliéra (1993)
  • Ultra vysoká frekvence (1991)
  • Buddhova rozkoš (1991)
  • Reflex (1990)
  • Moře klidu (1990)
  • Touch Typing (1990)
  • Vyrobeno pro televizní film (1990)
  • Audioyarn (1989)
  • Svítilna sonaru (1989)
  • Dávkovač videokazet (1989)
  • Solid State (1988)
  • Workprint (1979)
  • Splice (1978)
  • Photo-Film-Strip (1978)
  • Domácí film (1977)
  • Cinematrix (1977)

Instalace

  • The Red Thread (Revised) (2009)
  • Hra na Boha (2008)
  • Jazyk jmen (2001)
  • Umění války (1999)
  • Gathering Stones (1999)
  • Kritická mše (1996)
  • Červená nit (1996)
  • Late City Edition (1993)[2]
  • Audiosoubor (1993)

V roce 1987, během dvouměsíčního rezidenčního pobytu ve Sculpture Space v Utice v New Yorku, měl Berliner premiéru zvukového představení s názvem Microfilm a další. Jeho video socha Late City Edition (1993) byla uvedena v rámci kurátorské výstavy s názvem The Concrete Signal: Video as Sculpture v Galerii 148 v říjnu 1993 a v Galerii výtvarného umění na Wake Forest University v únoru 1995. Výběr z jeho audio / video instalačních prací byl zahrnut jako součást kurátorské výstavy Body & Technology: International Technology Art v červnu 1995, která se konala v galerii Dong Ah v korejském Soulu.

Audiofile (1993) a Aviary (1993), obě průkopnické interaktivní zvukové instalace, byly vystaveny v galerii divadla Waltera Reade v Lincoln Center a v Anthology Film Archives (Soul / Nymax) v roce 1994. Jeho první výstava pro jednoho člověka, Found Sound : Instalace zvuku a videa představující premiéry Critical Mass (1996) a The Red Thread (1996) se konala v březnu 1996 v galerii Sculpture Center v New Yorku.

Berlínská interaktivní video instalace Gathering Stones (1999), založená na tradici kladení kamenů na náhrobky při návštěvě židovských hřbitovů, byla zadána pro výstavu To The Rescue, Eight Artists in an Archive, která měla premiéru v Mezinárodním centru fotografie Midtown v New Yorku v únoru 1999 a odcestuje do muzeí umění v Miami, Houstonu a San Francisku. Jeho druhá výstava pro jednoho člověka The Art of War, která se konala v galerii Stephen Gang v březnu 1999, představovala inovativní interaktivní zvukové / obrazové rozhraní využívající obrazy promítané ze stropu na „obrazovku“ složenou ze 150 malých bílých zvukových reproduktorů v mřížce na podlaze galerie.

V roce 2002 byl Berliner umělcem v rezidenčním centru Walker Art Center v Minneapolisu, kde byla v únoru 2002 otevřena jeho interaktivní multimediální instalace The Language of Names, která proběhla v říjnu 2002. Byl také pověřen vytvořením rozsáhlého interaktivního socha založená na shromáždění kamenů pro muzeum holocaustu v Houstonu, která byla vystavena od března do srpna 2002.

Ceny a vyznamenání

Ocenění a stipendia

  • Cena za svobodu projevu, židovský filmový festival v San Francisku (2013)
  • Porotce festivalu, Sundance Film Festival - soutěž dokumentárních filmů (2007)
  • International Trailblazer Award, MIPDOC Conference, Cannes, France. (2006)
  • Cena za kulturní úspěch v umění (Nat'l Foundation for Jewish Culture) (2002)
  • Umělec v rezidenci, Walker Arts Center, MN (2001)
  • Master in Residence, Atlantic Center for the Arts, FL (2001)
  • Award Storyteller Award, Taos Talking Pictures Film Festival (2001)
  • Nadace spravedlivých osob (2000)
  • Cena Martina E. Segala (Film Society of Lincoln Center) (1999)
  • Společenstvo nadace Civitella Ranieri, Itálie (1999)
  • Příjemce financování ITVS (1999, 1995)
  • Korporace pro příjemce financování veřejnoprávního vysílání (1999)
  • Eastman Kodak Film "Produkční grant" na produkci (1998)
  • Nominee: Film / Video, CalArts Alpert Award in the Arts (2000, 1999, 1997)
  • Společenstvo John Simon Guggenheim Memorial Foundation (1993)
  • Rockefeller Foundation Intercultural Film / Video Fellowship (1993)
  • National Endowment for the Arts Media Arts Grant (1998, 1993, 1989)
  • Státní rada v New Yorku pro grant v oblasti umění (1999, 1993, 1992, 1991, 1989, 1985)
  • Státní rada v New Yorku o grantu na distribuci uměleckých filmů (1992, 1986)
  • Center for New Television Consulting Award, Chicago, IL (1992)
  • New York Foundation for the Arts Fellowship Award (1999, 1991, 1985)
  • Grant Jerome Foundation Individual Artists Grant (1990, 1983)
  • Grant na výrobu Hoso Bunka Foundation, Tokio, Japonsko (1990)
  • Filmsearch Grant, Brooklyn Arts and Cultural Association (1986)
  • Veřejná služba kreativních umělců státu New York, CAPS (1982)
  • Cena Státní univerzity v New Yorku za tvůrčí práci v kině (1977)
  • Státní stipendium státu New York (1973)

První bratranec, jakmile byl odstraněn: Zvláštní ocenění a vyznamenání

  • Hlavní cena za celovečerní dokumentární film, IDFA, Amsterdam (2012)
  • Nominace na cenu Gotham za nejlepší dokumentární film (2013)
  • Nominace Cinema Eye Honors za vynikající výsledky v režii
  • Nominace Cinema Eye Honours za vynikající výsledky v úpravách
  • Hlasovalo pro krátký seznam dokumentů pro nominaci na Oscara 2014 (2013)
  • Velká cena za překlad Edwarda Honiga: Alzheimerova básníka, Punto de Vista (Španělsko) (2011)

Nobody's Business: Zvláštní ocenění a vyznamenání

  • Cena Henryho Hamptona za vynikající výsledky ve filmu a digitálních médiích (2002)
  • Cena Emmy, Národní akademie televizních umění a věd (1998)
  • Vizionářská cena filmového festivalu Chicago Silver Images (2000)
  • National Media Owl Award, National Retirement Foundation (1998)
  • Director's Choice Award, Charlotte Film and Video Festival (1998)
  • První cena za inovaci v dokumentárním filmu, Festival dei Popoli (Itálie) (1997)
  • Cena primátora za nejlepší dokument, Mezinárodní filmový festival v Jeruzalémě (1997)
  • Cena diváků za nejlepší dokumentární film, Florida Film Festival (1997)
  • Gold Apple, National Educational Media Network (1997)
  • Grand Prix, Mezinárodní festival dokumentárních filmů Visions Du Réel (Nyon, Švýcarsko (1997)
  • Cena Golden Spire, Mezinárodní filmový festival v San Francisku (1997)
  • Církve ceny ekumenické poroty, Berlínský mezinárodní filmový festival (1997)
  • Caligari Film Prize, Berlin Int'l Film Festival (1997)
  • Cena Mezinárodní filmové kritiky, Mezinárodní filmový festival v Berlíně (1997)
  • Southern Circuit Selection: Artist Touring Program (1997)
  • Světová premiéra, New York Film Festival (říjen 1996)

Intimní cizinec: Zvláštní ocenění a vyznamenání

  • Award Distinguished Achievement Award, International Documentary Association (1993)
  • Emmy Nominace, Národní akademie televizních umění a věd (1993)
  • Cena diváků, 5. nejoblíbenější film, Mezinárodní filmový festival San Fran (1992)
  • Modrá cena první ceny, americký filmový / video festival (1992)
  • Velká cena, literatura faktu, festival USA, Dallas, TX, (1992)
  • Zvláštní cena poroty, Filmový festival Cinema du Reel, Paříž, Francie (1992)
  • Southern Circuit Selection: Artist Touring Program (1992)
  • Zvláštní cena poroty, Filmový festival Black Maria (1991)
  • Světová premiéra, New York Film Festival (říjen 1991)

Rodinné album: Zvláštní ocenění a vyznamenání

  • Bienální výstava, Whitney Museum of American Art (1987)
  • První cena Modrá stuha, Americký filmový festival (1987)
  • Cena Golden Gate „Experimenty ve formě“, San Francisco Int'l Film Fest (1987)

Kamkoli najednou (1985)

  • Čestné uznání, Bucks County Film Festival (1986)
  • Vítěz hlavní ceny, filmový festival Ann Arbor (1985)
  • Televizní vysílání: Nezávislé zaměření, WNET / Třináct (1990)

Přírodní historie (1983)

  • Čestné uznání, Bucks County Film Festival (1985)
  • Televizní vysílání: WNYC, „The Eden Garden“ (1984)

Úpravy ocenění

  • Intimní cizinec, střih filmu Nominace na Emmy (1993)
  • Broadway's Dreamers: The Legacy of the Group Theatre, American Masters
  • Cena Golden Plaque, Mezinárodní filmový festival v Chicagu (1989)
  • Slave Ships of the Sulu Sea, ABC News, Sound Editing Emmy Award (1986)
  • Plavat s velrybami, ABC News, Sound Editing Nominace Emmy (1985)
  • The Berlin Wall, ABC News, Sound Editing Nominace Emmy (1983)
  • FDR: A Biography, ABC News, Sound Editing Emmy Award (1982)

Osobní život

Berliner žije na Manhattanu se svou ženou Shari a synem Eli. Na osobní úrovni většinu svého života bojoval s nespavostí, což vedlo k dominovému efektu bolestivých výzev spojených s tím, že se vždy cítil unavený a podobný zombie. Jeho vztah k pozdním večerním hodinám je protichůdný, protože na jedné straně je to denní doba, kdy je nejvíce mučen a snaží se usnout vrháním a otřesy, na druhou stranu je to čas, kdy se cítí nejvíce povzbuzený a kreativní, což mu umožňuje vytvořit všechny jeho filmy. V důsledku toho Alan vytvořil všechny své filmy v noci.

Bibliografie

Chcete-li se dozvědět více o Berlinerovi, podívejte se do knihy Muž bez kamery: Kino Alana Berlinera, vydané Efrenem Cuevasem a Carlosem Muguirem (2002). Kniha v angličtině a španělštině je k dispozici zdarma online, s laskavým svolením vydavatele, na adrese http://dadun.unav.edu/handle/10171/28018 nebo na http://alanberliner.com/press_and_publications.php?pag_id=87

O jeho nejnovějším filmu First Cousin Once Removed viz článek María del Rincón, Efrén Cuevas a Marta Torregrosa „The Reprezentation of Personal Memory in Alan Berliner's First Cousin Once Removed“, Studies in Documentary Film, 2018, vol. 12, č. 1, s. 16-27. Postprintová verze tady. K dispozici online na http://www.tandfonline.com/eprint/YntGfr4CzMdr6GrMDzb8/full

Reference

  1. ^ The New York Times,[Citace je zapotřebí ]
  2. ^ Tuto kresbu najdete v "Úložiště Experimentálního televizního centra". Cornell University Library. hdl:1813.001 / 8946249a. Citovat deník vyžaduje | deník = (Pomoc)

externí odkazy